色彩粉润、精雅圆莹的民族瑰宝——清代粉彩瓷

姚瑶

〔摘 要〕粉彩产生于清代康熙晚期，盛行于雍正、乾隆年间，并一直延续至今。它以其淡雅清丽的色彩、粉润柔和的风格以及绝伦精妙的工艺著称，最终成为当时独树一帜的釉上彩绘新品种。粉彩瓷画是在五彩、珐琅彩制作工艺的基础上发展而来的，彩料“深于胭脂，浅如蔷薇”，是中国陶瓷艺术史上的一朵奇葩，是中华民族的瑰宝。

〔关键词〕 釉上彩 粉彩瓷 五彩 珐琅彩 玻璃白

一、清代粉彩瓷概说

粉彩是中国清代彩瓷品种之一。它作为釉上彩的陶瓷装饰品种，大约出现在十七世纪中叶的清代康熙晚期（1662-1722年），之后盛行于雍正、乾隆年间，并一直延续至今。清代粉彩瓷是在五彩的基础上秉承五彩、珐琅彩制作工艺而烧制出的新品种，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩。粉彩瓷初创时比较粗糙，仅在红花的花朵中运用胭脂红料，其它色彩大多仍沿用五彩的制作法。

随着清代粉彩瓷的发展与兴盛，工艺技法的不断改进完善，认识也不断深化；粉彩瓷的色泽也越来越丰富、娇艳。雍正时期，粉彩瓷器出现了空前的发展，特别受皇家贵族和欧洲人的喜爱。由于“玻璃白”和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调；同时还可通过加入量的多少而获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩（五彩）相对，亦称“软彩”。

清代的彩绘多以花卉画为主，瓷面上的彩花婀娜多姿，不仅有白地绘彩，还有多种颜色地的彩绘，如：“珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木纹开光等等”。而描金勾线加填墨彩的品种更是别致，增加了粉彩瓷在色彩对比上的美感和光彩夺目的效果。同时，这时期中国传统绘画中的没骨画法也被融入到粉彩绘制当中，讲求突出阴阳、浓淡的立体感，色彩比五彩丰富。所以获得了“只恐风吹去，还愁日灸销”的美誉。如图：

由于清代粉彩瓷艺术的突出成就，它最终取代了珐琅彩，被宫廷和民间广泛使用，成为清代瓷器釉上彩装饰的一个重要种类。粉彩瓷可算是中国古代艺术“洋为中用”的典范。后人把这个时代称作陶瓷史上五彩缤纷的时代。虽然当时青花、五彩、斗彩、单色釉等已达到登峰造极的境地，但粉彩瓷集前代之所长，以其淡雅清丽的色彩、粉润柔和的风格以及绝伦精妙的工艺著称，最终成为当时独树一帜的釉上彩绘新品种。

二、清代粉彩瓷中的“玻璃白”工艺

由于粉彩瓷画是在五彩、珐琅彩制作工艺的基础上发展而来的，因此在彩料、熔剂、制作方法上也与五彩大致相同。当时的制瓷工人借鉴珐琅彩的制法，引进了铜胎珐琅中一种不透明的白色彩料，并借鉴珐琅彩工艺上的多色阶配制技法，并最终创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种铜胎珐琅中的不透明的白色彩料，俗称“玻璃白”。经光谱分析得出，这是一种含砷的乳白色玻璃，可以在彩绘中发挥四种重要作用：

（1） 、它可将各种彩色“粉化”，使红者呈粉红，绿者呈淡绿，色调品种从而大大增加。一件器物上彩绘时用色可多达二十余种，有深浅浓淡之分，加强了纹饰的层次，产生明暗相宜的绘画效果。其层次丰富，立体感强，可以运用画、填、洗、扒、吹、点等技法，将色料依深浅、浓淡的描绘于图案中的花朵、动物、人物的衣服和房屋的墙身上，再以低温（700～800℃）烧制而成。

（2）、在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是采用单线平涂的方式绘制，所以花卉大都缺乏立体感。自从发明了玻璃白工艺之后，再在瓷器上面绘画时，可先将纹饰部分用“玻璃白”打底，然后施彩渲染，再用国画中渲染手法，每一种颜色都显现出渐变的层次，有了正、反、仰、俯、翻、转的变化，从而增强立体感。这种方法画出来的花鸟、山水及人物等，都有了明暗、深浅和阴阳向背之分，具有丰富的层次和立体感。

