舞台音乐在戏剧创作中的运用

郭政

【摘 要】现如今音乐已经成为戏剧导演手中强有力的手段，当作剧作构思的一部分，极富感染力的舞台揭示和深化作者的思想情感，成为了戏剧演出中音乐的主要功能。

【关键词】舞台音乐；舞台形象；人物关系；舞台行动

中图分类号：J617.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0046-01

音乐是一种可以打动人心、在演出中触碰观众心灵、使观众迅速产生情感共鸣的具有独特魅力的表达方式。在强烈的剧场氛围中，戏剧主题的有效传达依靠各种舞台手段，舞台音乐无疑是重要的手段之一。

一、话剧舞台上存在着三种使用音乐的原则

音乐因其自身带有语汇性，是独立的音乐作品，常常会使观众迅速产生共鸣，同时也容易让观众脱离了对戏剧情境本身的欣赏，所以话剧导演在为剧作选择音乐时，尽量不要去选择时下流行的音乐或是脍炙人口的音乐。

戏剧演出中的音乐主要可以分为三种类型，即现实性音乐、假定性音乐以及混合性音乐。区分音乐的现实性与假定性，就看它是否具有明确的声音来源，“有音源的音乐”就是现实性音乐。

那么，在舞台现实时空中并不存在的音乐就是假定性音乐，它是导演为营造舞台氛围而选用的音乐。在奥赫洛普可夫导演的《贵族们》中，演出时这个乐队的小提琴手戴着面具走上舞台，默默地站到演员身边，演员在酝酿着自己的内心独白时，戴着面具的小提琴手配合他的内心独白开始演奏，当演员打断小提琴手的演奏时，小提琴手默默下场。在这段舞台处理中，小提琴手演奏的这一段音乐就是“假定性”音乐，因为小提琴手演奏出的音乐并不是真实的舞台时空中的音源，而是配合人物角色的心理活动产生出来的。

二、舞台音乐的一些惯用手法

（一）序曲、幕间曲和结束曲

序曲是在全剧或每幕前和观众的第一次接触，先概括性地向观众预示出全剧的演出风格和基本矛盾冲突；幕间曲，常常出现在每一幕之间的转暗中，它可以使两个场景通过音乐有机地连接起来，給观众形成一种自然的过渡；结束曲，一般起到概括整部剧演出思想的作用，导演选择的结束曲可以帮助巩固观众对演出的整体印象，使观众带着情感上的共鸣依依不舍地离开剧场。

（二）主导性旋律

主导性旋律常常会在演出中重复出现，是导演为了揭示演出的主题思想和主要人物的性格特征而选择的旋律。阿·尼克拉的《玛力欧先生写喜剧》中，剧院经理要玛力欧先生创作一部喜剧，可是每次当他拿起笔时，脑海中出现的画面都是带有一些悲剧性的生活和人物。玛力欧先生克制自己的情绪，排除所有干扰因素和现实生活的影响。但是每当演出中这个动作出现时，他每次都写不下去，舞台就会响起以这一动作为主题构成的主导性旋律，表达了导演对意大利现实环境的嘲讽。

（三）主题音乐重复出现

导演常常利用音乐具有某种情绪记忆的特性，会在一部话剧中的不同场景选择同一种主题音乐重复出现，这样可以把完全不同的场景因为具有某种联系而通过音乐向观众揭示出来。

在同一场演出中导演常常会对同一个人物的某一行为，选择完全不同性质的音乐去烘托，以揭示人物和行为的本质，这样做，有时会出现很好的讽刺效果。

三、话剧演出中音乐的基本功能

（一）可以揭示人物性格，披露人物的精神世界

舞台音乐具有揭示人物性格、展现人物精神世界的功能，它可以帮助演员完成舞台行动和语言，也就是说，导演常常选择使用舞台音乐来表达剧中或者演员性格中隐藏的潜台词，这种方式好过直接用演员的语言去表达。

以马德里保卫战为背景的《第五纵队》，大幕刚刚拉开，一个人走上舞台，他打开唱片机开始听唱片机播放的美国爵士音乐，可以说，导演在这个人物还没有展开任何舞台行动和语言的时候就将他空虚、颓废、糜烂的精神生活生动地展现在了观众面前。

（二）揭示演出思想、渲染人物关系，推动事件发展

舞台音乐还有推动事件发展、渲染人物关系发展变化的作用，常常可以构成生动的音乐形象，使整台演出更加感染观众。

（三）描绘时代环境、揭示风格、营造气氛

话剧《茶馆》中就选用了很多巧妙的音响设计来揭示当时的环境特点，主要以交通工具的声音向观众形象地展示三种不同的时代。第一幕是戊戌变法刚刚失败，当时的社会很太平，庞太监来到茶馆坐的是马拉车。第二幕时交通工具就产生了一些变化，用人力车的声音和喇叭声来揭示这一变化。第三幕北京城内来了美国兵，到处横行霸道，社会变得不太平，这时候导演焦菊隐先生选用的是汽车的喇叭声和刺耳的刹车声。音响的不同交代出交通工具也越来越高级。

焦菊隐先生曾说，有三种因素可以揭示导演的艺术风格：思想、个性、艺术性。同样的剧本，不同的导演会排出不同风格的作品，这是一种不同于其它作品其本身具有的独特性。这种不同可以体现在选择的音乐风格上，选择不同的音乐去表达，那么呈现出的效果也是截然不同的。有的导演善于严肃地讨论剧中人物的命运，有的导演天性幽默、善于调侃，所以他们选用的音乐风格也是截然不同的。