浅析北魏时期敦煌壁画中的人物造型

黄保华

摘 要：敦煌艺术是古代劳动人民在我国优秀民族艺术传统的基础上，吸收了外来艺术成分，外为中用，经过千余年间连续不断的努力，创造了具有时代风格和民族特色的卓越的艺术品。如北魏艺术的粗犷放达，遒劲有力，以人物为主的特点。本文从北魏时期敦煌壁画的人物造型进行了探讨。在这一时期，敦煌壁画逐步的融合了来自天竺、西域的佛教艺术和来自中原的汉晋传统文化影响下的中原艺术，渐渐显露出了自己独特的敦煌本土艺术特色，强化了自己的民族风格。创作过程中会多少体现作者对当时的社会背景和现状。从当时的社会背景和现状入手，其次通过人物造型，从三个方面出发，具体以构图、线条的造型、赋色的造型来进行具体的分析北魏时期敦煌壁画中的人物造型。

关键词：敦煌；北魏；造型

中图分类号：K879.41 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0065-01

一、社会背景

由于社会长期动荡不安，随着佛教的兴盛，外来艺术的传入，无论在美术的性质和风格上都起了剧烈变化。佛教艺术逐渐占据了艺坛，作为宗教宣传的工具，无疑起着消极作用。但不等于说，我们可以简单地予以否定。佛教艺术在宣扬人生现实的苦难中也曲折的反映出社会生活。“宗教里的苦难，既是现实的苦难的表现，又是對这样现实苦难的抗议，宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的情感，正象他是没有精神的制度一样。”（马克思语）

北魏前期，壁画多继承北凉时期的传统艺术，带有浓厚的河西文化气息。人物造型粗犷质朴，画面气氛热烈。后期逐渐融合了中原本土文化，画面中出现了明快生动的意趣。而人物造型丰润，铁线刚劲，色彩沉稳，面貌清瘦，脸型长圆，着衣西域式的袈裟和披巾长裙，潇洒飘逸，颇有顾恺之的风格。风格从早期的雄浑苍劲，粗放拙朴逐渐过渡为淳厚秀颈，自然生动。

二、壁画中的人物造型

（一）构图

北魏时期在构图上改变了过去的单幅画的表现形式，采用长卷式连环画的形式，按照两头到中央的顺序，将发生的事情分别绘画于画面两端，然后依据故事情节逐渐推向中部，详细描绘整个故事的情节发展，把故事的高潮部分安排在画面的中央，突出故事的主体。采用长卷式横幅，故事情节有两端向中间靠拢，高潮出现于画面中部醒目位置，以此突出和强化主题。

（二）线条的造型

北魏时期的人物造型较北凉的时期有了新的变化，线条组织严谨，手法更加熟练。圆润、勾勒遒劲有力，细匀挺拔，颇有“行云流水”之妙。如在说法图上的飞天一身捧花盘，一身散花，表示欢庆。面相丰圆，上身袒裸，身形修长，细腰，下着长裙，巾带长而宽，流利的白色长线勾画出长长的裙裾和飘带，表现出动态的节奏。具有中原风格，面貌清瘦，身体修长，戴着高冠，典型的秀骨清像。注重外轮廓线和神情的表现，通过描绘精细的外轮廓与某些重要的关系来表现肌肉、形体、态势的变化，显示人物的行为、思想感情及所要达到的故事情节。造型上上半身短，下半身长，飘带及双腿被夸张地拉长并顺势上扬，更显潇洒飘逸。匀细挺劲的黑线与白线相互穿插跳跃。如乐曲般高低相合，使飞天更显得身姿修长，灵活柔软。裙及飘带多使用蛇形的弧线，以不同的方式起伏迂回，如水波般顺势而有规律地回旋，连贯的变化使人的视觉注意力随之移动，使观赏者身心融入其中。

线的最基本形式就是轮廓线，这种剪影式的故事情节，使线条发挥了独特的魅力。土红色线在画面中使用的最多，一般多以土红色线勾画草稿（如伎乐飞天画稿）。其它的均为色上线，即在色层之上勾勒的定型线。如黑色线是在涂色结束后，以之为形象定形。从而增强了飘带、衣裙的动势和变化。

（三）人物赋色

北魏时期背景的红底色及人物肤色多为黑褐色，还结合了蓝绿。所以从单纯明快，浑厚朴实的暖色调转变为沉疑厚重的冷色调。北魏时期的壁画在人物的面部上采用了凹凸晕染法，即“天竺遗法”。以明暗关系表现立体感，是依照形体骨骼、肌肉的起伏晕染，主要在于表现精确的人体结构关系，特别是眉骨、眼眶、鼻翼等染得很准确。

它构成了北魏壁画的基本美学特征。黑格尔论欧洲中世纪宗教艺术是曾说：“这是把痛苦和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对它们的喜爱，愈长久不息地看自己的这种舍弃，便愈发感受到把这种考验强加给自己身上的心灵的丰富。”

另一种是我国中原绘画的传统染法，即染色法。在人物面部染两团红色，嘉峪关魏晋墓画中的妇女形象，炳灵寺西秦时代的女供养人，大多如此，只是简单地两块红色而不施晕染。北魏故事画中的妇女形象偶尔用。到了晚期，无论男女、俗人、佛像，都以朱红或胭脂染两面颊和上眼睑，以表现面部的色彩变化和立体感，并表现了面部固有色彩中体现立体感。

北魏时期的敦煌壁画在敦煌壁画发展的整个历史过程中是“引入与突破”的时期。引入的是印度和西域的佛教艺术，突破的是外来文化格局。它逐步的融合了来自天竺、西域的佛教艺术和来自中原的汉晋传统文化影响下的中原艺术，渐渐显露出了自己独特的敦煌本土艺术地特色，强化了自己的民族风格，既达到了贯通中西的思想内容，又突破了自身的主体特色，为隋唐时代敦煌壁画的繁荣兴盛奠定了深厚的文化艺术底蕴基础。