《 河北画报》创刊六十周年系列访谈
——赵贵德 《河北画报》是我心中的一盏灯

《 河北画报》创刊六十周年系列访谈
——赵贵德 《河北画报》是我心中的一盏灯

赵贵德，男，满族，1937年生于北京。

第五、六届中国美术家协会理事，第三届河北美术家协会主席。现为河北美术出版社编审，河北美术家协会名誉主席，河北政协文史馆馆员，中国画学会理事，河北省中国画学会名誉会长。第一批享受国务院政府津贴专家。

作品曾获北京亚运会体育美展银牌奖，入选《百年中国画大展》，《激流》《春潮》等作品入选第五、六、九届全国美术作品展览。作品被中国美术馆、江苏美术馆等单位以及诸多国家和地区的艺术机构收藏。

《河北画报》创刊六十周年系列访谈—— 赵贵德

结缘画报启程时的那盏灯

当我们在谈论艺术时，我们到底在谈论什么？

当我们走近艺术家时，我们该如何打开他的艺术密码？

当我们穿越半个多世纪的时空，回访陪伴过我们的人，回望初心，才发现历史不但不会消失，反而以“引力波”的形式，构成了世纪回响。

在创刊60周年之际，《河北画报》要做的正是不忘初心，砥砺前行。寻找画报的亲历者、同行者，寻找与画报一起走过的人。

本期，我们找到的是当今画坛翘楚——赵贵德。他笑言：“这是上帝的安排。”

1961年在中国美术馆

1956年在北戴河文化宫工作合影（右二为赵贵德）

1957年去北京看美展在天安门前留影。这一年，《河北画报》创刊，成为赵贵德艺术之路启程的新支点。

正如俄罗斯诗人茨维塔耶娃所言“良心烛照下的艺术”，翻开60年封尘的岁月，当年的河北画报人的所作所为正是这样的事业。

“每每拿到画报，我都要小心贴在胸口上。贴心的感觉，与心灵很近。当时的画报是美术界、艺术界的一盏灯，纯朴的灯，发出黄色的温柔的光，朴实无华却给人亲切感。”赵贵德的这句评价，让在采访现场的所有画报人无不受到鼓舞，且内心欣慰。

其实，掐指算来，在《河北画报》创刊的1957年，赵贵德正是弱冠之年。那时，他刚刚从北戴河文化宫调至《秦皇岛日报》做美编。在画报初期的作者队伍中，确是年轻而活跃的一个。

北戴河文化宫是他的艺术摇篮。这三年遇见的艺术名家有王宇文、韩羽、翟润书、赵信芳、陆新森等。怀着仰望的心，遇到这么多人，冥冥之中已为其命运的改变埋下了伏笔。

正是在那三年，赵贵德改变了命运，手里的笤帚变成了画笔。三年间，他实现了“三级跳”：第一年从服务生转为美工，第二年当美术干部，第三年当上了美术编辑。从那时起，他就开始在《河北日报》《河北画报》等报刊发表画作。

“当年给《河北画报》投的第一组作品是漫画《永不分离》，刊发在1957年的试刊号上。之后一发不可收拾。”回首当年，赵老清晰记得，当时画家韩羽是编辑。

在创刊初期的《河北画报》中，随手即可翻到赵贵德的画作。那时候他的创作以漫画、速写和连环画为主，其中反映工农业生产的题材较多。

赵贵德：我与河北画报结缘，韩羽起了很重要的作用。他具有慧眼，我也带着强烈的感恩意识。韩羽也是新中国成立后河北第一代美术家中的佼佼者，我是韩羽的粉丝。他的《愚公移山》《群英会》等漫画作品，我都是追着看，非常有韵味。那时候，我想当漫画家，紧追着华君武、米谷等全国知名的漫画家，寻找自己的路。

《河北画报》是我艺术启程的非常明确的支点，我与它不断地发生关联，除了稿件来往，也与很多编辑都成了朋友。早期编辑部有刘振业、郝华、韩羽、陆新森、顾家彝、徐让等。

当河北省会迁往天津，《河北画报》也迁至天津。1961年自从调任《河北日报》之后，我几乎每周都跑一趟《河北画报》。去了主要是和韩羽聊聊天。他漫画作品的背后有文化大思考。而当时我恰恰又需要文化补充，弥补短板。于是，韩羽就成了我的良师益友。

