国外展讯

国外展讯

蒂姆·诺博和苏·韦博斯特

地点：布雷恩·萨赞画廊（Blain|Southern London）伦敦 时间：2017.02.03-03.25

蒂姆·诺博（Tim Noble，生于1966年）和苏·韦博斯特（Sue Webster，生于1967年）是英国的一个艺术小组，上世纪90年代中期开始活跃。其作品除了直接表达性、暴力、死亡等主题，还对身处的世界进行深刻的反思。这次展出的扭曲的青铜雕塑是这个二人组对这种材料的首次尝试，也可以称作是对其自我的呈现。

第57届威尼斯双年展主题公布——“艺术万岁”

第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日在威尼斯举办。威尼斯双年展主席保罗·巴拉特（Paolo Baratta）和第57届威尼斯双年展总策展人克莉丝汀·马萨尔（Christine Macel）近日宣布，本届双年展的主题为“艺术万岁”（Viva Arte Viva）。除了常规的国家馆及展示空间，本届双年展还将设置“圆桌”（Open Table）与“打开我的藏书”（Unpacking My Library）板块，提供观众近距离、全方位接触艺术家本人及创作脉络的机会。

革命脉冲——俄罗斯前卫艺术的兴起

地点：纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art） 时间：2016.10.27-2017.03.12

这次展览适逢俄罗斯 “十月革命”100周年纪念，纽约现代艺术博物馆推出馆藏的260件作品，勾勒出1912年至1935年俄罗斯前卫艺术的兴起历程。展览以俄罗斯至上主义和构成主义的形成为基本脉络，涉及其先锋派绘画、雕塑、诗歌、戏剧、摄影和电影等诸多媒介，囊括了利西茨基（El Lissitzky）、马列维奇（Kazimir Malevich）、马雅可夫斯基（Vladimir Mayakovsky）、波波瓦（Lyubov Popova）、罗琴可（Alexandr Rodchenko）等俄罗斯前卫艺术运动领军人物的作品。

空的空间——毛晓剑作品展

地点：美国康涅狄格学院亚洲艺术中心（Chu-Griffis Asian Art Collection） 时间：2017.02.14-03.31

“空的空间”呈现了中国艺术家毛晓剑自2014-2017年创作的31幅纸本水墨作品，梳理了艺术家近年来在水墨艺术中的新实验和探索。展览以“空”这一东方美学命题为切入点，聚焦毛晓剑绘画中具有强烈个人气质的诗意和禅境，试图在艺术家水墨语言和图式风格的现代演变中，探析其背后独特的艺术哲学观。本次展览由著名诗人、学者、评论家麦芒担任策展人。麦芒现为美国康涅狄格学院东亚系主任、亚洲艺术中心主任。

巴西姆·麦格迪个展

地点：芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Chicago） 时间：2016.12.10-2017.03.19

埃及艺术家巴西姆·麦格迪（Basim Magdy）生于1977年，在他跨入影像的领域之前，他受训成为一名画家，其纸上和布面创作色彩鲜艳，变化多端。在一番实践之后，艺术家转向了影像艺术。其效果是很显然的，他的作品美轮美奂，充满了视觉张力。这次个展是艺术家的首次美国博物馆展览之旅，展出一些很少展出的旧作及一部分新作。

马里萨·默兹：天空是伟大的空间

地点：大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）纽约 时间：2017.01.24-05.07

意大利艺术家马里萨·默兹（Marisa Merz）生于1926年，她是一位画家、雕塑家和装置艺术家，也是贫穷艺术运动（Arte Povera）中唯一一位女性领导者。默兹于2013年获第55届威尼斯双年展金狮终身成就奖（Golden Lions for Lifetime Achievement）。这次展览旨在回顾其50余年来的艺术生涯。

茶道

地点：东京国立博物馆（Tokyo National Museum） 时间：2017.04.11-06.04

相传在公元12世纪时，日本禅宗僧人学习中国宋朝茶饮风俗，形成“茶道”。随后，茶道便在日本的禅宗寺院、武士家族和日本高阶社群中广泛传播，并且它将日常生活与宗教、哲学、伦理和美学联系起来，成为一门综合性的文化艺术活动。十六世纪末，千利休（Sen no Rikyu）继承历代茶道精神，创立了日本正宗茶道,并提出了“和敬清寂”的茶道宗旨。这次展览聚焦于从日本室町时代至现代的“茶道”艺术变迁。

