设计元素应用中符号学理论意义研究

刘青+崔胜男

【摘要】本文以符号学的逻辑构建为理论依托，艺术设计内在元素赖以建立的多元而折中的方法论为基础，重点探讨了符号学为途径的学科结构与秩序，并结合艺术设计内在元素——点、线、面、体生发出的造型美学，论述符号学理论对设计元素感知构建的意义，进而分析艺术设计中的符码元素是语意诠释与认知的核心。在此基础上，反思符号产生意义的过程，提出了艺术设计中语意经由表现为组合体系规整关系的符号学及逻辑符码构建而成的科学方法。

【关键词】符号学；设计元素；语意；系统化

符号学概念的提出距今已近百年的时间，目前作为一种跨学科、跨领域的方法论之一，符号学的研究正以强劲的发展势头向各个学科进行渗透，成为当代社会人文科学认识论和方法论探讨中的重要门径部分，其影响涉及一切社会人文科学。因此，对符号学的深入研究必然会促进艺术理论与其他相关学科关系的进一步深化。艺术设计基本元素的构建以及其表现形式与设计方式随艺术理论发展、时代发展及科技发展也在不断拓宽及外延。在今天的艺术设计创作中，越来越多的作品与原本关系疏远的符号学规则进行交叉与融合，通过对设计元素和基本形式的加工与整合，实现传情达意的契机。

一、符号学的研究对象

符号学不只是研究符号，而是研究符号系统的学问。它研究符号的本质和发展变化的规律，符号的各种意义以及符号与人类活动之间的关系。研究那些作为一切符号结构基础的一般原则，研究各种符号的特殊性，以及使用这些符号的各种信息的特殊性。瑞士语言学家索绪尔着重于符号的社会功能以及与心理学的联系，认为符号学是一门研究社会生活中符号生命的科学；美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士则着重于符号的逻辑功能以及与逻辑学的联系，看重符号的形式研究。虽然在不同语境下进行符号学分析，会得到多种定义和不同研究内容。然而符号学有一个明确而且独特的研究对象，即研究符号的结构、系统以及特征。符号结构是指符号的“二元”或“三元”关系，是符号的“表征”和“意指”方式。符号系统的构建依托于符号的等级秩序结构。这是符号区别于其他任何事物的特征所在。只有符号学才把它们作为专门的研究对象。

符号结构固然重要，但更为重要的还是系统。符号必须组成系统才能产生意指作用。例如交通导向标识，就是因为他们组成了系统，才获取了相应的视觉信息。然而符号的意指作用是建立在编码基础之上的。相同的元素符号由于秩序结构不同，构成人们对其感知差异。在符号化的过程中，只有用一事物来表征另一事物，才能形成“能指-对象”的结构关系，能指作为讯息的载体，使得人们获取准确讯息成为可能。

二、艺术设计中符号学为途径的诠释过程

符号学延伸了艺术设计中的结构与秩序，纳入了以外的混杂的沟通体系，使其成为具有表征和意指方式的视觉语言。同时，构建出能够规整关系和邏辑推理具有设计表现和语言传递设计符号学体系。

1.符号学的艺术转向

符号学不再局限于原初的逻辑学、语言学，而是通过与其他学科相互交叉进入到艺术领域拓展为符号学艺术认知、艺术分析的学科。从艺术类别与性质来看，任何符号由变化的所指都能产生普遍的能指，这来自艺术的属性。苏珊.朗格在《艺术问题》中提出艺术应当表现“生命的逻辑形式”。并将这种生命形式的基本特点概括为有机性、运动性、节奏性和不断成长性，进而认为艺术创造应当把握这些特征、自觉运用艺术直觉捕捉艺术形式和生命的逻辑形式之间的“象征性联系”，创造出“与情感和生命的形式相一致”的“有意味的形式”。例如中国传统的虎符、鱼纹图腾不是写实般的画在墙壁上，而是以简洁的、象征的、概括的手法作为一种符号来对信息的叙述。同时这也促使古代原始时期开始人类用简洁的符号代替语言去表达自己的意思和心情，实现了超越文字语言所具有的特定传达与沟通效用，这就是艺术符号的产生过程。

