中国画在服饰中的应用

2017-06-05 07:06:10 纺织导报 2017年5期

栗军

中国画是我国传统美术艺术,极具人文主义和古典文化气息。中国画在生活应用上有很多创作,尤其是在服饰的设计和制作过程中,中国画更是发挥了举足轻重的作用。中国古代服饰风格各异,且随朝代的更替存在明显的进步与发展过程,但无论是在哪一发展阶段,线条感强、图案精致唯美都是服饰的基本要素,这些也都离不开中国画的传统技法及其传神的表现力。

在中国画的众多技法中,最简单但也不失审美情趣的画法便是白描画法,这也是中国画的基础功底。由黄慧玲等人编著,上海人民美术出版社出版的《中国画实用范图(白描服饰与杂件)》一书便从中国历代服饰、历代家居和历代兵器 3 部分入手,选取了典型的服饰与雜件,并从构图、临摹等方面为中国画学习者建立了素材练习库。综合而言该书特点主要体现在以下方面。

该书的时间轴长,素材囊括从秦汉一直到清朝服饰、家居和兵器等,前后跨度约3 000年。魏晋南北朝、隋唐五代、两宋、辽金元、明清等服饰无论从造型、布艺织造还是构图方式、刺绣工艺等都经历了不同程度的演变,因此分别以不同时期的服饰图案作为临摹练习中国画的素材,一方面可以帮助绘画学习者了解我国的文化发展史,又能便于从中发现白描画法的规律,从而更好地总结相关经验。

中国画在服饰应用中注重通过物象来表达设计师地意象,因此在服饰图案创作过程中极具单纯性、象征性和自然性,从而为服饰赋予了一定地审美情趣和思想感情,饱含深厚地文化价值。例如在该书中作者提到了隋唐五代的服饰和辽金元时期的服饰,这两个时期服饰特征明显。隋唐五代时期我国的战乱较少,这一时期人们的服饰以宽松样式、明丽色彩为主,在服饰设计时多绘以清新的图案、花朵或者山水等彰显人民的生活风貌。辽金元时期是我国古代少数民族战乱割据时期,这一阶段少数民族势力逐渐强大起来,战争频发,人们的服饰极具少数民族特色,从服装、家居和兵器设计都崇尚简约、干练,基于此书中举出了大量相关的素材实例,构图特点一目了然。读者可以通过实际的临摹过程感受到文化与历史阶段的发展变迁,也能从中深刻体会到我国古代劳动人民的无穷智慧。因此该书内容丰富、素材浩繁,兼具中国画学习指导意义和古典人文主义情怀。

该书还具有深刻的学术研究价值和广泛的社会应用意义。其不仅囊括了丰富的服饰应用素材,各式各样的家居、兵器范例等也极具审美价值和时代特色。中国画的传统技法在于临摹、继承和发扬,因此学习者只有从根本上去认识、了解中国画所走过的历史,才能真正从根本上喜爱绘画、学习绘画。该书中所提供的临摹范例可以作为中国古代历史发展的缩影,因此无论对于历史学还是艺术设计而言,这些素材都具有学术研究的意义。

此外,白描技法作为朴素的绘画技法,拥有非凡的韵味和深远的意境。几笔勾勒下来,无论是巍峨蜿蜒的山脉还是形态各异的花朵,都能表现得活灵活现、惟妙惟肖。当这一绘画技法应用到服装设计时,便可实现美术理念与服装审美的巧妙融合,尤其在当今信息时代,具有传统中国特色的服饰广受消费者的欢迎,白描技法勾勒出的虚实相生的意境便彰显出了中国画的精髓,更能实现服装的飘逸与灵动之美。因此该书不仅为绘画爱好者提供了临摹范本,更可帮助服装设计师寻找设计蕴含中国风元素服装的灵感,让服饰极具个性化和审美特色,给大众带来不一样的穿戴体验。因此无论从学术角度还是实践应用角度而言,该书均是一部值得深入挖掘的经典作品。

综上所述,《中国画实用范图(白描服饰与杂件)》无论对中国画初学者还是服装设计者而言都是一部宝贵的素材库。民族文化是最具特色的艺术,最能彰显一个国家的历史传承与深刻内涵。中国画作为民族艺术之一,不仅极具美术学习、传承和发扬的价值,更对服装设计的发展有重要意义。