浅析艺术人像摄影的拍摄特点与分类

蒯鹏飞

(南京师范大学 江苏 南京 210000)

浅析艺术人像摄影的拍摄特点与分类

蒯鹏飞

(南京师范大学 江苏 南京 210000)

摄影是一门艺术，摄影艺术发展史是技术与艺术并驾齐驱的历史。其中的人像摄影是早期摄影最主要拍摄的题材，这与人类记录自身影像的强烈愿望有关，一直到今天，人类的这种愿望仍然没有减少，依然是人类留住时光、自娱自乐甚至是造梦的工具。不论是早期人像摄影的技术条件如何落后、艺术表现力如何低下，它们总归为今人提供了那个时代人们最真实的影像。随着时代的进步，技术的发展，各种艺术流派的诞生，人类这种最真实的技术也越来越受到追捧，尤其是如今的读图时代快餐式的文化，艺术人像摄影更能满足人们的精神追求。

人像摄影；艺术摄影；技术与特点

一、绪论

随着摄影技术的发展，摄影不再单纯的是一种技术种类，它也同绘画、音乐、诗歌等一样是艺术流派。其中人像摄影是最被人熟知的也是最重要的一种分支，不论是摄影术发展的初期还是当今数字影像时代，人像摄影艺术作为精神食粮这一点是无可替代的。因为它相比于绘画、音乐、诗歌等不是抽象的概念，而是现实里实实在在地存在着的。艺术人像摄影的发展历程，与人类的发展过程是息息相关的，不同的艺术流派的诞生与时代的进步，同样也使得艺术人像摄影潜移默化的产生变革，这对于人类历史与现状的研究有着重要的研究价值。对于一名学习摄影专业的学生来说，有必要了解关于艺术人像摄影的技术与发展。

二、艺术人像摄影概述

(一)艺术摄影

每当谈起艺术摄影是什么，总有好多对其不了解的人说“艺术摄影其实就是拍照的艺术”，然而他们并不明白艺术摄影作为一门独立艺术门类的独一无二地位，也不知道艺术摄影在近代人类发展史上作出的巨大贡献。有了技术的保证才能向更高的文化层面迈进，既可以对文化现象进行客观的记录，也可以主观的遵从摄影家自己的意愿进行创作，表达不同的见解。

所谓的艺术摄影，是相比较于那些不以艺术审美为最终目的的摄影艺术门类而言，它虽然不是专业必修科目，却是与摄影紧密相连的。

(二)人像摄影

很久以前，人们就尝试很多的方法来描绘自己的形象。最早的时候，人像画面先出现在绘画当中，等到摄影术发明之后，人像便开始进入摄影领域。人像摄影最主要的核心就是“以人为本”，在这个基础之上，去进行构图、影调、造型和拍摄，突出人像之美。

(三)艺术人像摄影

亚历山大·蒲柏在1733年说过“关于人类的最后研究是人本身”，摄影技术的发展对于“研究人类”来说是一个新的进步。很早之前人像摄影是贵族独享的，昂贵的摄影器材和相纸不是普通民众能负担得起的，在新的生活方式和现代消费观念的推动下，人们对人像摄影有了全新的认识。物质条件满足之后，人们自然会向往精神生活。随着各种影楼的崛起以及各式各样的自拍神器的推出，每个人都离不开摄影，并且想要拍出更漂亮更具个性的写真。高品质独特个性化的生活要求促进了人像摄影的发展，反之更具代表性和冲击力的艺术人像摄影也深深地影响和改变着我们的生活方式。

三、艺术人像摄影的拍摄特点

(一)人像摄影的发展及地位

人像是早期摄影的主要拍摄题材，因为这是人类想记录自身图像的强烈愿望，直到今天，人们的这种愿望仍然没有因为数码相机的普及而有任何削减，因为人们总是希望能寻找某种方式可以留住眼前稍纵即逝的影像。摄影术的发明，让人们的兴趣从绘画转向了摄影。因为技术条件的限制，早期摄影分为两类。一类是街头人像，或摆拍或抓拍，表现的是人物与环境或者时代的关系，主人翁也大多是街头的平民百姓。第二类是室内的人像，这类人往往是权贵，拍摄出来的照片大多数是面无笑容、神情呆滞，但这样的照片却是用以证明自己的身份。

19世纪60至80年代，摄影已由贵族走向平民。继法国摄影艺术家纳达尔发展了名人肖像之后，著名的英国女摄影艺术家卡梅伦夫人进一步地发展了人像摄影的表现力，在她的作品中人物的表情不再呆滞，而是表现出一种画意的痕迹，人像摄影终于在实用功能之外具有了一定的艺术功能。19世纪80年代后，出现的自然主义摄影和风土摄影，也包含了对人的关怀以及人与自然的和谐关系，但人物在其中却不是唯一线索，仅是构成人文精神的诸多因素之一。

