浅析《大话西游》的美学意蕴

□周奕

浅析《大话西游》的美学意蕴

□周奕

《大话西游》在80后乃至90后人群中拥有规模庞大的拥簇。电影《大话西游》于1994年由香港彩星公司和西安电影制片厂联合摄制。该片问世以来，众说纷纭。在《大话西游》面世的头两年里，观众和市场并不看好。但是随着时间的推移，《大话西游》为越来越多人所喜爱，其学术评价也越来越高。进入新世纪，更是被奉为“神作”。笔者认为，《大话西游》从慢热到成为文化事件经久不衰有一个重要原因，即《大话西游》的美学意蕴是符合当下受众审美趣味的，在年轻知识分子人群中可以引起审美共鸣。

《大话西游》；艺术美学；美学意蕴

一、荒诞之美——后现代解构主义

有学者说：“《大话西游》是中国后现代艺术的代表之一。”这和电影所呈现的后现代解构主义、独特的美学风格是不可分割的。

20世纪后半叶，“后现代主义”在西方兴起，其影响迅速遍及全球。后现代主义作为同后工业社会相适应的一种文化思潮，是随着现代主义的衰落而逐渐崛起的。著名的“后现代”问题专家弗雷德里克·杰姆逊指出：第一阶段文化上以现实主义为典型特征；第二阶段文化上以现代主义为典型特征；第三阶段文化上以后现代主义为典型特征。后现代文化是当代社会高度商品化和高度媒介化的产物。后现代主义往往采用荒诞、调侃、反讽、拼贴、嘲弄、游戏等多种手法，来突破传统文艺乃至现代主义文艺的审美范畴，追求全新的表现手法。在《大话西游》中，后现代主义的诸多核心元素随处可寻。

（一）戏仿

戏仿指的是通过滑稽模仿把严肃形式吸引到诙谐文化中予以降格的艺术方式。《大话西游》全片是对吴承恩名著《西游记》的戏谑模仿。将古典的“取经”故事纳入到一个搞笑的爱情故事当中。用的是《西游记》的框架，讲的是自己的故事灵魂。《大话西游》中为人称道的“爱你一万年”的经典台词来源于香港导演王家卫的代表作之一《重庆森林》。将本在《重庆森林》中富有哲理的一句话戏仿为逃命的谎言。《大话西游》采用戏仿的方式，模仿经典的嬉笑怒骂，营造出富有新意的喜剧效果，给观众带来喜剧氛围。

（二）拼贴杂糅

拼贴是把经典的文学和艺术文本打成碎片，选出对自己有用的部分，再将其与其他文化资源、与自己当下生活经验拼装在一起。它可以是毫不相干的片段、话语的组合。在《大话西游》中，可以找到各种场景的拼贴艺术。比如在《大话西游》上部《月光宝盒》中，至尊宝和老二对阵春十三娘和白晶晶的一场对手戏中，画面中的至尊宝和老二用菩提老祖给的降妖道符贴在身上演起了沙滩宝贝的戏码。又比如在《大话西游之大圣娶亲》中，唐僧和至尊宝借宿时，唐僧佯装成了印度人声称自己还要倒时差等等。古典人物杂糅了现代人的行为活动、思维方式。除了场景的拼贴艺术，还有语言的拼贴艺术，如“林青霞、秦汉、钱祥林、小甜甜”等现代人名和网络用语的出现，至尊宝的中英文台词，唐僧的“only you”歌曲翻唱的出现，都是语言拼贴的典型例子。《大话西游》呈现的是一个光怪陆离、嬉笑怒骂的时空。能用的拼贴都囊括其中，突出结构的不完整性和意义的不确定性。

（三）解构与颠覆

《大话西游》被认为是后现代解构艺术的作品。它“反权威、反英雄、反秩序、反束缚”，颠覆经典名著《西游记》。用自己所理解的方式重新建构《西游记》的故事，从而达到颠覆传统、解构原有故事结构的效果，表达出全新的思想主题。有的评论界学者对这样解构传统艺术是十分排斥的，因为他们认为从现代艺术的反传统、解构经典到后现代艺术的戏仿、恶搞只有一步之遥。这不由地让笔者想到在后现代商业艺术中将艺术经典作为消费符号的领导者安迪·沃霍尔的波普艺术，其艺术作品和《大话西游》一样也颇受争议。