性别战争：从斯托克到弗里达

地点：施泰德美术馆（Städel Museum） 法兰克福 时间：2016.11.24-2017.03.19

这次展览聚焦从19世纪中期至二战尾声期间，艺术世界中对性别角色的观察。传统对男性和女性的定义包含：积极/消极、理性/情绪化、修养/天然等。在现代艺术中，这引起了极大的争议——许多艺术家在他们的作品中总是夸大某一性别的特征，将人物固化地呈现给读者。这次展出的作品包括利伯曼（Max Liebermann）、蒙克（Edvard Munch）和斯托克（Franz von Stuck）的绘画，罗丹（Auguste Rodin）的雕塑，弗兰克·约根（Frank Eugene）、曼·雷（Man Ray）等人的摄影，等等，150余件作品旨在呈现他们在艺术史上的位置，并在彼此间形成对话。

露西·雷文个展

地点：蛇形画廊（Serpentine Gallery）伦敦 时间：2016.12.08-2017.02.12

艺术家露西·雷文（Lucy Raven）的作品关注图像生产的边缘地带，意在探讨在照相机镜头背后、电影或动画片背后到底发生了什么。2009年，她研究从美国西部的铜丝到中国南部的熔炉；2015年，她观察从好莱坞电影到印度金奈的3D电影的后期制作技术，将数码构筑的虚拟世界和古印度德干玄武岩的浅浮雕联系起来。这次展出的作品《帷幕》（Curtains，2014年），两个镜头缓慢交错在大银幕上构成一个立体影像。雷文用分离的镜头展现了更加复杂的当代三维后期制作。

你说你想要一场革命?——1966年至1970年间的唱片与反叛

地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）伦敦 时间：2016.09.10-2017.02.26

这次展览名取自英国披头士乐队在《Revolution》一曲中所唱到的：“你说你想要一次革命”（You Say You Want a Revolution）。展览共展出350多件作品，包括摄影、海报、音乐、电影、时装、手工艺品、设计和表演等，旨在探索上世纪60年代末这一时期的重要意义和影响。

Simon EvansTM：灵魂健身房

地点：科恩画廊（James Cohan Gallery） 纽约 时间：2017.01.27-03.05

Simon EvansTM是艺术家西蒙·埃文斯（Simon Evans）和萨拉·兰南（Sarah Lannan）的一个艺术组合，其作品因对文本的审美而知名。他们使用手写短语及其他文本，通过简练的、诗歌般的短语创作出密集的图像，表达日常生活的碎片化。这次展览主题为“灵魂健身房”（ Soul Gym），关注我们社会中人们对健身、自我提升和对生活方式的追求。

古桥悌二：爱人

地点：纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art） 时间：2016.07.30-2017.02.12

艺术家古桥悌二（Teiji Furuhashi）出生于京都传统的日本家庭，父母从事和服布料的设计，他的保姆曾在艺伎馆中受训，古桥从童年起便有机会接触戏装，他认为在服装当中潜藏着转化成雕塑的能力。他一生中创作了大量的录像、表演和装置。他曾参与创立Dumb Type这个集合了建筑师、演员、艺术家和计算机程序员的实验艺术小组，并一起创作了《Pleasure of Life》《PH》《S/N》等作品。这次展出的《爱人》（lovers）是他生前的最后一件作品。

吉提希·卡拉特：附言

地点：费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art） 时间：2016.11.13-2017.03.05

吉提希·卡拉特（Jitish Kallat）是一位印度孟买的本土艺术家，其作品《附言》（Covering Letter）是一件拟真的录像装置。作品缘起于二战爆发前几个星期，圣雄甘地（Mahatma Gandhi）写给阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）的一封信。出于其友善的原则，甘地在信的开头称希特勒为“亲爱的朋友”。在卡拉特的作品中，他将这次通信视为一位伟大的和平捍卫者向有史以来最暴力的独裁者所发出的恳求，这是一次开放式的自我反省，也是对今日世界上的暴力的谴责。

从前的艺术

地点：奥克兰画廊（Auckland Art Gallery）时间：2016.12.17-2017.11.26

这次展览是一个有趣的互动项目，主办方邀请观众一起探索艺术史上的各种符号，并创造出新的属于自己的内涵和故事，也可以将自己和家人转化成其中的一个角色，让画“活”过来。馆方选择收藏的一些历史画作，并向观众阐释当时其中一些符号和人物的意义，也为当代观众提供理解的新思路。

语言之上——亚洲书法传统

地点：新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales） 悉尼 时间：2016.08.27-2017.04.30

在许多亚洲文化中，书法，或者说美的手写体，一向被认为是最高的艺术成就。这次展出的作品借自马来西亚伊斯兰艺术博物馆（Islamic Arts Museum Malaysia），在宗教和世俗语境中，通过从古至今大量的材料实践，展现多样的书写传统。