9部推荐印度电影

《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots）2009

这可能是近年来中国觀众最为熟悉的印度电影了。电影讲述了大学生兰彻、法罕、拉加之间的故事，影片中不乏幽默生趣的镜头，但也关注了印度社会中存在的诸如教育制度以及贫富差距等问题。这是一部励志、向上的电影，同时还充满了印度的民族元素。《三傻大闹宝莱坞》由拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）执导，一上映就打破了印度电影的票房纪录，创下了宝莱坞电影上映首周、上映首日和全球票房最高纪录，至今雄踞印度电影本土票房第三位、海外票房第二位和全球票房第三位。

《我的个神啊》（P.K.）2014

《我的个神啊》同样是由拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）执导，阿米尔·汗主演的电影。电影的英文名“PK”是阿米尔·汗主演的角色的名字。他是一位带着研究人类的目的来到地球上的外星人，这部电影讲述的就是他在印度社会的种种有趣遭遇。其实蕴藏在这部喜剧背后的是对印度社会宗教信仰问题的深刻思考，电影中既有歌舞，也有强烈的批判感。是一部寓教于乐的喜剧片。

《巴霍巴利王》（Baahubali）2015

取材自印度的神话传说的《巴霍巴利王》被称为印度版“指环王”，讲述了巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦二人争夺摩西施末底王国的王位的故事。《巴霍巴利王》的电影分为上、下两部。其中《巴霍巴利王：开端》制作成本高达17.5亿卢比（约1.6975亿元人民币），是截至2016年，印度影史耗资最多的电影，从前期筹备到完成制作，这部电影一共耗时4年的时间。

《自杀现场直播》（Peepli Live）2010

《自杀现场直播》讲述了偏远的印度小村庄贫苦兄弟纳塔和布迪亚的喜剧故事。虽然是一部喜剧，但是这部电影还是探讨了印度社会的痛点：农村生活的贫穷与悲惨，以及印度媒体与印度社会之间的关系。这部电影的制片人是阿米尔·汗。强烈的社会责任感和对社会尖锐问题的关注使这部电影在喜剧的外衣下，向观众传递了更有深意的内涵。

《芭萨提的颜色》（Rang De Basanti）2006

《芭萨提的颜色》又名《青春无敌》，是由拉凯什·奥姆帕拉卡什·梅哈拉（Rakesh Omprakash Mehra）导演及编剧，由阿米尔·汗、赛达斯（Siddharth narayan）、沙尔曼·乔什（Sharman Joshi）等人主演的电影。《芭萨提的颜色》讲述了印度一群大学生为祖国沸腾的故事，影片以插叙的方式，不断地将青年们的革命电影与青年的现实穿插，影片中政府采取的行动，再一次体现了印度社会体制的腐朽。2007年，《芭萨提的颜色》被印度选为官方参赛影片参加当年奥斯卡最佳外语片奖项的角逐。

《宝莱坞机器人之恋》（Endhiran）2010

《宝莱坞机器人之恋》讲述了一位天才科学家设计的智能机器人有了人类的感情，爱上了一名美丽的女郎的故事。这是一部集歌舞秀、科幻、动作、爱情于一身的印度电影，故事充满了想象力，但是却没有脱离印度的文化和价值观。同时，这部电影还耗资约16.5亿卢比（约3500万美元），超过宝莱坞此前投资7.5亿卢比的海底冒险片《蓝色迷情》（Blue）以及投资12.5亿卢比的《风筝》（Kites），成为截至2010年，宝莱坞史上最贵的电影。

《黑帮大佬和平梦》（Lage Raho Munnabhai）2006

《黑帮大佬和平梦》是拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）执导的喜剧片，是2005年卖座影片《黑帮大佬医生梦》（Munnabhai M.B.B.S.）的续集，电影的主人公是黑道人物姆纳，他为了追求一名电台女DJ，讹称自己是大学教授，不惜恶补甘地生平，以便参加电台问答比赛。当他日刨夜刨时，甘地的鬼魂就在他眼前出现，教导他如何以非暴力手段应付人生逆境。在这出黑道人物追女仔的电影中，圣雄甘地的角色几乎由头演到尾，甘地的哲学和精神也贯彻了全片。这部电影不仅充满了恶作剧和欢笑，还反映了印度社会中空巢老人、贪污腐败、主流道德观和价值观削弱等问题，是带着思考意味的喜剧片。

《午餐盒》（Dabba）2013

《午餐盒》是印度新一代青年电影导演代表赖舒·彼查执导的一部安静、朴实却又感人至深的电影。电影又名《美味情书》，讲述的是因为一个生活中的小失误而发生的美丽故事。电影的片名“Dabba”就是饭盒的意思，而瓦拉（Wala）则是快递者的意思。达巴瓦拉（Dabbawala）就是一群活跃在印度城市里的送饭人。“达巴瓦拉”的概念始于英属印度时期。许多来到殖民地的英国人不喜欢本地食物，因此一项将午餐从他们的家中直接送至工作地点的服务应运而生。100多年来，达巴瓦拉与孟买共同成长、发展，已经成为孟买的标志之一，与“宝莱坞”“孟买证交所”“舞吧”齐名。这部电影没有歌舞，没有跌宕起伏的情节，更像是一部平淡而温厚的欧美文艺片，但是在“平淡”的背后，是一份基于生活细节的款款温情。

《大地之歌》（Pather Panchali）1955

《大地之歌》是印度电影大师萨蒂亚吉特·雷伊的导演处女作以及最具代表性的一部作品。《大地之歌》是雷伊“阿普三部曲”中的第一部。电影《大地之歌》的美学基础是构建在意大利新现实主义电影《偷自行车的人》之上的，这也和雷伊当时在伦敦的观影经历有关。在拍摄《大地之歌》时，雷伊面对的条件十分艰苦，但他的拍摄却保持了沉稳、自然的节奏。镜头下的印度乡村没有热闹的歌舞和矛盾冲突的情节。雷伊用一种沉静的美学给观众带来了别样的观影感受。 （文/覃天）