试论大提琴的演奏技巧和运用

纪懿轩

摘 要：大提琴被视为最具人性化的乐器之一，其在现代乐器中所占的地位是比较重要的，大提琴的音色十分优美，同时较为宽广的音域也使得大提琴的演奏可能性大增，人们享受大提琴带来的温暖声音，如同朝阳洒在脸上的舒适。大提琴的演奏情感可能是其中最具吸引力的一点，但与此同时大提琴的演奏技巧的学习与运用具有较高的难度，对于初学者來说更是充满挑战。文章就对大提琴演奏中的普遍问题做出一定的论述，对于大提琴的演奏技巧做出试论，同时结合演奏技巧的运用进行一定程度的分析，以期对大提琴学习者给予一定的帮助。关键词：大提琴；演奏技巧；运用；音色演奏技巧需要运用才能得以展现，而大提琴的演奏对于演奏者的脑力要求是比较高的，同时由于大提琴的体积较大，所以往往对演奏者的体力消耗比较重。目前，大多数的大提琴学习者对于左右手演奏的配合不断练习，但单独对于左手演奏技巧的训练则进行的比较少，而往往左手的演奏技巧对于大提琴的演奏效果起到极为重要的作用。一、大提琴演奏手型技巧的运用分析乐器的手型运用是最基本的要求，尤其对于大提琴演奏而言，手型的变化更为复杂，但同时也更为重要。右手是大部分演奏者的惯用手，大提琴演奏中对于手型的运用单一的右手是难以满足的，而要对左手进行反复的训练，使得左右手的配合更为顺畅，这样才能保证演奏的完整性。在左手的演奏中，要对手型尤为重视，当左手在不同的把位之上时，要保证手型的正确性，一般需要左手保持这一定的弧形，这样也能够使得左手的动作更少，并且保证了指头按压时的音准。二、大提琴演奏换把技巧的运用分析宽广的音域是大提琴的重要特色之一，这也意味着在演奏中的换把难度更大，要想使得大提琴的演奏效果趋于完美，就必须对换把技巧进行着重的提升。在实际的演奏中，要在换把前做好准备工作，对于距离较远的换把要收的手臂、手指的配合更为自然，在进行按弦时的手指要注重力度，切记不可过度用力，否则容易造成换把失败的情况。初学者在进行换把训练时，要稳扎稳打，不可急躁，确保每个音准以及换把的流畅性，初期不用追逐速度，准确性、流畅性为首要目标，这一练习过程对后面大提琴的深入学习直接起到奠基作用。三、大提琴演奏节拍、速度的掌控分析大提琴的演奏中，节拍和速度的掌握十分重要，大提琴乐谱上会对节拍、速度有直观的标注，演奏者要对这两个对象进行深入的分析研究，确保提升掌控度。在日常的练习中，要将作品的情感、深层含义通过演奏得以展现，对于作品中的节拍要进行总结分析，对于节奏的基本速度要有充分的掌握，并且加以长时间的练习，这样才能让自身的演奏更具情感性，才能使得节拍、速度的掌控更为准确。大提琴的演奏不仅需要技巧的直观运用，更需要将演奏者的情感融入其中，才能够使得最终演奏的效果更为优美，更具感染力。四、大提琴演奏音准、音色的掌控分析音准、音色是乐器演奏的根本，而在大提琴演奏的过程中，对于这两者的掌控更是尤为重要。对于音准、音色的判断需要系统的训练才能达到，在演奏的过程中，对于手型与音准的配合要极为注重，尤其是左手手型，练到一定的阶段后左手也可以对音准有所感知。不同的学习者都有自身的手型固定区，而手指的放松比较重要，舒适的位置才能使得音准、音色被很好的感知，当演奏者的听与手指的动有了完整、流畅、自然的配合，那么大提琴演奏中的音准与音色也就自然能够被很好的掌控。五、大提琴演奏揉弦技巧的运用分析大提琴的演奏揉弦技巧是比较复杂的，但这一技巧也是演奏中经常使用到的，对于初学者来讲揉弦的难度是比较高的。首先，对于揉弦的学习切记不可过于急躁，需要做好规划，有条不紊的进行；其次，对于揉弦的掌控上需要记住熟能生巧，要对手臂、手腕、手指之间的配合多加练习，只有刻苦练习才能掌握到揉弦的真正精华；最后，对手臂、手腕、手指的运用做出分别的指导，手臂的抖动要自然，手腕在手臂与手指之间作为过渡，其的抖动也要与两者联合，在手指的运用上要保持放松，在演奏中要将手指、手腕和手臂进行完整的结合，才能使得揉弦的效果发挥到最佳。六、演奏者的想象力及情感培养大提琴演奏者的想象力主要指对演奏意境的揣摩，演奏者在进行演奏时，可以进行某一场景的想象构建，将自身融入其中，为演奏营造独特的气氛，而这样也可以使得演奏者的情感得以更为充分的展现。大提琴的音色比较人性化，因而当情感的表达与演奏进行完美的统合，那么演奏的情感渲染度势必大增。大提琴的学习者，一定要对这一内容进行研究分析，对于自身的想象力及情感进行针对性培养，将大提琴的演奏视为一种艺术情感的彰显，不断地将自身的认知与感受进行融合展现，以此来提升演奏中的真实情感，使得自身的大提琴演奏步入全新的境界。七、结语大提琴伴随着人们审美水平的上升，被越来越多的人所喜爱，大提琴的学习者数量也在不断的增多之中，温暖优美的音色、高雅古典的气质以及宽广自然的音域，使得演奏者往往能够通过大提琴展现出更多的个人情感。大提琴演奏技巧的学习与运用的程度，直接决定了演奏水平的高低以及情感的感染度，出色的大提琴演奏需要对演奏技巧进行良好的运用才能得以实现。大提琴逐渐走进了人们的生活之中，在被越来越多人所欣赏的同时，大提琴的演奏技巧注重度也在不断的提升，这是令人感到期待的。论文通过对大提琴演奏的普遍技巧进行分析，以期能帮助大提琴学习者在以后的道路中对于演奏技巧有更为深入的认知，同时笔者也希望更多的大提琴学习者可以将其视为对艺术的一种崇敬，怀揣理想去进行大提琴的学习与演奏，并且优秀的大提琴表演者更应该将自身的表演更为大众化，在大众能够接受的范围内进行大提琴的演奏革新，倘若一味地特立独行并不会只是彰显个性，其往往会使得大提琴的推广受到局限性，所以在表演方面要结合大众思想，将大提琴融入公众的艺术兴趣之中，使其得以最大化的发展。受制于笔者本身能力，使得论文研究深度有限，不足之处还望老师多多指正。参考文献[1]施岚.大提琴演奏中音色问题的研究[D].天津音乐学院，2014.[2]徐嘉瞳.浅谈大提琴的演奏技巧与运用[J].戏剧之家，2014，07.（作者单位：山东大学）