浅析《六个道德故事》的表现风格

摘 要：作为法国新浪潮的主要领导人之一，埃里克候麦以他特有的风格屹立于影界。《六个道德故事》是侯麦影片的第一个系列，以1962年的《面包店的女孩》开篇。在这个系列里，候麦的立足点很小，一场雪，一个膝盖就可以构成一个影片的主要元素，他以细腻的笔触和简约的风格向我们描绘了一个又一个关于道德的故事。本文将从影片的剪辑、取景、对白等方面分析候麦在这个系列里的表现风格。

关键词：《六个道德故事》；埃里克候麦；表现风格

作者简介：祁红旭（1996.5-），女，河北省石家庄市人，河北大学法语专业本科生。

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-11--01

一、简约舒缓

埃里克候麦在新浪潮一众导演中，属于大器晚成的一类，在49岁时才因为《在莫德家的一夜》（六个道德故事的第三部）受到广泛热议和好评。可能正是因为年龄的原因，他在影片中没有过多华丽的表现方式，所用的元素也都很简单，影片基本上没有配乐，除了对白就是单纯的画面，甚至连剪辑都很少。比如在第一部《面包房的女孩》中，这是一部只有23分钟的黑白影片，影片的场景只集中于一个面包店，一条街道，一个十字路口，几乎没有另外的布景，人物对白也十分简单；《在莫德家的一夜》中也一样，影片的主要情节都发生在女主人公的房间，人物少，情节进展缓慢，甚至显得有些平淡。候麦曾经说过，在拍电影的初期因为资金短缺，后期剪辑制作都很少，但是等到后来资金充裕了，发现精心剪辑过的效果甚至不如最初的更加天然、真实。正是这样，候麦始终坚持他一贯简约、小清新式的风格，坚持至简的表达方式，这也构成他的独特之处。但是对于看惯了美国大片式、快节奏的年轻人来说，候麦的电影则显得相对无聊。所以为了更好地欣赏候麦的作品，我们必须要暂时抛掉快节奏生活的影子，静下心来，仔细品味影片中的每一个简单元素。

二、善用独白

在六个道德故事中，导演十分善于运用主人公内心的独白来推动情节发展。当我们看完候麦的六部作品之后，就会发现，几乎所有的影片都存在着一个单独的声音。尤其是《面包房的女孩》和《午后之爱》，多次的内心独白更加直白地展示了主人公的内心世界，同时也便于观看者深入影片，设身处地的思考候麦想表达的道德问题和标准，具有很强的代入感。比如：

“然而，我得说，这几个下午的街道非常炎热，无聊又疲劳。”

“我很懦弱的认为，她离得太远了，没法跟上我们。我不敢回头看，眼前的路也似乎没有尽头。”--《面包房的女孩》

这两段独白分别出现在影片的中间和末尾，前者是因为主人公因心仪女孩的突然消失而茫无目的地在街上闲逛，而后者则是主人公因抛弃了面包店女孩而心感不安和愧疚。这样的表现方式更容易让我们进入主人公的内心世界，同时也进入候麦的精神世界，这时电影情节已经不再重要，我们更为关注的是候麦想说明什么，或者当我们处于类似的道德困境时，我们的选择又会是什么。

三、细腻

对于“道德故事”的概念，候麦曾这样解释：“这不是探讨人们做什么，而是探讨他们做事情时脑子里想什么。与其说是行动的电影，毋宁说是思想的电影。”在这样的定义下，候麦对于影片细节的处理可以说是十分细腻。其中一个方法就是长镜头的运用，我们都知道，在新浪潮导演中，最善用长镜头的是戈达尔，候麦的影片里虽然没有很深的新浪潮的痕迹，但多少还是受到了影响。在《莫德家的一夜中》，一段长达2分多钟开车的长镜头十分精彩，影片背景是主人公从教堂出来开车回家，全程无背景音乐，我们听到的只是汽车的声音，细致到我们可以听到换挡、汽车发动机的声音，看到汽车穿过的曲折街道，路上行人的多少，整个行程的路况，细腻程度可以说是到了一个极点，和后边几个镜头的快速切换形成了鲜明的对比。这样的处理表面上看起来索然无味，可导演的用意在于让我们深切地体会到男主人公的心情，并暗示着教堂、宗教这个元素在整部影片中的重要地位。其次就是特写镜头的运用。在六部影片中，这样的镜头十分多，比如在《女收藏家》里，影片开篇是一个女人穿着比基尼在海边散步，其中有12秒是對这个女人（即女主人工）腿部的特写，小麦色的健康肌肤，匀称的腿部线条，为之后情节的展开做下了铺垫。另外，候麦对于自然环境的观察也十分细致，同样是这部影片，为了凸显出环境的优美，候麦多次对海水进行了特写，淡黄色的水草，深绿色的青荇，配合着柔和的光线，都随着一波波的海水轻轻晃动，整个画面显得十分柔软清澈，让人看了心情也安静下来。

新浪潮领导人之一特吕弗曾这样评价候麦“ 我们早知道，他是我们中最棒的一个”。的确，侯麦的魅力在于他简约隽永的影像风格，精妙的内心独白，以及那些细腻干净的画面，他的风格也对许多人产生了深刻的影响。在电影这条路上，他始终坚持着自己的想法，正如他说过的“艺术不是时代的反映，而是时代的前驱。我们不该跟着大众的品位走，而是应该超前”。