摄影在经历了诞生期、初创期以及经典期之后，开始在19世纪的末期以及20世纪初的十几年进入转型期。这期间感光乳剂、片基以及相纸经过多次改进，基本模式被确立下来，照相机的改进也愈发的完善。在这期间欧美的许多摄影流派日渐增多，摄影活动也极其频繁。20世纪20年代之后，现代摄影脱颖而出，其代表人物美国摄影大师斯蒂格利茨主张及时摄影，摒弃了对场景、人物干预和摆布的拍摄方式。期间美国摄影艺术家斯泰肯为摄影开拓出了一片属于自己的视觉空间，他的作品人物生动自然，光影效果突出，并且他的成就并不局限于人像摄影，更辐射到当时兴起的商业摄影领域，如时装、广告等。在这个期间，媒体的发展也达到了一个繁盛时期。20世纪20至30年代蓬勃发展的人像摄影和具有广泛传播力度的杂志越来越紧密地合作，最著名的莫过于时代周刊的封面人物，拍摄时尚人像以及名人肖像的优秀摄影师越来越多。摄影者可以在最短的时间内以最广泛的渠道被人所熟知，时至今日仍是人像摄影师施展才华的良好机会。

摄影发展到20世纪30至40年代，现代摄影越发的成熟。在这时期，出现两个后世影响深远的代表人物，一个是开创“摄影视觉”的韦斯顿，另一个是开创“区域曝光”的亚当斯。他们将寻常的题材达到不寻常的效果，将视觉精致化和审美化。现代摄影主张风格化，一是主张被摄者的精神气质表现其个人风格，二是要张扬摄影创作者的个人风格，不停地创新。20世纪40年代之后，加拿大摄影师卡什拍摄了诸多国际著名人物，将被摄者的独立品格和人格魅力尽可能的展现在瞬间完成的影像中，表现方式严谨，具有独创性。同时又出现如美国摄影师纽曼的“环境人像”摄影，将人物置于特定的生活或工作场景中。现代摄影区别于早期的摄影阶段，在某种意义上是以技术来划分的。

摄影发展至20世纪50年代之后，各种艺术思潮风起云涌，文化也向多元方向蔓延开来，期间诞生了“现代主义摄影”，它更指向思想观念上的不断变革，更迭变化速度十分之快。其中有表现主义摄影、未来主义摄影、抽象摄影、达达主义摄影、超现实主义摄影、新客观主义摄影、主观主义摄影等等。有些已经从历史中消失，比如超现实主义摄影仍对今日摄影的发展产生影响，主要表现现实思维下的潜意识作用，强调非理性的约束。

人像摄影随着摄影一百多年的发展演进，以其自身强大的生命力和快捷的传播手段占据了获取影像的优势地位。时代日新月异的发展，人像摄影是永远无法被取代的。

(二)人像摄影与艺术相结合的特点

一读起摄影，人们很自然会想起与其十分相似的绘画，当绘画已经成为一门主要的艺术形式，并且经历了几千年的不断发展到成熟后，摄影才刚刚诞生，而它一诞生就与绘画有着惊人的相似之处。虽然自从摄影诞生开始就模仿着绘画，但随着技术的发展和人思想的注入，摄影也渐渐成为了一门艺术。

作为艺术人像摄影，首先，必须具有形式美，这是对所有摄影作品的基本要求。一幅人像照片可以没有主题，没有内涵，但绝对不能没有形式之美，否则何来“艺术”二字，不然又以什么去吸引观众呢？对性格的表现也应该被视作人像摄影的核心要素。一幅充分表现了被摄者性格的人像，即使在形式上有一些缺陷，但其中蕴涵的性格魅力要使它比那些形式完美而缺乏性格的照片具有更高的价值。摄影艺术家要表现人物的性格，不可能像文学家那样综合地运用语言、行为、心理等描写手段，而只能通过被摄者所透露出的可以用视觉感知对象进行大量的观察，摄影艺术家需要有敏锐的体察。

从1839年8月19日摄影术诞生开始，就对于摄影是不是艺术而争执至今。然而其中的人像摄影其实可以为摄影证明，艺术的创造性和审美性在人像摄影中普遍适用，并且以人为本的大思路不会改变摄影师可以成为艺术家。今天，尽管还是有人对摄影抱有偏见，但摄影作为一种艺术种类已广泛被大家认同。

四、艺术人像摄影的分类

(一)创意人像摄影

直白的说，创意人像摄影就是将人像摄影的创造性无限地放大，第N种可能。创意人像摄影和其他摄影最大的区别，也许就是拍摄前的准备工作了，简单点来说就是想法，一切都是新的，新的摄影观念、新的观察视角、新的表现形式、技巧。超越摄影基本的规则，抓拍令人艳羡的人像照片。这点无论是专业摄影师还是摄影爱好者都可以做到，创造性的东西是最不需要门槛的了，不管拍摄的人是什么水平，只要有想法就能拍出优秀的创意人像摄影作品。

