浅谈中学音乐教学中的审美教育

任亚科

【摘要】音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，它不仅是素质教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。

【关键词】音乐 教学 审美 教育

音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径，它不仅是素质教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。那么，如何提高中学音乐教育中的审美教育呢？笔者结合自身的教学实践浅谈如下自己的观点与看法，供大家参考：

1、运用情感教学，体现审美教育

音乐的情感性表现在：它能使人心灵迸发出火花。（贝多芬）节奏与音调具有最强烈的力量浸入心灵深处。（柏拉图）人们常说：“音乐是语言的尽头。”也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。

音乐是情感的艺术，表情的音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了。我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”著名文学家列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”而伟大的导师恩格斯则说：“把人类情感中最崇高和神圣的东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中。”音乐是人类共同的情感语言，不论国度、民族、种族，音乐都可以成为人们心灵沟通的工具。

音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转换为音乐形象的再造艺术的过程。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪，获得审美能力，的到潜移默化的教育。

2、建立新型师生关系，尊重学生的主体地位，激发学生对音乐的审美情趣

新课程新理念使我们认识到教育的理想是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。要树立“以人为本”，首先要尊重学生，尊重是现代教育的第一原则；只有尊重，才有教育和个性的发展。在以往的音乐欣赏教学中，教师怎样教他们就怎样学，那种我讲你听的教学模式，把学生限制在一个框框里，忽略了学生对音乐的感受，使学生失去了对音乐的兴趣。现在上鉴赏课，教师应该转变观念，建立新型的师生关系，一改过去站在讲台上居高临下，俯视学生的做法；让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，并有意义地培养学生用多种思维方式去探索问题。

3、优化音乐欣赏的教学过程

3.1精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生接触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品的分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。

3.2充分住准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识是零散的、单纯的不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首曲子不同音响资料），挂图、幻灯片、录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。

3.3采用生动灵活的教學方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台表演的方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。

3.4重视美感的训练。音乐课属于美誉范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法的技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求，以便面对全体学生，让大家都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养，脑子里必须装有大量的音乐旋律，这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一个环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力，让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。