对于推动戏剧发展的相关思考

赵健

【摘 要】戏剧是我国具有代表性的优秀传统文化，有着几千年的传承发展历史。近年来，随着文化事业的多样化发展，各种表演艺术形式层出不穷，大大冲击了传统戏剧的发展空间，戏剧发展面临着诸多问题，现状不容乐观。如何打造更具吸引力和能满足现代观众精神文化需求的戏剧表演，促进我国传统戏剧的长足发展，是我们目前需要严肃思考的问题。

【关键词】戏剧；发展；发展现状；促进方法

中图分类号：J89 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0024-02

一、前言

我国传统文化历史悠久，几千年的历史文明积淀了无数经典，戏剧就属其中之一。随着市场经济的发展，越来越多的戏曲剧种及剧目开始出现在人们的视野中，但也是随着市场经济的发展，各种各样的文化形式层出不穷，文化表演的商业气息越来越浓厚，传统戏剧开始日渐衰落。如何在市场经济背景下尽最大努力将经典文化传承下去和发扬光大，是本文重点探讨的内容。

二、我国戏剧发展概况及背景

改革开放以来，随着市场经济的发展，文化的交融越来越频繁，这对于我国戏剧的发展是一把双刃剑。一方面有利于民族文化的发扬光大，让我国的戏剧文化走向世界；另一方面，也给我国戏剧文化的推广和发展带来了更多的挑战，多种文化的冲击使得戏剧在我国的文化地位和在观众心中的地位都有些下降。不过，目前国家对民族文化的扶持力度很大，出台了一系列支持政策，这也是我国戏剧传承发展的强大后盾。2000年以来，我国通过有关部门对艺术事业发展进行资助，通过一切手段帮助戏剧的经典传承，促使我国戏剧的发展和发扬光大。2009年，我国文化宣传部门通过竞赛评比等方式，进一步宣扬优秀的民间艺术。还有我国专门的戏剧文学会举办的一系列戏剧评选活动，规模庞大，好评如潮，提高了很多戏曲剧种的知名度。还有中宣部举办的评奖评优活动、中国戏剧家协会和中国文联组织的颁奖会议等国家层面的宣传支持力度都很大，为中国戏剧的繁荣发展提供了非常好的平台。除国家层面的支持外，我国各地政府、地方协会近年来每年也都组织了类似活动，为戏剧影响力的扩大，创造了很多平台，促进了我国戏曲各剧种的发展。包括电视台、媒体的报道，都为戏剧的繁荣昌盛提供了有力的机会。

同时，目前我国戏剧的发展也面临着很多困难。很多戏剧都是通过比赛或评选等形式出现在大众视野，真正以欣赏为目的的纯粹戏剧却很少。喜欢戏剧的人越来越少，且多为中老年人。

三、目前我国戏剧发展面临的相关问题

（一）国家扶持手段的局限

国家在很大力度上支持与扶持戏剧发展，但形式较为单一，且绝大部分都是通过剧目评比的方式进行的，这种方式虽然在一定程度上起到了宣传作用，但如果控制不好分寸，会让人们过分注重比赛所带来的结果，为参赛而参赛，忽视了戏剧本身的精髓，使得各类戏剧良莠不齐。另外就是，虽然比赛场上戏剧热闹非凡，但场下的戏剧氛围却非常冷淡。这些活动并没有真正将戏剧发扬光大，也没有真正讓年轻人喜欢上戏剧。

（二）戏剧的娱乐性、商业性过强

改革开放以来，我国市场经济发展迅猛，各行各业的商业气息逐渐加重，人们对待戏剧的态度也不再纯粹，大多抱着盈利的心态，戏剧的经典传承和纯粹性受到了很大影响。另外，由于工作压力的加大，人们往往更倾向于欣赏快餐式的文化，没有时间和精力去欣赏甚至学习更纯粹的艺术形式。再加上一些导演、制作，为了迎合大众口味，提高市场占有率，将戏剧的娱乐性和观赏性放在了首位，忽视了本该宣扬的正能量，忽略了戏剧的传统文化精髓，也就谈不上对戏剧的传承和发扬光大了。

（三）戏剧的特点不再突出

我国戏剧历史悠久，种类繁多，每个戏剧剧种都有自己鲜明的特点和独特的气质，但由于目前的人们过分追求市场化和娱乐性，导致戏剧的个性在逐渐缺失，戏剧的表演形式越来越雷同化、模式化，没有自己的特点，千篇一律。

（四）忽略了小剧场、小规模戏剧的发展

由于大型戏剧更具震撼力，更容易被人们所熟知，因此在市场化的今天，为了迎合更多观众的口味和兴趣，导演或制片往往会将目光投向那些比较大型的剧种和剧目，以便于被人们所熟知，被市场所接受。大型戏剧作品场面大、气势大，能很好地吸引观众眼球，但也会造成戏剧精神层面追求的缺失。另外，也会使得小型戏剧渐渐淡出人们视野，甚至流传不下去导致最后的消亡。为了单纯的市场占有率去盲目选择宣传和演出剧目，忽视掉经典小型剧目的做法，不利于我国戏剧多样化发展和小型剧种的发扬光大。

四、对于戏剧发展的几点建议

戏剧是我国的国粹和经典文化的重要体现，我们必须竭尽全力通过各方面的努力来将其传承下去，并发扬光大。针对目前我国戏剧的发展现状和存在的问题，本人有如下几点建议：

（一）引导戏剧团体发展，发掘戏剧经典之处，突出戏剧真正的艺术感

首先，希望从事戏剧事业的相关工作人员不单单注重戏剧的商品性质，盲目满足市场需求和观众口味，有时候也要站在艺术性和思想性的层面来思考问题；其次，要打造真正的经典剧目，加深对传统戏剧的理解和认识，在进行戏剧构思、排练时要多加磨练，借鉴一些经典戏剧的表演形式，在此基础上发扬经典，传承经典；第三，对于戏剧编导制作人员也要提出要求，不能将眼光只局限在戏剧的娱乐性质上，只有提升这些从业者自身对于戏剧经典的认识，才能使他们制作出经典的戏剧作品；最后，对于戏剧表演者和从业者而言，在工作过程中多打磨，多研究，要给观众提供可以传承且能使他们产生精神共鸣的作品。

（二）在经典传播的基础上关注市场需求

不是说传承经典就必须要脱离群众，戏剧最好的发展状态就是既可以传承经典，表现其艺术精髓和文化精髓，又能满足市场和观众需求。只有充分满足市场需求，才可以创造经济和社会效益，只有创造效益才可以更快速地发展。所以戏剧表演必须满足市场的需要，但不能为了满足市场需要而改变戏剧的精髓和经典之处。我们要在传承的基础上求新求变，在发扬经典戏剧精神的前提下进行改进和完善，切不可本末倒置。

（三）张显戏剧的个性而不是共性

国家提供有力的条件和平台支持小型剧种和剧目的发展，突出戏剧的特点和特性，不能为了迎合而改变，要坚持立场，坚持传承。

五、结束语

通过对戏剧目前发展概况的介绍以及对当前我国戏剧面临的一些窘迫现象的分析，笔者提出了一些相对应的解决思路和建议，希望对我国戏剧的发展有所启发。戏剧是我国博大精深文化的体现，是我国的国粹和经典，需要被传承，需要被发扬光大。希望通过各界的不懈努力，将这种优良的传统文化发扬光大，使其不仅在中国遍地开花，还能走出国门走向世界。

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