唢呐艺术的发展探讨

【摘 要】唢呐又名喇叭，是我国重要的民間乐器，能够婉转地转达人们的情感，蕴含着浓厚的民族特色。在喧嚣的社会环境中，人们越来越重视思想熏陶与个人娱乐，这也为唢呐艺术的发展提供了有利契机。

【关键词】民间乐器；唢呐艺术；发展

中图分类号：J632.14 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0071-02

在我国，唢呐已有一千多年的发展历史，被广泛用于婚丧嫁娶与喜庆活动中，经历代民间艺人的不断研究与创造，已成为广大人民群众喜闻乐见的民族传统乐器之一。目前，唢呐演奏事业的发展与提高，受到党和政府的极大关怀和重视。真正掌握唢呐艺术并成为一名唢呐艺术表演者，还有待于对唢呐知识的学习与深造，那么，怎样才能掌握唢呐的艺术特征呢？

一、唢呐的构成及吹奏基本知识

一位成功的唢呐表演者，必须自幼就对唢呐有着深厚的感情，善于学习并掌握有关唢呐的基本知识，了解其特征。目前，唢呐大体可分为三类，即高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐。高音唢呐声音清脆、嘹亮，善于表现欢快、热烈、奔放、泼辣的情绪，吐音清晰。它常担任独奏、领奏与合奏中的高音声部。中音唢呐可分为传统中音唢呐和加键中音唢呐，其音色甜美柔和，表现力较强，主要用在合奏、小合奏中。它不仅可以担任独奏、领奏，还可以与其他乐器组成和声运用。

（一）唢呐的构成

一个完整的传统唢呐是由哨片、铜芯、气牌、笛杆、铜碗和手托等6个部分组成，每部分所起的作用和唢呐的整个发音系统是一致的，它们是互相联系、互相制约的整体。

哨片是唢呐发音的主要部件之一。在吹奏过程中，哨片的大小、音准、音色对发音有直接影响。气牌多由白色骨质、有机玻璃和塑料材料制成，直径为2.5-3厘米，呈圆形。铜芯上端要缠上棉线，将气牌位置固定好，以防其上下活动影响演奏。铜芯是哨片至笛杆之间的连接部分。铜芯的长短粗细应视唢呐的大小而定，一般要经过反复试制、吹奏，才能确定一个合适的铜芯。笛杆也称“成声器”，是唢呐的主要部件之一。其主要是调整音准、音色、音量的标准器。铜碗也称“增音器”，一般是铜质的，呈喇叭形。其上端套入笛杆，主要起增大音量的作用，也可适当调整筒音的音高。手托呈三角形凸状，它的作用是使右手的中指、无名指和小指运用更加灵活。

（二）唢呐吹奏基本知识

1.吹奏者的基本条件。唢呐属于消耗气量较大的吹管乐器，口小唇薄、牙齿整齐、手指匀称是唢呐演奏者不可缺少的条件。

2.持法与姿势。唢呐有八个音孔，需要用手指按严。正确的吹奏方法是：两手自然伸开略有弯曲，成“抓”状，右手在下，左手在上，分别按住各个音孔。吹奏唢呐时，不仅要给人以听觉上的享受，还要给人以视觉上的美感。

3.口型与控制。口型是指两唇肌肉对唢片控制的方法和形状。口型大致有三种，即自然形、色唇形和鼓腮形。一般来讲，正确的口型才能吹奏出自然、松弛、优美的音乐。

4.指法及其特点。指法是指吹奏各种音节和乐曲时手指按孔之方法，它可分为基本指法和变化指法。好的唢呐演奏者可以运用不同指法来变化出许多不同的音调，其音质刚劲、有力，善于表现明快、跳荡的旋律。在唢呐吹奏过程中，除不同的指法能产生不同的音调外，还能产生不同的音质音色。

5.唢呐吹奏技巧。气息是吹奏之根本，气息在吹奏中应用的好坏，是唢呐吹奏技巧优劣的标志。其一，人的正常呼吸与吹奏呼吸是不同的、正常呼吸是人本能的活动，而吹奏呼吸则需要一定的加强。其二，人在呼吸时，有不同的呼吸肌肉参与，而吹奏呼吸是自然协调的。其三，循环换气又称口腔气法，是唢呐演奏中难度较大的技巧。由于它可以在吹奏中任意延长时值，所以对吹奏长而慢的连贯乐句和华彩乐段，能发挥其特有的效果。