二、造型美学——德国表现主义

笔者认为，在《大话西游》中人物造型艺术带有一定的德国表现主义艺术特点，这一般是较少被提及的。

德国表现主义是在1914年至1930年前后盛行一时的电影艺术风格。它是电影史上第一个风格独特的电影流派、电影美学思潮。表现主义以一种极端的风格化来反对现实主义，借鉴表现主义戏剧的舞台化的场面调度，明暗对比强烈的灯光，扭曲、反透视法和建筑线条与人物行动轨迹，超现实主义的布景，哥特式的场景，规整如一的、僵硬的人物表演和舞蹈化的人物动作，有意地使影片所表现的一切与日常生活真实对立。

《大话西游》作为神魔电影，本就和日常生活真实对立。在人物造型上，当至尊宝在第一部《月光宝盒》中还是强盗时，他的一众手下就化着黑蓝色的眼晕。蜘蛛精春十三娘或是白骨精白晶晶又或是铁扇公主，她们也都化着较为夸张的眼妆，呈现出浓重的妆容。在《大话西游之大圣娶亲》的高潮牛魔王要强娶紫霞仙子这一段中，电影画面呈现的是明暗对比强烈的光线。人物的后景是朦胧的青烟，构造了非自然的、扭曲的空间关系。同时，《大话西游》拍摄地位为宁夏银川。时空的转换始终在一个大沙漠的背景下进行，这样一个特殊时空营造出“异域”的环境。以上种种或多或少、有意无意地都在契合德国表现主义，体现出独特的造型美学。

三、音乐之美——从《天地孤影任我行》到《一生所爱》

《大话西游》给人印象最为深刻的两段音乐是陈勋奇创作的《天地孤影任我行》以及卢冠廷演唱的《一生所爱》。

（一）《天地孤影任我行》

陈勋奇被公认为是香港的电影全才。由陈勋奇创作的歌曲《天地孤影任我行》出自王家卫电影《东邪西毒》，引用最为经典的还要属《大话西游》。《大话西游》外核虽为搞笑爱情故事，内核实为一个苦海翻起爱恨，在世间难逃命运的凄凉故事。《天地孤影任我行》的乐风极其苍凉雄浑，既豪气又悲壮 。紫霞仙子死时无限悲凉地对至尊宝说：“爱一个人是那么痛苦……我猜中了开头，但我猜不中这结局。”此时，响起了《天地孤影任我行》，音画同步产生强大的戏剧感染力，感动了无数影迷。

（二）《一生所爱》

《一生所爱》是《大话西游》的主题曲。“情人离去不再来，从前直到现在，爱还在。”“恍如隔世的爱，在白云外。”《大话西游》故事的结尾，至尊宝看似随意地回望一眼城墙上转世的紫霞的场景是对《一生所爱》这首歌曲传达的意境的最好诠释。“我拿着刀，没法抱你；我放下刀，没法保护你。”伴随着《一生所爱》的音乐，伴随着紫霞看着人群中那个似曾相识的背影，电影给人世带来一种匪夷所思的苦痛，用音乐和神话描绘了爱的意境。

从陈勋奇到卢冠廷，均是香港本土音乐人。“一生所爱，只能隐约在白云外”，寥寥数语，勾勒的是凄美留白的意境，讲的是那个黄土城墙下背过心爱之人渐行渐远的至尊宝的身影。20年后，再看《大话西游》，再听《天地孤影任我行》或者是《一生所爱》，让人十分怀念八九十年代香港电影的黄金十年，感叹那个时代独特的影像美学和审美品位。

四、结语

进入新世纪，《大话西游》被奉为“神作”。究其个中原因，不乏“青春旧梦、放逐坚守、自由责任、爱情牺牲”等电影中传达的情感符合当下年轻人的精神世界的因素。20年前热捧《大话西游》的大学校园学子，从青春不羁的至尊宝，变成戴上伦理道义和社会责任金箍圈的孙悟空，走上了社会的大舞台。20年前，这部被批评、备受争议的《大话西游》到如今被奉为经典、被奉为“神作”，万古洪荒，时光无涯。在岁月的变迁中，《大话西游》所饱含的美学意蕴历经20年的洗礼，依旧拥有独特的魅力，在当下年轻人群体中依旧激发出强烈的情感和审美的共鸣。

1.彭吉象.艺术学概论(第三版)[M].北京:北京大学出版社,2006.

2.冉春芳.戏仿、拼贴、颠覆、解/建构——《大话西游》批评面面观[J].语文学刊,2009(23):141-144.

（作者系江苏师范大学硕士研究生）