古典芭蕾舞剧中舞蹈与音乐赏析

摘 要：芭蕾舞剧《天鹅湖》作于1876年，是柴科夫斯基所作的第一部舞剧，剧作取材于民间传说。彼季帕最为杰出的作品是与俄国作曲家柴可夫斯基合作完成的《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这三部作品成为了古典芭蕾舞剧的代表作。本文对彼季帕与柴可夫斯基在情节与音乐，舞剧与音乐、舞蹈与音乐这三个方面进行分析。

关键词：彼季帕；柴可夫斯基；芭蕾舞剧；舞蹈

作者简介：李倩娜（1988-），女，广西崇左人，本科，研究方向：芭蕾舞。

[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-36--02

彼季帕（1819—1910），法国芭蕾演员、编导，被誉为“古典芭蕾之父”。彼季帕不仅编写了许多著名的芭蕾舞剧，而且让俄罗斯成为芭蕾第二故乡，对俄国的芭蕾事业做出了巨大的贡献，使俄罗斯芭蕾在世界舞台上展现了无比的辉煌。柴科夫斯基，1840年生于俄国佛根斯克。他幼时就显露出音乐方面的非凡才华，自1865年辞去法院工作开始致力音乐创作至1893年于彼得堡病故为止。在交响曲、交响诗、协奏曲、歌曲，室内乐、歌剧及芭蕾等各个领域，为世界音乐宝库留下了一大批珍贵的财富。他毕生写过三部舞剧音乐，以《天鹅湖》为最佳。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多的创新，他改变了过去舞剧音乐的公式化的弊病，赋予了舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。19世纪，许多法国的舞蹈家对俄国的芭蕾事业做出了巨大的贡献，尤其是彼季帕成功地为俄国排演了几十部舞剧作品，其中他与音乐大师柴可夫斯基合作的《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）成为经久不衰的芭蕾剧目。在这些经典的舞蹈作品中，我们发现了交响芭蕾的萌芽，即音乐与舞蹈相辅相成，共同编织着鲜明的主题旋律和主题的动作，音乐与群舞交相辉映，形式“交响化式”的芭蕾。下面我们以《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》为例，对舞蹈家彼季帕与音乐大师柴可夫斯基对芭蕾舞剧中舞蹈与音乐的科学整合进行分析。

一、舞剧《睡美人》中的共同构思

《睡美人》是俄国著名的作曲家柴科夫斯基和著名舞剧、编导彼季帕继《天鹅湖》之后，合作的第二部芭蕾舞剧。彼季帕非常珍惜与柴科夫斯基的再度合作，他积极发挥自己在音乐方面与戏剧方面的高度预见力，向作曲家柴科夫斯基认真说明自己构思的每一场舞蹈与音乐之间的细节与特征，并为柴科夫斯基制定了科学的合作计划，为舞剧《睡美人》的创作提供了坚实的基础。柴科夫斯基也提出了“舞剧也是交响乐”的创新主张，因为他在此剧中创新的运用了“交响乐”，所以使舞剧中的古典舞和民间舞的音乐表现的丰富多彩，使人耳目一新。真挚而扣人心弦的音乐旋律，如泣如诉的歌唱性乐句等音乐表现手法的创新运用，使此剧音乐娓娓动听，富有诗情画意。

在此剧中，彼季帕擅长的舞蹈设计与柴科夫斯基创新的音乐设计融为一体，达到了有机的结合，散发出了古典芭蕾完美的色彩。正如音乐的主题和复调一样，几位主要人物的舞蹈都有着不同的主题动作，并在不同的舞段中发展变化，在发展变化中与群舞形成了复调对比的关系。彼季帕在《睡美人》中设计了多姿多彩的舞蹈结构与动作，如：个人芭蕾技巧的充分发挥，双人舞技艺的细节刻画，浪漫的爱情故事在多姿多彩的舞蹈动作与丰富多彩的音乐旋律营造了气势恢宏的舞蹈世界。由于此剧中有舞蹈与音乐的科学整合，因此，第一幕中的大型群舞“花之华尔兹”，常被作为单独的节目在晚会中表演。“蓝鸟双人舞”的独舞部分充分展示男演员脚下的打击动作的复杂技术技巧，双人舞部分表现了比翼双飞的美丽爱情，是古典芭蕾中难得的精品，也是国际芭蕾比赛中规定的剧目。

二、舞剧《胡桃夹子》中的音乐氛围

《胡桃夹子》为两幕古典芭蕾舞剧。在明快而又精致的序曲中，弦乐器拨奏和三角铁的叮当声为即将展开的芭蕾舞剧的剧情创造出轻松亲切的舞台气氛。

《胡桃夹子》是柴科夫斯基继芭蕾舞剧《天鹅湖》和芭蕾舞剧《睡美人》之后完成的最后一部芭蕾舞剧音乐，此剧的音乐充满了浪漫主义的神奇色彩。柴科夫斯基结合剧情实际，运用非常细腻独特的音乐手法，描绘出了一个奇幻缤纷的，充满想象力的童话世界，丰富而具有内涵的音乐生动地刻画了儿童的天真纯洁和老鼠的丑陋邪恶，使“善”与“恶”形成了强烈的对比，充分体现了柴氏作品深刻的哲学主题。

