让传统流行起来

王镛/中央美术学院教授、书法家

创造，是一切艺术的命脉。不要自命“传统”与“正宗”，要尊重艺术创造的独立性，更要尊重艺术家的个性。

大凡起初被讥为“流行”的事物，那一定是被抱有旧观念的人所看不惯的，而且必然具有开拓创新的性质。 同时，以书法而言，作者在创作中的艺术表现能得到很多受众的共鸣，才可能“流行”开来。正所谓“流行所被，行之久远”。

有人说得好：“传统就像一条大河……”，是的，大河不是死水一潭，大河就永远处在“流行”的状态。

元人柯九思在《跋赵书黄庭经》中说：晋人书以韵度胜，六朝书以丰神胜，唐人求其丰神而不得，故以筋骨胜。

明人董其昌在《容台别集》中说：晋人之书取韵，唐人之书取法，宋人之书取意。

清人刘熙载在《艺概》中说：秦碑力劲，汉碑气厚，一代之书，无不肖乎一代之人与文者!前贤诸说，无不指明了历代流行书风的客观存在。

可以这样理解：对于每个时代，每个时期来说，传统的，就是流行的。对于整个书法发展历程来说，书法史基本是一部流行书风史。流行书风体现着一个时代的人文追求。

有些朋友还说：流行书风就是把字写歪搞斜，变形夸张。好象把字写得端正整齐，就是书法艺术的终极标准了。放眼中国书法史，哪一个书体的出现，哪一个时代书风的形成，哪一个书家风格的确立，落实在纸上不是形的变化?由此可见：变形，是书法作为视觉艺术发展的常理。气、韵、神、境可感而不可视，可视者，唯见形变而已。换句话说，书法作品中自我的神韵，必然通过自我的变形来实现。从这个角度来讲；整个书法史，就是一部变形史。

要特别申明的是：变形也有优劣之分，就像不变形也有好坏之别一样。是不可一概而论的。

另外，有些朋友指流行书风为“丑书”。就不懂美学，但我知道美与丑总是相对而言的。艺术审美中的美与丑也是可以转化的。更重要的是一流艺术家的天职是发现新的美，拓展传统的审美界域，进而提高大众从广度到深度上对审美的认知水平。就书法而言，以王羲之为首的东晋新书风的出现，就被当时一些名流讥为“野鹜”。其后的张怀说：“逸少书有女郎才，无丈夫气，不足贵也。”米芾更将颜真卿骂为“丑怪恶札之祖”。郑杓、刘有定的一段话，更启人深思“右军书成，而汉、魏、西晋之风尽废。右军固新奇可喜，而古法之废，实自右军始，亦可恨也!”可见，不同人，不同时代在审美观念上的巨大差异，本不足为奇。奇的是千万不要自命“传统”与“正宗”。其次，可以断定，书圣王羲之新流行书风的确立，正是对固有的、传统审美的拓展。