新片走廊

爱宠大机密

《爱宠大机密》的优势在于强烈的视觉笑话一一大量使用肢体语言而非口头语言一一故事本身充满包容性，台词的双关语令人会心一笑，多样化的戏剧形式足以满足不同背景和不同年龄的观众群体。除了照明娱乐土生土长的优秀编剧，高产而又质量颇高的音乐人亚历山大·迪普拉为本片打造的原创音乐堪称绝赞，令人印象深刻。相较而言，《爱宠大机密》使用了和《玩具总动员》相同的概念，只不过就是把玩具换成了宠物。这使得电影在头一个小时里无论是人物关系还是剧情的发展都是高度可预测的。但在第二幕，尤其是第三幕的表现，成功为老梗和套路带来了悬念和新鲜感。用老梗讲老故事并不可怕，但和《独立日2》这样完全不思进取的自我炫耀相比，《爱宠大机密》有效地执行了概念上的设计效果，使得电影本身显得风趣而不落窠臼。《爱宠大机密》在角色分配上有着非常不错的表现，完成得更漂亮的是堪称完美的配音，你很难找出比现在的卡司更适合这些角色的人来了。路易斯·C·K和凯文哈特首次声演动画电影，表现可圈可点，尤其是蜜汁高产的后者的反差萌，相当可乐。

好家伙

如果说《美国往事》给人最深的感觉是人生的虚无，友情、爱情在残酷的利益选择中幻灭；《好家伙》则是以一种充满生命力的镜头叙事，深刻地揭示了意大利伦理的衰败根源。匪帮传奇的故事在老马丁的手里可以变得家长里短的张扬（见片长），同样是美国的意大利帮派分子，《好家伙》显然不同于《教父》的宏大悲壮，不像《美国往事》那样宣扬宿命与背弃，更不像《情枭的黎明》、《疤面煞星》里那样强调阿尔帕西诺的个人至上主义。《好家伙》的成功在于，它把故事引到“利益原罪”这点上，没有永恒的兄弟与女人，永恒的利益成为亲疏远近的调和器，打着意大利家族伦理的幌子。还不是以一种深情款款的调子，而是插科打诨的戏谑。当然，老马丁的戏谑永远不能归档于昆汀或盖里奇，老马丁始终还是带着“美国社会学家”的审慎态度用镜头调度极尽真实的美国老时代。同样是意大利裔黑帮电影，《教父》传奇浪漫，感情动人，讲资本，讲权力，讲生存，讲伦理道德，荡气回肠、感染力强；《好家伙》则通过黑帮社会底层，讲生存和欲望，讲社会人际关系，讲人心在纯世俗中的沦丧，理性思考更深。

九条命

这部电影和以往的“宠物”电影大有不同，它并不以卖萌为乐事，也没有让猫表演什么不可思议的动作，这部影片中的猫因为注入人的灵魂，所以行事风格极其拟人化，且思想极其“另类”，也因为这种安排，让影片笑料上的设计有了很多意想不到的表现，比如这只叫“毛裤先生”的猫看到镜子中的自己……为了给别人传递信息写下的钢笔字……还有用毛线拼写的信息……喝酒宿醉……面对猫粮和猫砂的“内心独白”影片的大部分笑点都出现在猫咪身上，再加上凯文·史派西的配音作为猫咪的内心独白，赋予了猫咪独特的人性魅力。自大狂、傲娇、爱说风凉话、还爱吃醋。除了搞笑之外，影片还增添了奇幻的商业元素。贩卖各种猫咪的宠物店铺，能与猫咪对话的神秘店铺老板，让电影有了一种魔幻又神秘的魅力。此外，这部影片也因为满满的感情戏份，让人觉得充满亲情的温馨，尤其临近最后，喵星人和小女孩的舞蹈，颇有催人泪下的煽情效果，除了要感谢特效师傅给出的完美立体效果，体验与一只直立行走的猫翩翩起舞，本身就是一件极其浪漫的事儿

八恶人

168分钟全无尿点，前半段在文火慢炖充满信息量的对话中铺垫剧情，后半段在酣畅淋漓的大开杀戒中肾上腺素飙升，血浆炸开锅般的振奋场面，是昆汀一贯的风格，聚集了一系列昆汀的拿手绝活，把叙事结构、人物个性、放大细节、话痨情结、章回体样板、悬念设计和睿智小心思给重复玩出彩了。特别是身处当时社会环境下所产生的劣迹印象、身份落差和种族意识，所造成的根深蒂固的阴影和矛盾，从心存芥蒂到巧妙化解，到了昆汀这就成了他走向主流价值观的讨喜伎俩。不必要去追根究底，昆汀也没那份想要表达深明大义的意图，不过看得出还是融入了一份他对于那个特殊的时代背景有着本土立场戏虐表现的正面介入，在血雨腥风中最后来了幕吊诡和荒诞、看似理所当然“化干戈为玉帛”的场面，借由当年的历史影响衍生出的人物经历和意识想法大肆发挥他的创作优势和能力，奉献了一场以番茄肉酱为主的视听盛宴。在有限的空间宛若一个狭小的舞台上，还能将故事讲得精彩纷呈不落俗套不失趣味，调动起观众的情绪波动，激发出演员的潜能魅力，使整部电影充满强大的戏剧效果和起承转合的快感，昆汀几乎完美地做到了，这就是身为一个牛逼导演的能力。

