论大理白族建筑装饰艺术的原真性

李金莲

摘要：大力白族的建筑装饰艺术近年来受到专家学者的青睐，白族的建筑装饰艺术也成为了白族文化中非常重要的一部分，随着科学技术的发展，白族的建筑装饰艺术也在顺应潮流变化着，越来越机械化、简便化，那么这种机械化、大众化的装饰形式是否保有艺术的原真性值得深思。

关键词：白族建筑装饰艺术；原真性；机械化；复制

一、艺术的原真性

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》的第二稿中定义了艺术的原真性：“原作的即时即地性组成了它的原真性（Echtheit）……一件东西的原真性包括它自问世那一刻起可继承的所有东西，包括它实际存在时间的长短以及它曾经存在过的历史证据。[1]”原作的即时即地性就是说一件艺术作品在创作之时的社会背景、政治条件、经济条件、文化条件以及艺术创作者的思想、技术等等，是一件艺术品在创作之时经济、文化、政治各作用的综合。就像是齐白石的《虾》，这幅作品的原真性就是说齐白石在创作这《虾》这幅作品的时候他处于一个什么样的社会，经济发展如何、文化思潮如何、政治条件如何，这一时期的审美取向如何，绘画工具、技法如何，以及齐白石本人的文化修养、价值观念、精神信仰等等方面，这件艺术作品正式来自艺术家本人与社会双重作用下而形成的，具有艺术家的特点和时代的特点。当这幅作品流传至今，历史的打磨使这件作品更加的独一无二，而这段历史也更加突出了作品的原真性，因为时间越长时代之间的差异也就越大，也就越能体现创作之时的年代特点。

二、大理白族建筑装饰艺术中的作品是否具有原真性？

（一）手工复制品与机械复制品

在判断一件作品是否具有原真性，也就是判断这件作品是否为艺术品，那么大理白族的建筑装饰艺术中的作品是是艺术品、是否具有原真性？

在现今的条件下白族的建筑装饰艺术已经发生了很大的变化，那些民居彩绘、石刻木雕已经不再是艺术大师的手笔，而越来越多的由工匠来完成。而所形成的作品，也不再是一个人的创作而是对前人、对网络资料的模仿，那么这种模仿还是艺术行为吗？本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中也明确了这个问题“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性[2]”在民居彩绘中工匠从电脑上下载下来图片，然后根据图片再去模仿画在墙壁上，对于图片上的内容，它有原有的作者，原作在创作出来之时有它的即时即地性，那个时候它是独一无二的，而被模仿在墙壁上的作品已经失去了这种独一无二性，已经不能称之为艺术。较手工复制的作品，机械复制的作品同样不是艺术品。既然不是艺术品就谈不上所谓的原真性。

艺术品德原真性体现在艺术品的膜拜功能，而现在的白族建筑装饰艺术中的作品多为展示功能。对于旅游的人来说，这些有特色的建筑、装饰会给人以惊颤，而这种惊颤多为欣赏和诧异，并没有膜拜的成分。我们对达芬奇、毕加索、高更的画会凝视膜拜，但是我们对这些画家作品的纺织品不是膜拜，我们占有了原作的仿制品来代替对原作的膜拜，而这些仿制品的功能成了消遣。对于建筑艺术来说人们通过触觉和视觉去感受它的艺术价值，而这两种感受都是随意性的，但是它的建造、装饰我们膜拜的对象则是它的创造者。这些大师的光环会给这些作品带上光韵，它的独一无二性、即时即地性、膜拜功能都是这些艺术品的光韵。手工复制品和技术复制品失去光韵也就失去了原真性。“快”是这个时代的特点，不管是是手工复制还是技术复制都要比创作更高效，工匠重复的画着同样的图案，速度也就越来越快，机械只需要打出框架贴在墙上在空白处上色即可，石雕木雕直接机械控制电脑雕刻，这都大大缩短了成品的时间。虽然这种装饰已不再是艺术作品但它依旧是白族文化的代表，透過这些作品依然能看出白族经济水平、政治特色、文化道德、价值观念。

（二）大理白族建筑装饰艺术中遗留的原真性

在白族民居建筑中很难再看到真正的建筑装饰艺术作品，但是白族的建筑装饰艺术作品的原真性并没有完全丧失，在宗教建筑以及政府项目中在尽量保存白族建筑装饰艺术的原真性。

民族文化是一个民族的魂，一个民族通过共有的文化凝聚在一起，语言、服饰、音乐、舞蹈、建筑等等方面都可以成为一个民族集体欢腾的点。白族有白语也有自己的服装，但是现代化的冲击、汉族的强势融入，白族的人很大一部分都不会说白语，服装上也大比例的汉化，而白族的建筑却始终保存着原有的韵味。建筑成本的高昂使人们在民居建筑装饰艺术中选择了复制作品，但是宗教建筑多数人共同出资的建筑，具有膜拜的功能，政府项目是国家出资建设、要求具有民族的特色。这两类建筑都是一个民族的典范，在建造、装饰的过程中也追求精益求精。大多数的白族彩绘的传承人、木雕的传承人、石雕的传承人都在学习本民族的建筑装饰艺术，并从书籍网络中向别人学习，在时间、经济都可以满足的条件下，他们就结合白族历来的建筑装饰艺术风格、再加上自己所学的具有时代特色的创作手法、作品，传承创新出属于这一时期的白族建筑装饰艺术作品。

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中指出“自古以来，艺术的最重要任务之一就是对时下尚未完满足之问题的追究。每一种艺术形式的发展史都有一些关键阶段，在这些关键阶段中，艺术形式就追求者那些只有在技术水准发生变化的、即只有在某个新的艺术形式中才会随意产生的效应。如此所出现的艺术的无节制性和粗野性，尤其在所谓的衰落时代，实际上是产生于它的最丰富的历史合力中[3]”那么白族的民居建筑装饰艺术失去原真性是这个时代的历史条件的合力作用，不仅仅是人民的选择。相对于唐宋元明清时代现在的经济更加的发达，人民的生活也更加富裕，但是装饰的艺术性却丧失了，这主要的原因还是经济快速发展的结果，人们在追求物质的同时忽略了精神的发展。除了建筑装饰艺术原真性的衰退，白族的服装、银饰等方面也在与市场上的商品趋同。不止是白族其它民族也都在面临着民族化被市场化的问题。按照本雅明的观点这应该是艺术形式发展的关键阶段，在这个阶段中人民的创作方式、工具、技法都在趋同化，这是一个新的艺术形式产生的关键阶段，在这种艺术创作趋同化的情形下，会从这些共同中创造出有别于其他所有艺术作品的新形式，就如同摄影与版画、电影与摄影一样。

参考文献：

[1][2][3]本雅明（德）.王才勇译.机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2001.12endprint