符号在从语言转向艺术的描述中，或可被视为无关紧要，但是，一旦我们面对概念意义的传达则变得十分关键。如果以符号学切入作品解读并付诸艺术价值的推行，就不再是以单纯的视觉层面来达到艺术作品的形式效果了，而关注到符号的交流表意，以使观者尽量理解作品的内涵。当艺术穿越这个层次，就会进入到更具逻辑思维和意义的阶段。

反思符号产生意义的过程，其研究不再像以前凭模糊的直觉决定风格的规则，而是由符号学的结构决定艺术的转向；不再靠直觉追寻图像的意义去为之找到一个基本的主题，而是变成了还原艺术符号的符码运算，符号学原理也不是公式，而是发现可能。在艺术设计应用中，符号学必须建立起相应的理论体系并得到公众的认可，通过线条、色彩、表现方式拓展新的领域。

2.符号学的设计表达

符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。各种符码因此进行着由变化的所指到能指再到新的所指的过程。设计表达是符号语言的生命，包括符号在媒介、文化、心理和时间等不同层面的整合式表达。它借助不同的媒介技术，承载着特定文化内涵，在物质时空与心理层面不断传播着、变化着。符号建构的历程和设计动机也随着时间酝酿、知识累积等因素呈现符号形态的适用性、设计形式的对应性关系，表现出契合观者阅读的视觉符号语言系统。例如世界上有数以千计不同形式的椅子，但在我们心中，它们均共同享有坐的概念。一个对象的设计表达通常不只具有一个符号而己，它的意义是可以从整体或部分来解读 的。一张椅子之所以被看待成一张椅子，最重要的是因为它可以拿来坐，而坐的讯息是结合各种功能整体的表现： 椅子的高度恰好提供坐的姿态，四支脚提供支撑的功能，而且椅背提供了背靠的可行性。更多细腻的表达可以从尺寸大小、材料、颜色及样式所提供的线索来解读出椅子的种类、用户族群、使用场所等。当我们准确认知这些表达，就进入到更深入的内涵或含蓄的意义的层次。通常来说，可以把设计的元素和艺术形式看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。

从抽象的角度来说，艺术设计元素包含点、线、面、体，由简至繁，点生线、线生面、面生体，这些元素表达了最常规和基本的组织和构建。不可否认，这些是为人熟知的典型的极其简洁的设计要素，但要理清它们在视觉情境内的含义，还需要运用直接或间接的艺术形式，依托于这些元素间的秩序、交互以及功能达到符号组建的和谐。例如最简单的点元素在视觉表现上通过轨迹或者记号来确定其位置，放置在中心位置的点变与周围形成了和谐关系，在视觉上是静止的。当点偏离中心位置时，视觉上便是动态的，同时还能延伸出新的构成关系，隐含的比例划分。通过关联隐含力来确定点的位置，确立视觉语言特征，表达出符号元素之间的静态或动态交互。

3.符號学的语意传达

符号是传递信息的载体，符号学的语意传达是通过设计形态的外在特征来表达设计的内在意思。设计可以看成是编码的活动，不论设计者的诠释是什么，设计的结果都是藉由视觉形态表达出来的。然而，在表面背后设计者的诠释、意念，是否可以被用户感知到，几乎是设计都在为之努力的事情。语意的表达需要视觉的主次秩序构成结构体系，表现为一套整合事物的系统。

例如在运用符号学进行产品设计时，产品语意是通过产品形态各要素传达出来。首先要符合人的感官对形状的经验认知，当人们在看到一个东西的时候，往往会从它的形状来考虑其功能或操作的方式；其次应当提供产品的结构含义，产品的各个面以及每个面会有什么样的作用；再次要表达出产品的状态，即要把内部的各种状态能够让用户感知；最后产品往往具有“比较判断”的功能，例如“冷”、“热”， “开”、“关”控制的调节等，语意表达必须使用户能够准确理解。产品形式包含的每一根线条、每一种颜色都可能根据它们之间的组合关系传达出特定的心理感知，借助产品形式本身具有的符号属性传达产品语意。

