浅谈民歌演唱三要素

姜俊卫++李宗堂

【摘 要】民歌是中国艺术宝库中一颗璀璨的明珠。对于声乐学习者，特别是民族唱法的学习者而言，每位民歌学习者都要能够演唱不同风格、不同地域的民歌。接下来，本人将结合多年的民歌学习经验，浅谈民歌演唱中的三个要素：“音色”、“气息”以及“民韵”把握。

【关键词】民歌；演唱；要素

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0080-01

一、民歌演唱中的“音色”

（一）清脆、明亮的音色。要求在练声以及演唱作品中，不能故意做作声音，即不能提喉、压喉，这样才能保证声音近乎自然。喉头以及喉咙一定要找到合适的位置，要用中、小声音管道，这样的声音才能具备民歌所具有的独特音色。

（二）民族音色中要求声音具有穿透力。通俗来讲就是声音要集中，不能像是一盘散沙。声音要像“针尖”一样集中，这样的声音才具有穿透力。

二、民歌演唱中的气息要求

民歌演唱中要求“气沉丹田”，运用丹田之气要讲究松弛圆润，只有这样发自丹田之气才能够自然、顺畅，才能够发出持久、悦耳的音色，反之，如果气息从口中出来，则声音会非常难听，也会使嗓子产生疲劳。“气沉丹田”的原理就是由于膈肌下沉和腹部肌肉收缩上提，压迫了腹腔，使人感觉气息吸到肚腹中去了一样。

民歌的演唱中要求“气息要走在声音前面”“气动声出”，每个咬字都要以气息为动力。在呼吸前，首先身心要充分放松，内心充满自信，口鼻同时自然打开，像说话时的吸气一样，即动作要轻、要柔，并且要低而深，以扩大腹腔容量。吸入气息直抵丹田，这时会感觉到下腹部有明显的扩张，后腰部分也有扩张的趋势；呼气时，我们首先在下腹部有一个相对放松的力将气息保持住，将气息“坐”住，使气息可以在腹腔（即丹田）中得到保持；当需要发声或者演唱时意味着呼气的开始，呼气开始也就意味着发声的过程，要求我们在呼气的过程中要慢而均匀地将气息推送出来，然后经过撞击声带，从而发出美妙的、悦耳的声音。当一次气息消耗完时，演唱者要迅速使呼吸器官恢复到吸气之前的状态，以便做好下一次呼吸的准备，只有这样在不断的循环呼吸中才能将一首作品完整地演唱出来。

（一）气息的深浅运用。在民歌的演唱中，气息的运用并不是千篇一律的，区别主要在于吸气，在声乐作品的演唱中，吸气的深浅是相对而言的，并没有明显的界限。如果吸气过深，容易使气息不流畅，使演唱者的声音僵硬，缺乏灵性，会破坏歌曲旋律的流畅性；反之，则会使气息不足，不能让声带得到充分的振动，从而产生声音沙哑、苍白无力的现象。因此，每一位声乐演唱者，在对作品进行诠释时，要结合作品的旋律特点、风格特点对吸气的深浅进行适当调整。

例如，在对山西民歌《山西牧歌》演唱的过程中，其不同的乐段需要对气息的深浅进行不同的调整。在作品的开头与结尾的散板部分，旋律高亢而又舒展，演唱者要在高音“G”上进行自由保持。因此，在演唱时，要求我们需要运用民歌演唱中的高位置、深呼吸的方法，运用强有力的气息支持将这两个自由而又高亢的乐段完美演绎；在这首作品的中间部分是快板，旋律轻快，节奏欢快，表达的是放羊小伙子对情妹妹爱慕之情的诉说。在这个乐段的演唱中，气息要略微浅一些，运用近乎平常说话的气息，使本乐段的情感表达更贴切生活化、口语化，将本乐段的亲切感诠释出来。

（二）气息的色彩运用。每首民歌都有自己的感情基调，因此，要求演唱者在演唱时，不仅要求有足够的气息支持，并且要通过运用不同气息色彩对不同音乐作品的主题进行诠释。

例如在民族歌剧《野火春风斗古城》中杨晓东的咏叹调《不能尽孝愧对娘》，这首咏叹调是革命地下党工作者杨晓东在狱中看到被日军折磨得遍体鳞伤的母亲时，对自己不能尽孝于母亲，非常自责的唱段。这首咏叹调的感情基调是悲伤的、无奈的而又痛苦的。所以在演唱时，就需要运用哭腔的气息色彩，要声断气不断，运用泣不成声的气息色彩。这样才能够将主人公的悲情表达出来。

三、民歌演唱中的“民韵”

在中国不同的地域，历经历史的沉淀，形成了具有代表的不同地域民歌，如陕北民歌、山西民歌、新疆民歌等不同的地域民歌文化，每种民歌都具有自己的特色，具有代表着各自民俗、地域文化的旋律、节奏等。

在陕北民歌旋律中，以四、五度音程以及七、八度大跳音程較多，音域较宽，音乐中形成了较多的刚性风格，如果完全用真嗓来进行演唱可能远远不可能胜任，这时就要求演唱者运用假声，而且要调整好真假声的比例。如我们所熟悉的信天游《赶牲灵》，在每一个乐句的长音“哟”字，要运用真假声结合的方法唱，运用到陕北民歌中特有的“甩腔”唱法，只有这样声音才够明亮，具有穿透力，符合陕北山大沟深的地势特点。

作者简介：

姜俊卫（1992-），男，汉族，山西运城市新绛县人，燕山大学艺术与设计学院音乐系在读硕士生，研究方向：民族声乐演唱；

李宗堂，燕山大学艺术与设计学院教授（硕士生导师），本文指导老师。