（3）、彩绘后另涂一层“玻璃白”粉，经700～750℃左右的温度烘烧后，色料熔化成玻璃状，与釉面密结，呈色晶莹。故《陶雅》中描述粉彩为“鲜艳夺目，工致常殊”。

（4）、“玻璃白”還可单独用作描绘雪景或需用白色表现的纹饰。

另外，除通常所采用“胶水”和“水”作溶剂外，清代粉彩瓷的色料还创新了用“油”作溶剂，而这两种溶剂的彩料相互作用时，使表面上产生或厚或薄的效果，形成不同层次色调。

粉彩制作工艺精良，出于五彩却而胜于五彩，主要原因在于粉彩的种类繁多，彩料“深于胭脂，浅如蔷薇”。在雍正年间绘制的许多粉彩瓷大都用上了十几种彩料，有的甚至多达二十多种，是中国陶瓷艺术史上的一朵奇葩。

三、清代粉彩瓷的艺术特征

康熙晚期的粉彩由于尚处于初创阶段，其原料依赖进口，画意通常较为简单，故精品较为少见。到雍正六年，其造型胎釉和彩绘有了空前的发展，粉彩所需的原料“研发”和粉彩技艺已日臻成熟，其用色也可以达到二十多种。粉彩取代了五彩的地位，跃居于釉上彩绘榜首。此时，不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也开始广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入黄金时代。粉彩渐趋繁缛，不仅可自如流畅地着上颜色，表达的意象也日趋细腻，其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表。这一时期的粉彩瓷器，除继承传统以渲染为主要手法的白地粉彩瓷外，还繁衍出了许多色地开光、光内绘粉彩的纹饰，如：蓝地描金开光，各种锦地开光，各种色地粉彩花卉开光等。制瓷工艺也愈发先进，出现了镂空转心瓶、镂空套瓶、香插、仿古铜彩爵杯、花觚以及仿各类工艺品、仿织锦金钟笼等。这些均为乾隆时期粉彩瓷器中的精品。此外，传世的作品中还有粉彩玲珑器加饰金彩，娇艳欲滴，如乾隆粉彩加金莲花纹盖碗，全器玲珑，绘荷莲纹饰，青花绘荷叶及茎，上饰金彩，粉彩绘荷花，盖顶及底足内均青花篆书“大清乾隆年制”款。这种玲珑粉彩瓷器，装饰别开生面，为乾隆时期所独有。

到雍正年间，主要造型有盘、碗、壶、尊、洗、各式瓶等。官窑作品的图案纹饰以花卉为主，绘画益臻精妙，常绘数朵绮丽彩花，婀娜多姿，竞相开放。其次所绘的折枝、团花、果实、鸟雀、山水、人物、故事等也都栩栩如生，内容颇为丰富。此外还有各种色地彩绘的粉彩瓷器，增加了粉彩瓷器在色彩對比上的美感。传世品雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带瓶就是一件代表作品。

清代粉彩的器形包括有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留乾隆朝的遗风，但又远逊于乾隆盛世。到道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，传世的上乘佳品极少。同治、光绪两朝，由于社会开始陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，已无特殊精致的粉彩作品流传，不得不说是一种遗憾。

清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等为主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为六个字：“大清某某年制”，或四个字“某某年制”字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。

总而言之，清朝粉彩瓷器装饰手法丰富、格调高雅，为釉上彩瓷重要品种之一。粉彩是清代宫廷陶瓷的主要装饰手法，在中国陶瓷中享有盛誉。笔者试将它的艺术特征总结为以下四句：

色彩粉润，精雅圆莹；

笔意隽逸，形神考究；

层次丰富，明暗相宜；

洋为中用，博采众长。

结语

1、老百姓喜闻乐见的事物是彩瓷画中最常见的主题，在中国瓷器发展史上占有重要地位。清代粉彩瓷蕴涵着中华民族的心理和精神特质，以及中国式的功利倾向。

2 、清代粉彩瓷反映了很深的儒学伦理内涵。清代粉彩瓷不仅是高品位的艺术，而且集聚深层次的文化积淀。它们用生动具体的造型和图形表达了严谨、缜密的理性思考，绝大部分内容都体现以仁爱为核心、以忠孝为根本，强调“礼”的行为规范，强调美的伦理性本质，重视审美的情感体验和道德伦理的结合，是礼制文化的产物。粉彩瓷所具有的这种以儒家为代表的古典美学思想，是两千年来中国传统美学的重要内容和本质精神，是从中国独特文化氛围的母体中诞生的。光影协调、朴素简洁、淡雅清丽的艺术风格也体现了清代含蓄内敛、温柔敦厚的个性气质。

参考文献：

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