如何成为一名优秀的舞美设计师

【摘 要】舞美大师彼得·布鲁克曾经说过：“我可以选取任何的空间，把它称之为舞台。一个人在别人的注视下走过，这就足以构成一幕戏剧了。”然而，《剧院魅影》足以称得上是戏剧中的典范了，它的魅力和鲜明的特色能超越时间和空间的障碍，像纪念碑一样一直矗立到今天。

【关键词】戏剧；空间；舞台

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0044-01

《剧院魅影》是音乐巨匠安德鲁·劳依德·韦伯最为成功的音乐剧。故事取材于同名小说《剧院魅影》，讲述的是19世纪一位在巴黎歌剧院地底下生活的神秘人物，爱上了初来乍到的女歌手克里斯汀，他在剧院内施展着他的“恐怖统治”，他用尽了精力和心血一心将她捧为万人之上的明星，也引出了一段交融着爱与恨，恐怖和忧伤的爱情故事。

一、视觉奇观

打从老祖宗时代起，剧场里的视觉奇观一直都是最讨观众喜欢的元素。《剧院魅影》一点也不逊色好莱坞大片。从走进劇院的那一刻，你就能感受到这部剧作舞美的精华之处。舞台的周边镶嵌着兽状古铜色的雕塑，金碧辉煌，晶莹剔透的古典式大吊灯悬挂在观众的头上。该剧以开场故事作为倒叙，在巴黎剧院的旧物拍卖会上，拍卖员掀开水晶吊灯上的盖布，重达一吨的水晶灯缓缓地从舞台上升到前4排中间观众的头顶上，随着剧情的移开，“魅影”突然出现在这盏华丽的大吊灯上拼命地摇动，在他恶作剧下，大吊灯直直地向观众砸来，几乎是擦着了观众的头顶，忽然来了个急转弯“砸”在了舞台上。

二、创作意图和方法

看过《剧院魅影》的观众都有这样一种感受，从开场重达一吨的水晶大吊灯砸下来开始，不仅有环绕这个剧场的电脑控制灯光和音响，部分舞台设备还会腾空而起，将舞台上方完全变成一个小型“迷宫”。舞台场景的转换也像是在变魔术般，刚刚还是巴黎歌剧院的奢华、灯光璀璨的化妆舞会，突然，像是电影“蒙太奇”的镜头转换，变成了烛光摇曳，鬼影重重的巴黎地下河道。“魅影”劫持了美丽的克里斯汀，乘坐着小船“漂浮”在水面上，水面上雾气茫茫……这些场景成功地烘托了剧情，让故事显得更加恐怖、神秘和梦幻。从舞台到场景，一个一个都是那么精致、完美、大气、恢弘，几乎可以乱真，如同一道精美的西式艺术大餐。

韦伯动人的音乐也是该剧成功的重要因素。该剧中有大量的歌剧，清唱剧风格的乐曲，显得十分古典，但是剧中的主唱段都是歌谣体的，篇幅不长，非常通俗，朗朗上口。

演员的演技也是一流的，“魅影”的扮演者里特尔先生不仅唱功好，演技也是一流。尤其是最后一幕他得知心爱的姑娘要和别人结婚时，那种痛苦而矛盾的心理，男主角把握得极好，足以成为音乐剧的范本。

《剧院魅影》这部剧对艺术的追求可谓是精益求精。剧中那个根据巴黎歌剧院豪华水晶吊灯仿造的“赝品”几乎能以假乱真：6000颗水晶珠子，灯的直径可达3米。剧中的帷幕总长2230米，其中900米经过特殊的方式漂染。装饰穗边的5000颗珠子从印度进口，每颗珠子都是用手工制作所完成的，演员的服饰非常的精美。

舞台大幕拉开，巴黎歌剧院正在排练歌剧《汉尼拔》，只见女主角从天而落，红颜大怒，曾拒绝演出。曾在梦中跟“魅影”学习生活的舞蹈演员克里斯汀被众人推出顶替，一曲《思念我》道出了梦中的她对“魅影”的思念之情。当女主角第一次被“魅影”劫持到地下时，被他的一首《我已带给你》深深迷住了，两人共同唱起了《剧院魅影》的主题歌，把影片推向了高潮……

三、结论

戏剧是一个竞技场，那里会有活生生的冲突发生。一部戏剧的演出，要完成两种任务。第一，把舞台纯物质的空间转化为戏剧需要的特定环境，也就是说角色必须在一个特定的空间中行动。第二，把演员转化为剧中的角色，即演员要运用自己的形体语言、动作等手段和化妆、服装、道具等造型手段使之转换为剧中的人物。对于《剧院魅影》而言，把舞台转化为特有的环境还不足以完成戏剧所表达的内容；除此之外，转化中还要完成情调、气氛和表演动作空间的创造。

作为舞台美术工作者，我们的任务不能局限在狭隘的领域，而是从更广阔的视角把握这个专业的领域。为了使舞台上的一切变得协调，必须由各个部门协作，才能使最终的戏剧得以顺利地演出。空间和景物造型在舞台上所表现的视听形态，则更需要我们对知识涉猎广泛。一个真正的舞台美术设计师要把一切能用来设计的东西联系起来，为演员的表演提供可行的空间。换言之，一个优秀的舞台美术设计师要花更多的时间去思考如何把空间转换为时间的过程！

参考文献：

[1]彼得·布鲁克.空的空间[M].中国戏剧出版社，2006.

[2]沈尧定.舞台美术设计实践与技巧[M].北京：北京工艺美术出版社，2003.

[3]韩生，胡佐.舞台设计概论[M].文化艺术出版社，2008.

[4]胡妙胜.舞台设计[M].上海：上海人民美术出版社，2016.

作者简介：

白姗姗（1985-），女，黑龙江人，大连艺术学院，助教，研究方向：舞台美术设计。