色彩心理学在装饰绘画作品中的作用

徐诺+庞大伟

摘 要：装饰绘画有别于传统艺术作品，它有着独特的艺术语言，夸张化、主观性的色彩是其重要表现因素之一。本文通过色彩心理学的理论，分析色彩在装饰绘画中的应用效果和视觉感受。并进一步探讨装饰绘画的触觉性以及装饰绘画如何运用色彩心理学前行。

关键词：色彩心理学；装饰绘画；装饰美感

0 引言

色彩是人类视觉透过光线所能感知的自然现象，感知色彩是人体生理结构天生具有的能力，从自然景观中绚丽的四季变化到如今城市生活的灯红酒绿，色彩在生活中无所不在地刺激着人们的视觉。在人类文化史上，色彩一向是一种学问，不论在群体生活还是自然感知上，色彩对视觉都起着刺激作用。它代表一种主观心理上的反应，是由人类对色彩的经验累积而成的心理效用，从视觉感知开始，进而将传达到大脑的指令转化为知觉、情感、记忆，再引申出思想、象征意义，色彩心理对人类感知的意义由此而生。理论上，色彩心理学所要探究的是人类受色彩刺激后产生的反应和行为，两者之间的作用关系是相当复杂的，因此色彩的应用成为一种策略，它借由人们对色彩的心理作用，创造出独特的效果。

1 色彩心理学的发展与应用

自古以来，人们对于色彩如何影响人体已有漫长的研究历史，在希腊时代就有哲学家亚里士多德提出色彩论，公认是最早对色彩的专书讨论，他提出光与色之间的关系以及染色、着色的技术。通过观察，他认为白、黑、黄是各自独立的颜色，其他颜色由其衍生而来。如今看来，这位希腊哲人的理论或许错误百出，但他仍是最先提出色彩论的。到18世纪，科学家牛顿研究光学，用三棱镜从太阳光中分离出彩虹的七原色，他发现将这些光混合起来就会成为白色光，即所谓的“混色原则”。然而，富有诗意的歌德却不这么认为，对他而言，对色彩的观察是从生活经验的角度出发的，他的色彩论提出主观情感观点：蓝色较暗、沉静，属于冷色调；而橙色较亮、光明，属于暖色调。由此开始产生了对色彩的情感描述，因此有人认为色彩心理学是从歌德开始，不过歌德的理论并没有形成色彩对人体生理、心理影响的系统论述。

直到奥斯特瓦尔德将歌德的理论充实完善，色彩学才有了长足的进步。他提出数理、物理、化学、生理、心理等各方面的色彩学，并创造出系统化的表色法，从此人们可以准确地指出特定色彩，而不再是用模糊、笼统的称呼。色彩所作用的心理部分，可分为直观与联想两个方面，直观指的是人眼接受色彩后的直接心理反应，是较客观的视觉效果，也是由色彩所引发的感情。联想的心理效果则是通过人脑的间接反应，每个人所产生的色彩联想可能会有差异，但总体而言仍存在着共通性。如人们在具体的联想上，看到黄色会想到太阳、稻谷；看到红色则想到火焰与血；看到蓝色想到海洋、天空；看到绿色则想到树叶、植物、草地等。这些对具体事物的直观联想让色彩具有其本身之外的力量。除此之外，色彩还能引发抽象概念的联想，像是黄色代表希望和明亮；绿色代表自然与新鲜；红色则充满热情和危险；蓝色带来平静和理性的感觉。色彩的配合，不仅是追求美感与和谐，它还隐含了对人类心理上的各种影响，因此人们的视觉感知其实是不断受色彩心理学影响的，这是物理现象，也是复杂的精神与情绪反应过程。

若要讨论色彩的表现力与心理张力的作用，可以用画家梵高的作品为例。他的作品经常使用大量的黄色，借由黄色所带有的强烈可见度以及隐含的危险、不安感，透露出画家本身精神的不稳定状态和痛苦的情绪。他对事物的理解以及感情，都借由对颜色的运用来传达给观众，在他的作品中，颜色已经凌驾于物体形象本身，不是单纯地再现自然，而是用夸张、变形的手法达到强烈的装饰性效果。梵高成功地运用色彩心理学给观众带来了视觉上的沖击，并引发各种情绪和情感。

2 装饰绘画的艺术语言与作用

装饰绘画是特别追求环境的关系和美化作用的一种艺术类别。装饰性风格既存在与人类工艺品中，也存在与近代画家的绘画中，它涵盖的范围非常广，从古代的洞穴壁画、敦煌壁画、古埃及壁画、古希腊陶瓶以及日本浮世绘，到近代画家罗特列克、克里姆特、毕加索、马蒂斯等，都可以看到显著的装饰性元素。他们的装饰绘画所具有的共同特色是舍弃了模仿自然的客观再现，然后通过艺术家本身的主观感知，进而重组这个世界的视觉表现。传统的写实绘画是使用存在自然界的固有色，装饰绘画则是跳脱了这种束缚和限制，色彩成为一种重要的表现语言，承载了主观的情绪和象征意义。近代绘画大师克里姆特的作品就是相当杰出的装饰绘画，它具有装饰性的平面化空间构图和独特用色，运用了许多装饰性的几何造型与色彩。装饰绘画具有自由性，让艺术家可以更大胆地运用颜色传达心理的情绪，进而加强视觉冲击力和抽象事物的表达能力。

3 当代装饰艺术的触觉性和未来

中国装饰艺术起源于新石器时代彩陶与青铜器皿上的装饰性纹样，包括几何纹、人纹和动物纹。它们都是对自然景物形象地捕捉和提炼，夸张化、变形化的表达，融合了具象、抽象、意象的艺术表达形式，形成一种民族特色、图案传统。创作者一般使用生动的比喻、丰富的想象和有趣的夸张，巧妙地将真实世界转换成为装饰艺术。在材质与原料上，装饰绘画不仅是视觉性的，同时也是有触觉性的。因为不使用再现自然的手法，而是使用一个象征意义大于写实意义的手法，所以装饰绘画创造的画面并不是要引导观众进入一个虚拟的世界。这让观众注意到承载物自身的物质性，如笔触、材质、大小、颜色等，属于触觉性的感受被突显了出来。装饰绘画新技法、新材料具有多样化，用不同种类的颜料画于纸上、布上、板上或墙上可以表现绘画的触觉性，以现代感的不锈钢、玻璃等材料来表现突出的触感，具有浮雕感的壁画更是脱离绘画平面性。在未来的发展，装饰绘画应该更加注重与环境的配合，通过创造冲突感或和谐感带给观众感官享受。色彩心理学是可以为艺术提供辅助的，强化夸张性、象征性，即使是隐秘的主观感受或含义，也能透过色彩的心理暗示功能制造出意想不到的效果。

4 结语

装饰绘画作为一种艺术形式，由于不强调再现自然的功能，因此更加依赖色彩、构图与造型的表现来展示美感。而强化个人感受、突出画面效果的装饰色彩，是色彩心理学影响人们视觉认知的典型范例，也是装饰绘画易于辨认的艺术特征。现代装饰绘画通过研究色彩心理学，可以更加准确地掌握画面传达的效果，强化装饰美感，色彩本身并无好坏，全赖创作者去把握色彩的心理意义和搭配策略。

参考文献：

[1] 藤沢英昭.色彩心理学[M].北京：学技术文献出版社，1989.

[2] 李明伟.装饰绘画[M].南宁：广西美术出版社，2003.

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