漫画《永不分离》是赵贵德投给《河北画报》的第一组作品，刊发在1957年的试刊号上。他说，他投稿的“命中率”很高。

守望画坛瞧，那些年燕赵大地上的领头羊

赵贵德翻看创刊初期的《河北画报》合订本。他遗憾地说，当时的原稿遗失太可惜，如果能留存下来，该有多珍贵。

河北是创刊美术刊物最早的省份，也是停刊断档时间最长的省份。说起《河北画报》，很多业内人士都心怀一言难尽的情愫。

赵贵德：如果离开《河北画报》，河北美术史是没法写的。如果沿着《河北画报》追溯，就可以摸到河北美术的脉络。而我要说的第一个人就是田辛甫。他是《河北画报》的创始人之一，从始至终也是河北美术界的领袖，做了很多工作和思考。我很尊重他，很淳朴的老艺术家。那时候还没有河北美协，田老和阎素都是美协筹备组人员。

1961年7月—1966年1月，《河北画报》更名为《河北美术》，作者和读者皆放眼全国，注重艺术本体，成为了全国重要的美术交流阵地，一度被誉为全国的“二美术”。

赵贵德：我这个年龄段以上的艺术家，一提《河北美术》，人人皆知。它的影响相当大，对全国美术发展都起到了推波助澜的作用。

田辛甫的心是清凉的，洁白的，纯朴的。他与人握手是温暖的，与人说话是亲切的。我们需要田辛甫竖起这面朴素明亮的美术旗帜。田辛甫打下了很好的基础，是功不可没的。由此延展开来，当年新中国成立后河北省第一代美术家队伍里有田辛甫、阎素、齐捷、张辛国、林涛、王晓初、张春峰、刘振业、刘明义等一大批画家。

顺时而下，“文革”之后，《河北美术》又改为《河北工农兵画刊》，由河北人民出版社美术组主管，美术组又下设画刊组、图片组、插图封面组和连环画组。画刊组长是钟志宏，副组长是王计祥、周茂生。组员有徐让、谢志高、高同宝、王计祥等。赵贵德当时是图片组的副组长。作为“文革”时期的产物，那时候的画刊注重政治，绘画与图片结合。

赵贵德：我要说的第二个人是王怀骐，他是第二届河北省美协主席。我是

赵贵德：如果离开《河北画报》，河北美术史是没法写的。如果沿着《河北画报》追溯，就可以摸到河北美术的脉络。第三届美协主席，我们延伸田老的发展脉络，都属于第二代画家。此外，第二代画家还有唐秀菊、李明久、铁扬、费正、贡振宝、张文学、胡嘉良、刘克仁、李丰田、钟长生、江枫等人。第三代有祁海峰、徐福厚、李彦鹏、梁占岩、刘进安、李向明、蒋世国、张国兴、黄兴国等。

刊发于《河北画报》1958年至1959年的赵贵德部分作品

刊发于《河北画报》1960年9-10月号的组画，反映了当时工商业支持农业的“分工不分家”的和谐场面。

我当美协主席9年，当美协副主席11年，努力把河北打造成美术大省强省，但我也检讨自己。因为整体而看，河北是相对滞后的。我们的学术大思考在哪里？陕西是把黄土变成了文化，而河北文化的脉络根源在哪里？我认为第一是燕赵文化，第二是革命文化，第三是自然文化即太行山文化。如果这个认知准确，那么与艺术发生关联，河北艺术发展就应该是第一方队，但河北差距在哪里？方向是哪里？这些与河北文化发展观是什么关系，与河北美术发展脉络是什么关系，与中国文化发展脉络是什么关系？理清之后，有了昨天今天，明天应该是光芒四射的。

这组作品刊发于《河北画报》1960年11-12月号。画面虽是当时农业生产生活的刻写，但如今读来不禁让人怀想一种逝去的纯朴的乡村生活。

“赵家画的密码法”画那些肉眼看不到的东西

在北京工作室创作《大舞蹈》系列作品

五六岁开始涂鸦，十一二岁正式画画，赵贵德从未师从具体某个人。20年画人物，40年画马。有人赞叹他“真是峰峦叠嶂、水路兼程，没有一天的满足和歇息，永远走在登顶的路上”。

赵贵德：在画马的画家中，我前面有唐代的韩幹，宋代的李公麟，元代的赵孟頫，清代的郎世宁，近现代的徐悲鸿，这五个人每人都是一座峰。但他们就是他们，你就是你。我近40岁时由画人物转为画马。这四十年，我在下文化的功夫，语言的功夫，技术的功夫。李可染说过，对于中国画，要用最大的力量打进去，用最大的勇气打出来。现在很多人功夫不够，打不穿。

鲁迅先生说：“非有天马行空似的大精神，则无大艺术的产生。”在采访中，这位画马人又一次说起他画马非画马的二十四字箴言：跳出前人，分开左右；书法构成，书意表现；以马造势，以势造象。这看似稀松的二十四个字，却是道与技的合一，是赵贵德心海中孕育多年的珠贝。