符号学作为讨论符号的使用与如何被使用的诠释过程，涉及了符号的功能效用问题。如今艺术设计不再强调再现什么，而是意指什么；不再像以前凭模糊的直觉决定形式的规则，而是由符号学的结构决定形式的功能；不再靠直觉追寻作品的意义去为之找到一个基本的风格，而是去感受符号生成的深层语意。

三、符号学理论对设计元素建构的意义

艺术设计元素的建构需要从事物的功能、形式特征和历史影响等因素去准确把握其内涵，形成符号学理论中的能指和所指。符号学原论和方法在各个应用学科领域中的研究与实践已经相当普遍和深入，作为人类表达意识，传达文化和信息的手段方式之一具有重要意义。

首先，符号学理论强调符号在艺术设计建构中具有约定成俗的意涵。符号是具有某种代表意义的标识，来源于规定或约定成俗。虽然每个人的人生经验和文化体验不一样，但是，人们总是可以大致在脑海里涌现出那么一些公认的、可以代表事物认知的符号来。比如，只要想起中国元素，我们的脑海里就会立即浮现汉字、祥云、长城、脸谱、水墨等。而且，全球各个民族、各个国家的很多人，想起中国，脑子里涌现的大部分都是这些符号。由此看来，符号是约定成俗的、大众普遍认同的代表性标志，它可以是任何东西，可以是自然物、人类创造物和非物质的东西，只要是它的内涵可以代表一国文化的抽象概括出来的丰富性，它就是代表性的符号。于是在艺术设计的构建中便处于一种更

纯真和原初的状态——更容易超越语言形成的特性而成为一个视觉符号。当艺术设计元素被赋予不同的意义时，它也就成为了传递信息、表达意义的符号载体。如果充分了解艺术符号中的设计规则，就能像文字运行方式一样指向视觉图像是一件很有意义的事情。

其次，符号学理论指导在艺术设计元素建构中创造更新的符号。随着时代的变迁和文化的转向，人们对符号化的信息需求日益强烈。不断出现的新事物经过现有知识体系的比较分析，归纳产生新的符号认知。在这个过程中有些新符号被升华为其他，有些被遗弃消失。艺术设计元素构建固定化、浓缩化的符号体系，通过符号的所指来探索艺术的魅力和意义。商品以传统的使用价值形态走向符号价值形态，从单纯的物质存在走向符号化的过程，社会生活多样化产生符号需求。符号学理论为科学规则指引下构建艺术设计基本元素的表现形式设计，整理出具体可行的方法论。例如世界著名品牌可口可乐标志是由红色为底、白色变形字体及一条波状曲线所组成，形成新的符号。可口可乐品牌价值的真正来源绝不仅仅在于图标本身，还在于符号能指和所指间所建立起的牢固的对应关系。当消费者看到这个图标或文字时能产生一系列关于图标所表示的内容及意义的联想。

最后，符号学理论提出艺术设计元素建构中的系统化原则。符号学是研究人类一切文化现象中系统化符号的理论，其核心是一个由符号实现传达作用的系统。从设计元素、设计方法和技术手段等多方面入手，创造艺术设计表现形式，形成较为完善的系统结构，以科学规则为核心进一步指导设计实践。通过简化和规范艺术设计符号元素的生成过程，便于我们更好的理解艺术创作的多元性、动态性、互动性。艺术设计要素点、线、面、体作为一系列通过视觉进行传达的符号就是设计师与接收者在形态信息传递过程中最基本的语言。它们有序组合在一起可形成二维平面空间和三维立体空间，所表现的情感都是通过视觉来进行体验的。产品设计符号系统兼顾有科学与艺术的特点，介于二者之间，因而呈现出其独有的特点，其所指与能指是否处于对应的系统，才能决定是否最有效地传达。

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