尽管舞剧《胡桃夹子》的版本众多，但基本结构都是按照柴科夫斯基的音乐总谱编排的。彼季帕在第一幕和第二幕中遵循柴科夫斯基“芭蕾交响化”的原则，设计出了“小雪花舞”，成为舞蹈精品流传了下来。

第二幕克拉拉与王子的双人舞通过精美的音乐展示出了芭蕾演员的高超技巧，音乐突出了剧中人物的情感，被公认为世界芭蕾的精品，因此，成为当今国际芭蕾舞大赛中指定的必选节目。

《胡桃夹子》中的音乐使舞蹈更加丰富多彩，更加具有观赏性。在美国和加拿大的许多城市中，《胡桃夹子》中的音乐已经成为每年圣诞节中常采用的一项仪式。

三、舞劇《天鹅湖》中的完美结合

《天鹅湖》是古典芭蕾的扛鼎之作，促进了古典芭蕾的成熟，创造了浪漫芭蕾的高峰，同时开启了20世纪芭蕾的新时代。具体来说，《天鹅湖》来自德国的一个童话故事，在故事中，音乐与当时任务的心情，周围的环境配合得十分恰当。黑天鹅的出现，我们觉得往往都伴随着邪恶的感觉；公主以为王子另觅新欢时，悲伤的音乐环绕在我的耳边；最后，王子与公主在一起了，甜蜜的音乐骤然响起；当王子与黑天鹅搏斗时，那紧张而激烈的音乐，让人不禁为王子捏了一把汗，究竟鹿死谁手？谁胜谁负？……

在结构上，《天鹅湖》包括四幕，二十九个分曲，其结构庞大，却充满音乐之美。在审美观念上继续崇尚浪漫芭蕾“轻盈飘逸”的原则；在动作指向上依旧遵守垂直向上，向往天国极乐世界的标准。在这部舞剧中，“天鹅”主题总体旋律和情绪的变化是：旋律较平稳→旋律自下而上进行，然后情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）来进行。舞剧《天鹅湖》在经典型的基础上，增加了与音乐的完美结合，为古典芭蕾艺术的发展起到了承上启下的作用。

芭蕾舞剧共有四幕。红色的帷幕慢慢地拉开了，台上出现了宫廷的背景，亮堂堂的宫廷里有一位搞笑的宫廷小丑，有一位高贵的王后，还有一位威武的王子。有许多王子的朋友在一起翩翩起舞。它里面出现了洁白无瑕的天鹅公主，还有四小天鹅表演的四人舞，更有天鹅公主和王子表演的双人舞，舞蹈动作都是高难度动作。这一幕的配乐非常优美，再加上演员的舞姿也非常优雅，让观众大饱眼福。

优美的动作，动感的旋律。当当当，呼呼呼……随着音乐的响声，我们正“进入了天鹅湖……”

芭蕾舞剧《天鹅湖》把舞蹈和戏剧联系在一起，一边演戏，一边跳舞，音乐和舞蹈配合得很好，令人看得如痴如醉。

当舞蹈快的时候，音乐的节拍也跟着快了。当不同人物出场，就会有不同风格的音乐。例如：黑天鹅出场时，音乐是紧张的；白天鹅是温柔的音乐，令人知道谁是邪恶的，谁是善良的。舞蹈演员不只是会跳舞，脸上的表情也十分丰富，表达了他自己的思想。这就是一个优美的童话，里面充满了幸福，充满了忧伤，充满了邪恶，充满了战斗，充满了……

在舞蹈中，主人公的双脚就像蝴蝶的翅膀，不停地在空中“飞舞”，配乐有些让人激动，有些令人温柔，令人悲伤。

随着王子与黑天鹅激动人心的戰斗，正义战胜了邪恶，随着美满结局拉下了帷幕。正因为舞剧《天鹅湖》中有舞蹈与音乐的完美结合，才使《天鹅湖》成为古典芭蕾中的一道最耀眼的风景，代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。

四、结语

这三个不朽的传世之作是源自意大利和法国的古典芭蕾，最终因为有芭蕾大师彼季帕和音乐家柴科夫斯基对舞蹈与音乐的不断创新与整合，而在俄罗斯这一片丰沃的艺术土壤上托起了芭蕾的另一片天空，铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌。芭蕾大师彼季帕和音乐家柴科夫斯基在舞剧中的合作，带给了舞蹈界和音乐界一个重要的启发：创新是艺术不竭的源泉和动力，艺术只有创新，才能发展，才能从完美走向辉煌！我们知道一部好的作品背景音乐的重要性，《天鹅湖》就是因为这一点，从此改变了音乐是舞蹈的陪衬和简单伴奏的地位，当然，音乐之美还远远不止如此。在这部剧里，我们感受和体验到了音乐与舞蹈的完美结合，懂得聆听，方有享受，这其中有太多不可诉说的东西，古人云“礼乐教人”，说的大概就是这个道理。

参考文献：

[1]韩中启.我对《天鹅湖》舞剧的一点看法[J].金田，2013（12）.

[2]张杨子.赏析芭蕾舞剧中舞蹈与音乐的完美结合——以彼季帕与柴可夫斯基的合作为例[J].魅力中国，2014（8）：99.

[3]吴修林.柴科夫斯基歌剧《黑桃皇后》戏剧冲突的初步阐释[D].福建师范大学，2008.