Early Recordings

虽然阿格里奇的录音数量不少，但是提到她早期初出乐坛的录音，还是会让许多乐迷感到兴奋不已。这一套专辑的曲目都是阿格里奇在1960年至1967年于西德广播电台、北德广播电台留下的档案录音。阿格里奇以如同刀剑般的锐利而且自由不羁的演奏方式，还有独树一格的诗意，成为乐坛大师级钢琴家的代表人物。于今虽已白发苍苍，仍活跃在每年音樂节的舞台之上，继续荣膺众人心目中永远的钢琴女王。舞台与赛事表现都十分亮眼的阿格里奇，早早就被唱片公司相中，于1960年推出第一张专辑，彼时连霍洛维兹都写信向这位新秀道贺。时光荏苒，霍氏眼光无误，当年的小女孩在唱片界早已证明了自己的实力，堪与他并列于最伟大的大师之林。在意大利与瑞士获奖后三年，十九岁的阿格里奇在德国柯隆西德广播电台录下莫扎特D大调第十八号、贝多芬D大调第七号这两首第一次、也是唯一出现在她录音曲目的奏鸣曲。除了第一次录制的普罗高菲夫第三号钢琴奏鸣曲，专辑还有让她发挥特色的第一版拉威尔《夜的加斯巴》与小奏鸣曲。而二十六岁录制的普罗高菲夫第七号钢琴奏鸣曲充满着神秘与气魄，证明阿格里奇的艺术水平早在少女时期就已经站上高峰。

Wish You Were Here

Pink Floyd整合迷幻和太空摇滚，将实验、叙事性丰富的前卫摇滚，以及运用哲学性的词汇，摸索出前卫摇滚的未来，进而造就了流行音乐史上最伟大的传奇，乐迷不断地从他们的音乐作品中体验到跨越时空的听觉惊喜。自1967年组队以来至2014年底的最后一张专辑《The Endless River》，47年以来，Pink Floyd历年专辑的全球累积销售量超过二亿张。乐团核心人物Roger Waters对于创始团员Syd Barrett在多年前因为药瘾问题、导致精神状态下滑退出乐团，感触良多，专辑中的概念主题曲《Shine on You Crazy Diamond》就是一首向SvdBarrett致意之作。而《Welcome To The Machine》、《Have A Cigar》这两首歌曲则是乐团对音乐产业进行炮轰的力作，前首歌曲抨击音乐产业重视商业成绩、藐视音乐创作本身的生态。专辑中另一首名作《Wish、You WereHere》从乐团思念Syd Barrett的身影出发。这张2016年全新黑胶珍藏版本，由Pink Floyd格莱美奖御用制作人James Guthrie和录音师Joel Plante以及母带制作大师Bernie Grundman连手，使用乐团原始模拟母带重新制作，180g黑胶高质量压制，音质全面提升更添摇滚传奇收藏价值。

我去2000年

朴树是内地最具影响力和最受欢迎的音乐艺人。李心洁、郭富城、范玮琪、马天宇都曾翻唱过朴树这张专辑的数首经典当红歌曲。《我去2000年》这张专辑发行于1999年，朴树说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美的《那些花儿》、《召唤》，另类的《New Boy》、《活着》，还有俄罗斯风格的《白桦林》，这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的樸树，以及许多像他这样的新新人类的真实内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。其实，沉默、内省，才是朴树气质的核心。作为一个民谣歌者，朴树具备了完好的质量：质朴、诚挚，而他的潜力，则更多地在于那种洞察人生的悲观气质，也是对生活的热爱才有了更深刻的理由。朴实、内敛、细腻、单纯，朴树更愿意把白色理解为透明。这倒是符合他的性格，一贯不言不语的他只喜欢通过音乐和歌声未表达自己。这版LP唱片由德国著名黑胶厂Optimal Media精制，使用12 inch、33 1/3rpm、180g重量盘的黑胶唱片限量进口发行，每一张都有烫金流水编号，而且设计及随附歌词皆以原稿经典再制。

ReadV Take one

Erroll Garner的录音产量惊人，即兴力强，不少作品更是一次录音即为成品，他只要坐定钢琴前，可以一整天录制三张收音作品，对于摇摆风潮时期的爵士派系，提供大量精彩乐童。Erroll Garner虽然看不懂谱，却凭借灵敏听力和记忆力演奏，同时在弹奏时也会忘情地随之哼声，成为Erroll自身鲜明的招牌。虽然无师自通且没有靠别人教导，但是弹奏技巧却非常高深，常能利用复杂的两手节奏变换，导致他的摇摆乐从不显得单调或老派，反而前卫异常。Erroll立足爵士音乐史上最具原创力和独特性的钢琴手，脑中音符直接藉由黑白键的曼妙飞舞，迷倒所有聆赏听众。这张名为《Ready Take one》的作品，一次送上14首Erroll先前从未发表过的版本录音，搜集于1967、1969和1971年期间的收音，当时曾协助的幕后乐手包括鼓手Jimmie Smith、Joe Cocuzzo，贝斯手ErnestMcCarty，Jr、lke Isaacs、George Duvivier、Larry Gales，打击乐手Jose Mangual等菁英群站台。送上《Highwire》、《Wild Music》、《Back To You》、《Chase Me》、《Latin Digs》和《Down Wylie Avenue》等6首Erroll原创作品，悠扬的琴声跳进心房，身体不由自主随之摆荡，体验即兴桥段以及加强突发灵感，令人拍案叫绝！