简析《西京故事》服装舞美的现实意义

邱菲

【摘 要】众所周知，戏曲是由表演、舞蹈、音乐、服装通过反复的创作、打磨进而融合在一起。舞台上的表演，除了演员自身优秀的表演，还要求锣鼓和音乐的旋律、节奏，同时也要求服装和灯光布景来烘托氛围。因此也可以说，戏曲是若干事物互相联系互相帮衬而形成的一种综合艺术。

【关键词】戏曲服装；舞台美术；戏曲

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0040-01

随着人们的现代化意识越来越强，戏曲舞美在戏曲表演中也越发占据着更加重要的地位。当代戏曲着力于借物态化的服装去为人物传神、抒情，在服装设计过程中吸纳了美术、文学等多种艺术形式的优点，使得戏曲形象更加鲜明生动。因此，戏曲服装就成了一种“为人物传神抒情”的艺术化服装。

以《西京故事》这部秦腔现代戏为例，它是一个平凡的故事，向我们讲述了在我国工业化、城镇化的进程中，罗天福一家人从农村进城打工，用强烈的现实性让我们从自己的生活中有所感悟。在舞台美术、服装设计方面，这部戏也做到了史无前例的艺术成就，我主要就这两个方面谈一下这部戏的现实意义。

舞台美术是一种无声的表达形式，它和人物的写意化表演相互映衬，形成了一种精神层面的贯通。《西京故事》这部戏的舞美设计，结合了写意化和写实化两种艺术形式，用开创性的思维模式，结合其他艺术的文化内涵，使它们充分地在秦腔中得以发展，整个表演的舞台从各个方向都表现得精美而又不失自然，使音乐、舞蹈、服装、唱腔等完美结合，为现代戏的发展开拓了一条新的道路。《西京故事》的舞台效果展示的是一幅非常写实的背景环境，富有生活气息的大杂院，杂乱嘈杂，电线蜘蛛网似的胡乱拉在空中。这些舞台背景设计用虚实结合的方法对表演起着完美的辅助作用，既不喧宾夺主，又绚丽真实，为演员的表演提供了更好的陪衬。所有对演员表演起不到帮助作用的设计都遵循简化或者去掉，为演员的表演提供充分的空间，这些都是在服装设计方面应该学习的。同时值得我们学习的是，它通过按情节向前推动延伸大平台，自然地表现出罗天福对进城打工深深的无奈，这种突破传统的形式，极大促进了剧情与舞美景物和剧中人物之间的强烈呼应，从而达到更生动的表演效果。

再说到《西京故事》的服装设计，在搜集资料的过程中发现，大多数发言者对于这部戏的服装设计还是非常赞赏的，但是我本人并不太赞同这一看法，相对于其他现代戏来说，《西京故事》的确是经过服装设计的，舞台上的人物服装可以说是形成一系列的，因为有着共同的剪纸元素。设计师用到这一元素可能是因为剪纸是陕西地方特色，因而用在陕西秦腔现代戏中。这在某些方面继承了传统戏服装上纹样的特点，类似于传统戏服团花图案的变形，这点是值得称赞和发扬的。但是在整体运用上却显得牵强和粗糙，服装的款式依旧是平时生活中大众所装扮的，甚至还不如现实生活中的大众服装精致美观，即使剧中人物是农民工，也不能把布料和款式简单随意化，要在角色的特点上对服装进行夸张设计，这样才符合舞台美术的效果，不然就会变成日常装而非舞台装。

在現代戏服装设计这方面，笔者认为应该做出以下两点改进：首先，不能因为是秦腔现代戏就把现在的日常装搬上舞台，无论是从色彩或者款式上，日常装远远起不到舞台戏剧所要表达的效果。从秦腔的唱腔上来说，现代戏的唱腔虽不是完全跟传统剧不同，但是还保留了大多数传统戏曲的演唱特点，如果要刻意遵循现代戏的“现代”性，那岂不是要用现在的普通话进行对话交流，那就完全和“戏曲”脱离了关系。所以说，在现代戏服装设计方面，不用刻意强调时代感，应该先注重舞台感和美感，在传统戏服装和现代戏服装中间找到一个合适的过渡点。我个人认为，现代服装的款式其实非常繁多，在人物特点上进行适当的夸张变形，结合传统戏服的图案、纹样，甚至是款式造型，进行改良，是完全可行的。其次，中国戏曲现在的发展并不乐观，人们的娱乐方式慢慢被其他的事物所代替，比如看电影、唱歌、聚餐等，尤其是年轻人。秦腔也一样，所以在服装这方面，不管是人才还是经济都比较欠缺，我认为应该在这方面提供一些专业的人士，毕竟服装是演员的装备，是展现在观众面前的一个重要舞台因素，在面料和设计上能够多花一点功夫，那么情况就会改善很多。秦腔甚至其他剧种的戏曲也会慢慢保留和发展起来。

总体来说，《西京故事》是一部非常杰出的秦腔现代戏曲，不管是在剧情、舞台、音乐、服装上都取得了很大的成就，这对于现代戏的发展，尤其是秦腔的发展是非常有利的。

参考文献：

[1]谭元杰.戏曲服装设计[M].北京：文化艺术出版社，2009：134.

[2]杨冲霄.中国戏曲美术[M].北京：中国林业出版社，2011：87.

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