6.舌的运用技巧。舌是由左右六对共二十个肌肉群纵横交织在一定的肌肉块组织，支配它完成复杂运动的只有一对神经，而舌下神经在吹奏中起着重要作用。打舌受舌下神经的支配，其运用技巧体现在运动速度及运动形式上。所以，巧妙运用单吐、双吐、三吐、碎吐花舌和弹音等是吹奏好唢呐的主要因素。

7.唇的运作技巧。唇是使气、舌等吹奏技巧充分发挥作用的重要部分，也是起配合作用的。

8.指的运用技巧。手指动作的准确及自由灵活，一般被理解为指法技巧，它在唢呐吹奏中占有重要地位。

二、唢呐的艺术特点与作用

唢呐独特的构成加上新颖的表达技巧，使我们能深深感受到其艺术魅力。但是，要想成为一名成功的唢呐演奏者，光了解其外在技巧是不够的，还需要有唢呐艺术文化的熏陶，如唢呐乐器的艺术作用、不同演奏方式所对应的唢呐艺术学派等，这些有利于唢呐演奏者表现出动人的艺术作品。针对唢呐艺术的特点与作用，我们可以从唢呐乐器的民族化、情感化以及个性化三方面来分析。

首先，唢呐艺术的民族化。唢呐是我国重要的民族乐器之一，不管是在演奏曲目的选择上还是在演奏风格的表达上，都呈现出我国优秀的音乐文化，完美展现了中国风格与中国气派。之所以称唢呐艺术具有民族化特征，是因为作曲家或者表演者都会灵活运用艺术思维与艺术手法，使唢呐作品能够充分体现优秀的民族气息。

其次，唢呐艺术的情感化。唢呐艺术跟所有大众艺术一样，都是以抒情的方式来诠释主题，这是所有艺术的核心。德国某艺术学书籍曾记载：音乐所特有的因素就在于单纯的创作初心即音乐的无形情感。在音乐当中我们可以充分感受到作曲家、作词家以及表演家的内心世界，是一种艺术心情的表达。

根据我国相关历史记载，唢呐艺术不仅仅包括了歌唱性的声乐，还包括了演奏性的器乐曲。所谓的器乐曲就是通过乐器的辅助而发出的歌唱动作。所以，唢呐演奏者在学习唢呐的过程中，要充分融入自己的情感，彰显唢呐乐器的情感化特征，做到“以声带声，声情并茂”，让观众产生共鸣。

最后，唢呐艺术的个性化。对于艺术来说，演奏就是艺术创造，其创造的价值取决于其作品的艺术个性，而唢呐艺术的个性化也是唢呐艺术家与匠人之间的区别要点。那么，唢呐艺术的个性化从何而来？又从何而体现呢？事实上，唢呐艺术的个性化来源于唢呐艺术的文化积淀、艺术探寻以及艺术灵感等，利用别出心裁的构想来实现鲜明艺术个性。所以，唢呐艺术家在演奏过程当中需要充分发挥自己的主观能动性，勤加苦练，集思广益，最终达到锐意创新。

三、结语

综上所述，唢呐艺术发展是十分复杂的过程，不仅仅需要掌握唢呐艺术的表现手法，更重要的是学习唢呐艺术的情感境界。要求唢呐演奏者熟练掌握吹奏的基本常识和技巧，再加上不怕苦、不怕累的训练，方可以达到炉火纯青的艺术效果。同时，要想提高唢呐艺术的社会影响力，还需要其不断地改革创新，将唢呐作品演变为人们所喜爱、所青睐的乐曲，唢呐艺术才有希望发展壮大。

参考文献：

[1]管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐，2005（04）.

[2]陈家齐.常用唢呐的种类及其表现性能[J].乐器，2000（04）.

作者简介：

王榜样，1964年9月出生唢呐世家，河南柘城县人，父亲王德超有豫东“唢呐王”之称。1975年参加文艺工作，1978年考入河南省文化戏曲学校，中专，1981年回柘城县豫剧团工作，1993年～1999年任柘城县豫剧团团长，2000年调入商丘市豫剧二团工作至今。