论风格

艺术家无不为创立自己的艺术风格而殚精竭虑，然成功者屈指可数，而经得起斟酌推敲和历史检验的更是凤毛麟角。

风格独具必与众不同，然与众不同却不等于风格。风格，乃艺术家的主观世界与作为表现对象的客观世界的沟通和融合、并以个性鲜明的艺术语言表现出来的艺术形式，既要做“有我”，即能排除客观对象束缚和阻碍作者的主观表现，也要做到“无我”，即不让主观表现脱离客观对象。所以，艺术风格的创立应在“有我”和“无我”之间，是两者有机的结合与融通。

孟浩然五绝 50cm×50cm 1999年 吴永良

邓玉宾元曲 34cm×34cm 2002年 吴永良

风格经常容易被误会和曲解。有的人以为只要能够吸引眼球，从众人之中“脱颖”而出便是风格，于是或从题材着眼，画别人和前人没有画过的东西，因而成了“题材决定论”者；或从表现技法上入手，绞尽脑汁地尝试和采用各种新技法，如洒盐、泼油、喷水、烟熏、火燎、拓印、剪贴，等等，无所不用其极，成了杂耍艺人和特技工匠；或偷懒取巧，从很少洗涤的笔洗中蘸了沉积的墨渣和水行笔，利用在纸上自然呈现的墨渍笔迹掩盖其功力之不足，以苍白空虚的水墨效果，让人误以为即是其“独创”之风格；抑或截取西方现代艺术某种手法与不同的工具材质相掺合而产生新的特殊效果，却无自身应有之独特内涵，也以风格独具自诩。凡此种种，不胜枚举。

须知风格可以追求，但不能强求。它有赖于艺术家的执着勤奋，更有赖于艺术家的学识修养、天分悟性和精神境界。那些以恣意狂怪和囿于陈规模式为风格的人，是对风格的曲解，前者把严肃的艺术实践的创造性劳动视作耍花样和变把戏的任意拨弄，后者则是抓住某种套路模式不放，追求一劳永逸、一成不变。它们都是徒有扼杀作者自身内在精神的躯壳，都是艺术创造的桎梏，最后必濒于衰败和僵化。

栖霞暮霭 152cm×152cm 2006年 吴永良

祭神祈福 58cm×183cm 2003年 吴永良

西泠印踪 124cm×248cm 1993年 吴永良

只须认真研究一下便可知道，凡公认的杰出艺术家，他们鲜明的、具有极高审美价值的艺术风格，都非凭空拥有，而都得自对大自然和人生的深爱与感悟，得自对艺术实践和探索的诚挚、勤奋和坚持，决非企求急就速成和侥幸取巧而得。譬如黄宾虹畅游山川和细察栖霞岭夜色之净且感受，才产生衰年变法而成就的独特风格；潘天寿钟爱雁荡山水和野草山花，自然形成他“雁荡山水潘公石”的雄浑刚健、明豁奇丽的“寿者画风”。所以，艺术风格既得自艺术家的天赋睿智，也得自艺术家勤奋严谨的治学精神、纯净高尚的思想境界，更得自艺术家对大自然和人生的挚爱与研究，这是追求艺术风格的正道和必由之途。愿与识者共勉之。■