永远的文艺青年于向溟

严虹

于向溟是谁？

他是artist。架上绘画、装置、新媒体、实验话剧……他有别于一般意义上的artist，具有多元化的社会身份，自编自導话剧，集artist、艺术机构负责人、艺术项目总策划于一身。

他从小生长在北京一个典型的知识分子家庭，父亲是国家著名的电机方面的专家，热爱中国古典文化和历史，具有深厚的人文修养，他耳濡目染，深受影响，尤其是文学方面的才情，像是与生俱来的天赋，深入血液。他对诗词和写作产生浓厚的兴趣。曾经，目标明确，如果不做艺术家，就专业写作。其实，写作和绘画一样，都是表达个人情感和思想的路径。他从五岁开始学画，启蒙老师是工笔重彩界的代表人物黄均先生，从传统的白描、墨骨开始，直到十岁左右，又师从于著名儿童教育家龙念南先生，开始接受西方绘画的启蒙教育，让幼年的他对艺术豁然开朗。

他于九十年代就读于天津美院版画系，后来远赴新西兰留学，开始油画创作。具有良好的中西方文化背景，视野开阔。他的作品即是他性格的另一面体现。近期他又重返校园，挤出时间攻读北大人类学课程。我想正是这种持续不断地学习，给了他更多不同视角的思考，现在，他创作的表现方式变得更加多元化。

记忆里，对他作品印象深刻的是2010在北京798参加了他的油画个展《荒城》和在上海参加了他自编自导的实验话剧《荒城》。在他诸多的艺术实验中，实验话剧仍是他意犹未尽之物。他的《荒城》系列油画作品表现的是个人化的感受和情感经历，他开始从宏大叙事中抽离，追求一种自我的回归。所谓“荒城”就是人心的荒芜，在画面中，包含了很多特殊的暗语，像烟囱或火焰不再是通常意义的污染或危险，而是情感的暗示。他的大部分作品，尤其是《荒城》和《新城童谣》系列，都有很多隐喻，表达一种警示，一种预言。通过表面的荒诞或时空的错乱表达内心的焦虑、恐慌、孤独、冷漠等这个时代每个人共有的感受。他把它们一一埋伏在画面里，留下或深或浅的线索，等待有心的观者去发现，去体会画中的用意。

身为写作者，我们都是“文字控”，我喜欢他给作品取的名字，字字珠玑，耐人寻味。诸如：《繁花如伊》、《幻我》、《荒城》、《新城童谣》、《极窄的风景》、《最深深处》、《焦灼的醇香》、《孤岛》等，这些名字宛如随手拈来的文字游戏，可能是一种文艺情结，也可能是文学青年的“恋字癖”。我眼中的他始终是一个文艺青年，他说“创作是一个人的战争”，我在他画面中看到他的影子，其实他一直与影子相依相伴，孤独如影随行。

在这条艺术人生之路上，他是一个有故事的人，而且，也是一个会讲故事的人。通往艺术高峰的道路蜿蜒崎岖，每一步都刻有深深的脚印，是一个艰难跋涉、返朴归真的扎扎实实的过程。

在我眼里，于向溟是永远的文艺青年。