赵贵德画作《春色满》《如意令》《舞马词》。无处不在的“太阳手”“天神眼”“幸福鸟”，已成为他正在创作的“大舞蹈”巨作中的重要元素。

如今，赵贵德以马为载体的中国画作品，曾多次参加全国性美术大展并获奖：作品《激流》《春潮》《大风歌》 《神骏图》分别入选第六届、第九届、第十届全国美展和百年中国画大展，作品《叼羊》获亚运会体育美展银牌并和《速写探求》专著分别获河北省文艺振兴奖。

然而，让人敬畏和惊叹的是，已至耄耋之年，他又规划用30年完成他的生命之舞《大舞蹈》。古人云“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏”。这种永不停息的追求精神，正是一位优秀艺术家的赤子情怀。

2006年第5期《河北画报》推出“形状”栏目，首期“坐庄”的就是时任河北省美术家协会主席的赵贵德。

赵贵德：评论家陈传席曾撰文《艺者,异也——谈赵贵德的绘画》，对我的马给予很高的评论。但我不满足，开始做生命之舞《大舞蹈》。希望你们全程跟踪我。

我曾经追随杨丽萍十几年，从《云南映象》《云南响声》到《孔雀》，受到很多启发，也都是为《大舞蹈》做准备的。杨丽萍在聚光灯下跳舞，我坐在台下的漆黑中，手一直不停地画，我知道看与不看她的神儿都是一样的。

古人云：“外师造化，中得心源。”我画的不是“对象”，是“心”，是那些

肉眼看不到的东西。

在赵贵德60年的丹青生涯中，大大小小各式各样的成堆成垛的速写本，成就了一个个迷宫一样的“盘丝洞”，也成就了一个谜一样的艺术家。“诗人最好的诗是他心中的隐私，画家最美的画是他心中的隐痛。”诗人刘小放透露当他把这个观念说给赵贵德时，赵贵德的眼里饱含泪水。画家心里的隐痛是什么呢？我们已无需追问，它已经化作画家笔下的一根线、一团墨，一抹苍凉或者又一次灵性腾飞。

赵贵德：我有一句格言：“人，不能白来地球一趟”。我相信，心有多大，生命就有多大。古人也说，上医治心。心，是一种责任，每个生命期必须有责任。

七分天才，三分努力。我现在是胡思乱想、胡说八道、胡作非为，问天问地问自己。“三胡”把一切捆绑都解开了，经验概念就不存在了，“三问”之后一切学问都会油然而生。

展望未来积健为雄通达美好

60年一个甲子，《河北画报》几经辗转又回到了《河北画报》，像一个轮回。采访中发现，当年的艺术青年，当今的老艺术家，都对《河北画报》充满期待，给予厚望。在创刊60周年之际，赵贵德老师再次对画报表露了心声。他希望《河北画报》能够梳理历史，面向未来，他说：“这是使命责任，不要小看《河北画报》。河北是出发点，放射点则是全人类。”

与诗人里尔克《杜伊诺哀歌》中透露出的“美无非是可怕之物的开端”让人战栗的西方美学不同，赵贵德的世界是通透而安详的。在他心目中，人类史上有三件艺术作品难以逾越：一为敦煌壁画飞天，辐射着的精神是自由；二为雕塑千手千眼观音，辐射着的精神是大爱；三为年画连年有余，辐射着的精神是幸福。这些不朽的艺术，世代教化着生民，温暖着百姓。这不仅体现了赵贵德美学的神性光芒，也体现了其文化观以及精神世界里的大爱和悲悯之心。

赵贵德为《河北画报》60周年题词“积健为雄”

赵贵德：这三件作品证明了艺术的前提是文化，文化的前提是心灵。2016年10月，我基本明确了《大舞蹈》的结构：第一乐章《九歌太阳》，第二乐章《铜月天鼓》，第三乐章《聖鸟神雀》，三个乐章将用90幅巨制表现太阳、星辰、月亮的神性与神采。这是一件浩大的工程，估计要用十年二十年或三十年一步接一步地进行深入创造。这是我艺术生命修炼过程，也是我精神生命享受过程。

过去，毛泽东教导艺术家要到生活中去，到火热的斗争中去，到工农兵中去。如今，习近平说“文运同国运相牵,文脉同国脉相连”。说得很本质。由此展开，全人类从开始行走，脚步方向在哪里？天灾人祸没解决，我们的文明就没有达到目标点。文化和艺术到底是干什么的？我认为，是让人走向美好的，让人越来越幸福，心灵越来越圣洁。

21世纪是解决问题的世纪。我们赶上了一个伟大时代、美好时代，整个人类转型期的时代。人类的大走向是美好，江山美如画。我们可以想得简单一点，通俗了简单了才深刻。办刊物也一样，把画报办通俗了，办深刻了，办美了，这画报就办好了。这也算对《河北画报》的寄语吧。

编辑/刘秀峰