厚土

丙申腊月的某个夜晚，我独自走在回市区的路上，这条名叫“三宝”的路，曾是昌南繁闹的瓷坊古道，如今瓷谷毗邻的几个村也修了柏油路，刚过戌时，这里便陷入一片沉寂。

山坳间的昌江支流两岸，昔日遍布民窑作坊，南宋青白瓷便出自这里的湖田窑口。从画眉楼到进坑村，河岸边一堆堆匣钵瓦楞，是千年以来废弃的窑址。古代烧窑用木柴，运输主要靠水路，所以依山傍水是地理选址的首要考虑。传统制瓷以匣钵桶为基础，将坯器放置其中，再一层层堆砌于窑室。窑的形制主要有“龙窑”“阶级窑”“馒头窑”三类 ，景德镇窑的形制很独特，如同半个鸭蛋覆盖地面，烧成室前高后低，也称“蛋形窑”，对烧成气氛的控制及燃料的消耗都优于其它窑型，这也成就了景德镇窑口瓷器的高质量。然而烧制过程中稍有不慎，也有坍塌可能，遇到大事故，收拾窑室的周折不如重建便捷，另外窑塌也似乎是某种示兆，谁也不必强求，通常这个窑便要废弃了。

冬日的赣北不像北方冰天雪地般严寒，凄厉的雨水却也湿冷入骨。工厂里的师傅下午五点半准时下班，如往常一样，在一天的劳作后，解下围裙，收拾好工具，陆续消失在郁郁清冷的山路里，像极古人“日出而作，日落而息”。明天窑炉点火，必须今天施完釉，所以这是我加班的日子。从早上八点到夜里九点，我几乎未曾离开工作台。上釉是一个细致工作，将釉料浆水施到泥坯上，要格外小心。未烧制的干泥坯，很容易磕碰碎掉，常年经手制瓷的伙计，分寸之间的拿捏也要恰到火候。所以初到瓷区的朋友，总要碎几个泥坯交学费。古法制瓷有七十二工序，流程繁琐细微可见一斑。清代御窑督陶官唐英编纂《陶冶图说》一书，取其重点述二十步法：采石制泥，淘炼泥土，炼灰配釉，制造匣钵，圆器修模，圆器拉坯，琢器做坯，采取青料，炼选青料，印坯乳料，圆器青花，制画琢器，蘸釉吹釉，镟坯挖足，成坯入窑，烧坯开窑，圆琢洋采，明炉暗炉，束草装桶，祀神酬愿。这一道道的成瓷工序，着急不得。每有急躁，便会前功尽弃。所以做陶瓷需要慢性子，也像瓷器的烧成，需要逐渐升温慢慢降温。而这也养成了陶瓷的性格，慢中的绝对权威，需得言听计从，否则还是一捧土。自古沿袭的经验技艺，造就了陶瓷的传统。每个时期的创新与创造，风靡过后也成了传统，如涓涓细水终汇聚成河流，这河流就是陶瓷文化的血脉。

我从大学本科开始的陶瓷材料学习与应用，至今已有十余年。陶院的雕塑系是标准的造型专业，在材料上自然选用了陶瓷。当今艺坛，艺术创作的类型有具象写实，也有偏观念的，当然还有材料先行，我算是这一类。待在一个地方久了，难免有厌倦感，却也有了一些默契。像我看待这一堆堆瓷泥，仿佛她正等我开口，攀谈一番。很难想象普通的泥土带给我这么多的体味，陶缸瓷碗，酒杯菜碟，似乎生活里处处陶瓷的身影。当我研究陶瓷材料，慢慢走近陶瓷，才体会到它的博大。由于泥性和技艺掌握的程度不同，我开始阶段的创作往往倾向选用陶土。景德镇的瓷土细腻致密却不易手工成型，温度低的陶土颗粒较粗粘合度高，收缩比率低，塑造时更容易把控，干燥时也不会开裂。上世纪八十年代，艺术家对陶瓷材料的本体语言有更多的讨论和探索。陶瓷表面肌理和釉色的不同应用，甚至瓷器制作过程出现的瑕疵，也被挖掘并探索出新的艺术形式。无独有偶， 800多年前，始于哥窑的裂纹釉，成为宋朝文人艺术独特的审美情趣。这种开片釉本是一种烧制缺陷，由于釉與坯体的膨胀系数不同，在高温烧成后的冷却收缩过程，釉面出现蟹爪、冰裂等纹样的裂片，按照以往的陶瓷制作经验本属于残次品，而复兴文艺、趣味高逸的宋朝人将这一缺陷演绎成独具美感的艺术形式。这些超越时代的艺术灵感和创造，总能回荡在悠远的艺术时空里，每每回眸，尽是惊喜。

我的作品《大同世界》塑造了一个奇幻的蘑菇森林，用陶瓷烧制的五彩世界。很奇妙的是，这件作品的构想源于我的一个梦。

我站在高处

希望找到最美的风景

天空没有方向

闭上眼睛才敢前行

我失去了魔法

不再飞来飞去

这美好的五彩之地

我决定留下来

这段文字是对这个梦的记录，作品断断续续制作了两年。瓷土在 1300度高温下呈现的是一种“熔融”状态，重心受力把握不准，极易出问题。每一次烧制，都是一次天人协作的修行。

《易碎 ·承载》是一件长度近五米的雕塑作品，均为陶瓷材料，是用塑形模具和手工成型结合的造型方式。泥土力性和收缩的局限，难以烧制体量巨大的雕塑，所以可以选择单体组合及场景式。

2015年初冬，我跟随导师参加了全国重点美术学院“唐十八陵雕塑艺术联合考察活动”。基于对 “土”作为创作材料的兴趣，在考察现场采集了唐陵墓地所在区域的土块。回来后尝试重新堆砌，用胶粘合，表面施以真金，将以山为冢的唐陵与巨石堆砌的金字塔，进行了材料与概念的转换。 “土”再次回归朴素，其是否具备一定历史性、特殊价值的材料语言，是我思考的问题。无论方尖碑、金字塔，还是唐陵墓冢，都曾赋予了石块、泥土的特殊意义，使之成为一种图腾材料，这种图腾“象征性”应当算作一定的材料语言。

最近一段时间，我尝试一种新的成型方法。一条直径仅 1公分的柱状泥条整体注浆，开模出坯和上窑烧制都遇到了挑战。为了作品的需要，我在泥浆中加入了高温色剂，这样便烧出来近一米五的红色瓷线。作品名字是《红线》，字面意思显而易见，但“红线”一词又颇多涵义，这歪歪扭扭的脆弱的瓷棍，也算恰如其分的表现了这一概念。这种材料实验将持续在我的创作计划中。

创作，除了是思绪的塑形，还是在找到合理的表述后，与读者的共鸣。其实，我的想法很简单，我的作品，或美丽，或丑陋，或深沉，或清新，它出现，存在了，是你我看到的最真实的器物，足矣。

王俊远：中国艺术研究院雕塑专业硕士研究生