有关舞台表演中意境营造的几点思考

万理茹欣

【摘 要】意境是美学的最高范畴，舞台表演这种复杂的艺术形式如何营造意境，使观众得到美的享受与审美体验，是舞台表演的至高追求。本文从舞台设计、表演者艺术素养、与观众情感共鸣等几个方面对舞台表演中意境营造的方式进行了探讨，旨在更好地将舞台表演这一艺术形式推向高潮，追求更高的艺术境界。

【关键词】舞台表演；意境营造；舞台设计；艺术素养；情感共鸣

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0069-01

舞台表演是一项综合性艺术，通过舞台演出与舞台设计，将表演与观众审美高度契合，从而产生舞台演出效果良好、观众情感认同、灯光音响配合度高等多元素营造的艺术意境。由于舞台具有空间有限性和意境无限性的高度统一，许多在舞台有限的空间范围内无法完全展示出的剧情，都需要通过意境营造技巧体现出来。例如，表现千军万马的壮观场面、虚拟场景、虚拟空间延伸等，都需要通过意境的营造来唤起观众的想象。

舞台表演的意境营造是舞台表演艺术追求的境界，也是判断舞台表演成功与否的关键。笔者认为，舞台表演内容设计、表演者艺术水平、道具、音响、灯光、多媒体等共同营造了舞台意境，达到了情景合一、神形统一的艺术境界。

一、舞台设计

一场富有意境化美学意蕴的舞台演出，注定是“触景生情”的，舞台设计一定要为表演内容服务，同时利用声光电等多媒体突出音响效果、灯光效果和布景效果，烘托舞臺表演氛围，将舞台与观众席有机地联系为一个整体。

就舞台设计中的布景设计而言，其风格、造型对舞台表演十分重要，能影响舞台演出的整体效果。随着多媒体技术的发展，舞台布景走向虚实结合、立体化。道具精美、布景气势恢宏，虚拟技术的应用将所想变成视觉传达。以央视春晚为例，其节目类型多样，有声乐表演、戏曲表演、舞蹈表演、小品表演等，如果只用单一的布景，舞台意境全无，让观众觉得这就是一场教科书式的演出，艺术性和审美情趣大打折扣。近几年的春晚舞台布景采用了视频布景、实物布景、虚拟现实技术布景等多种形式的结合，营造出与节目内容、主题相契合的意境。

从灯光设计而言，灯光的变化能够凸显舞台演出环境、创造舞台时空感、塑造舞台表演的外部形象。灯光更能营造出表演的精神内涵，为升华节目内容、触动观众心绪起到积极作用。当下，舞台意境美越来越依靠灯光设计。

从音响设计而言，单纯声乐舞台表演对音响的要求更高，高中低音要清晰，将声乐艺术的魅力通过音响传递给观众。而其他形式的舞台表演，音响不仅仅是传递声音的渠道，更是通过配乐、节奏、留白等方式营造节目精髓，使观众从视听两个方面感受到撼人心魄的艺术意境。

在舞台设计中，还有服装、服饰、化妆等，都对营造舞台表演意境起到推动作用。

二、表演者艺术素养

舞台表演艺术的主体是表演者，其艺术素养决定了是否将作品的神韵和意境展示出来。所以说，舞台表演意境的营造离不开表演者艺术素养的提升。就表演者艺术素养培养来说，可分为以下几个部分。

首先，艺术审美要高。要求表演者在台下对艺术本身从认识、理解到感悟，提取专业艺术的精华，将艺术的形与神完美诠释在舞台表演中。其次，舞台表演技巧要高。舞台表演不单单要求表演者具备极高的艺术素养，对其心理状态、舞台表演节奏把控、与台下受众互动等都有很高的要求。最后，舞台艺术表演不同于台下练功，要将身形、动作、表情、眼神等表演要素贯穿于舞台表演中，使节目鲜活有生命力。所谓“演活”，正是表演者自身艺术素养创造的意境，带给观众的审美体验。

三、表演者与观众情感共鸣

在舞台表演中，表演者与观众的情感共鸣是意境营造的最高境界。表演者将自身完全代入作品，表达喜怒哀乐；观众也不仅仅是欣赏者，也被代入作品中，将自身置于表演者的角色中，双方角色的重叠使舞台表演不再是展示，而是双方的情感共鸣。不论是戏剧舞台、舞蹈舞台还是综合性舞台表演，这种情感共鸣都是表演者所追求的，这种意境是在上文所述的舞台设计与表演者自身意境营造的基础上形成的更高层次的意境，更是舞台表演艺术所追求的效果。

四、结语

总而言之，在舞台表演意境营造上，重视舞台设计，利用高科技多媒体技术，使布景、灯光、音响等自成艺术意境，结合表演者对艺术作品的理解和自身艺术素养的培养，营造出舞台表演极高的艺术审美，再通过表演者的情感融入，营造出舞台表演的情感意境，获得演出的成功。

参考文献：

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