(二)商业类艺术人像摄影

人像摄影，以艺术创作为目的。主要指作者拍摄时是为了传达其自身对所记录影像的主观感受，其并不以取悦观众为主要的目的。以商业需要为目的，主要用影像创作或制造来完成商业价值，因此艺术和商业的关系密不可分，你中有我，我中有你的关系。人像摄影也因为时装与流行音乐的发展而进入时尚主流的地位。现如今影楼的发展逐渐强大，婚纱、写真、儿童摄影更是与人们正常的生活紧密的联系在一起。

商业婚纱摄影的艺术气息含量少，因为它的市场范围是面对社会上形形色色的准新人而设计的审美境界，而准新人们在造型艺术方面的修养各自不同，羞异比较大。在现实影楼中，有的样本却是两者兼顾的，它是介于商业摄影与艺术摄影创作之间的。摄影师其实对顾客、样本或者创作作品的艺术把握尺度极为艰难，写真没有那么严谨，想要表现的形式也比婚纱多的多。

时装摄影也是商业类艺术人像摄影的一种，现代时装摄影拥有更多的文化内涵，并承载着人类永无止境的欲望。时装摄影看似主角是服装，但其中人的形象却十分的重要，只有通过人体才能在瞬间把握色彩、光影、时装细节并融为一体。

(三)写实类艺术人像摄影

简单地回顾一下历史我们会发现，许多早期记录生活的写实主义摄影家，都是处于一种孤立的创作状态。他们没有协会或者团体、作品不被艺术媒体所认同，社会地位也没有最早的摄影派高艺术以及画意摄影那么辉煌。人们甚至认为，拍摄社会世俗生活的摄影家是不入流的、没有审美价值的摄影活动，如今写实的艺术摄影成为我们的生活中的必须品了。写实类艺术人像摄影它不像纪实摄影那样单纯的把风情片带到观众眼前，而是夹杂着摄影师自己的感情在其中，摄影师自己似乎也是融入到地方风土人情当中去，它的信息量也许并没有纪实类摄影大，也许仅仅是一个点的艺术创作。

(四)人体艺术摄影

人类身体的图像对于我们每一个人来说，永远具有一种神秘性，并且使人们感到困惑。那些升华为艺术的人体形态，在斑斓的光影中令人想入非非，而对自己身体的关注，同时也从医学和解剖学摄影师中得到证明，它还涉及体育、舞蹈和时装摄影家拍摄的范围广泛的人体题材。在表现手法上，人体摄影中变幻不定的多样化的形式描绘，不仅介入了现实主义领域，同时也拓展了梦幻和想象力的空间，人体不再仅仅意味着一个真实的个体形态。人们往往会将人体摄影与情色联系在一起，人体艺术的发展最初也是男人与女人、阳性与阴性。随着时代的进步，人们对这样的“性裸露”有隐晦的心理，而它与情色是不同的。情色单纯的激发人的欲望，而人体美并不是通过欲望来起作用，它也许是体现其他的内涵，比如奥利匹克女神，她虽然是裸露的，但看到她完全是感受到奥林匹克精神而存在的。但不能说人体摄影完全没有肉欲，代表人物美国摄影家斯泰肯将现代主义风格带入人体摄影，肉欲成为一个时代新鲜的象征。可以说人体摄影将“性”的问题再一次摆在了人们的面前，人体摄影中的大多都是女性，这也许是由于历史的压抑，人类某些先天的本能所导致，在女性那里得到了封闭的静止的保存，没有受到文明的侵染。

五、艺术人像摄影未来的发展趋势

随着数码技术的蓬勃发展，数码影像设备的渐渐普及，让摄影加快了进入普通家庭的步伐。不仅用照相机可以拍出高像素的照片，自拍热潮加上年轻人青春活力的不断注入，使得艺术人像摄影技术更新出了新鲜的血液。更便捷、更快速、更自由的拍摄将是未来的潮流，或许有一天真的可以“所见及所得”。时尚则与商业发展息息相关，艺术本身是高尚无价的，但是未来时尚就是有商业价值的产物，未来的艺术人像摄影技术也许会更加的傻瓜自动化，设备也更加的便宜廉价，更加的贴近人们的生活。

六、结语

艺术人像摄影是艺术与人像摄影的结合，人类艺术有着几千年的发展历史，而人像摄影技术才短短的两百年，这是古老与现代的融合。艺术从此多了一种表现的形式，而人像摄影不再单单是用来记录人类生活的工具，它们兼具着推动人类进程的任务和强烈的艺术美感，是实用性和潮流性的创新结合，能引导人们对美的认同与感知。通过对艺术人像摄影历程的研究，可以更加深入的去了解这门技术对于我们现实社会生活有着潜移默化的作用，艺术人像摄影真正地装饰着我们的生活。

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蒯鹏飞(1994.03-)，男，汉族，硕士，南京师范大学，摄影艺术研究。