提升非遗生命力，复兴区域传统文化产业转型发展

陈 莉 （湖南工艺美术职业学院 413000）

提升非遗生命力，复兴区域传统文化产业转型发展

陈 莉 （湖南工艺美术职业学院 413000）

经历过辉煌发展的非遗，目前面临严峻的式微困境。本文分析了当前非遗传承保护的发展现状，重点讨论非遗产业化的发展路径，复兴非遗可从创意、市场、人才三方面着手，积极挖掘非遗再生的可能。

非遗；区域传统文化；产业转型

区域传统文化是中国传统文化的重要组成，区域文化特点不同，特征丰富，有机整合在一起便构成了中国传统文化的所有。非遗是区域传统文化的典型，在长久的发展历程中，非遗潜移默化地影响着地方百姓的价值观和行为方式，对凝聚乡土意识，建构融洽社会起着巨大作用。

一、 当前非遗传承保护的发展现状

对非遗的传承与保护迄今已取得诸多成果，传统手工艺在政府及相关机构的大量资金投入下，获得技术、人才方面的保护，并拥有更多的展示机会。但总体而言，非遗的传承与保护工作依旧处于困境，部分错误做法对非遗的未来发展十分不利，具体如下：

1.定位不明确

很多人认为保护和传承非遗就是设立一些研究所、非遗艺术馆、民俗博物馆等机构，展示非遗手工品，简要地介绍非遗技艺的历史、制作步骤等。这种简单的保护思维，并没有准确定位非遗未来的发展路径，依旧是死态的、静态的、缺乏生命力的一种技艺。要想非遗再生，重焕生命力，必须要让非遗技艺自身具备“造血”功能，而并非政府等公立机构的一味“输血”。对非遗传承和保护办法的定位不明确，将大大影响非遗技艺在新时代下的转型发展。

2.发展同质化

当前，全国各地都深入了解到非遗传承与保护的重要性，各地单位也积极将非遗传统文化与旅游等商业活动结合起来，通过不同形式让游客更多地了解非遗，最终达到保护和传承的目的。但纵观国内各大旅游景点，相当多的地区出现了同质化、程式化、山寨化地非遗表演活动现象，例如极其类似的老街，售卖相同的手工银、景泰蓝、丝绸等非遗工艺品，少数民族地区的一些民族风情表演变成了走过场、走形式的定期演出，演员随时随地换上民族服饰，原汁原味地当地民俗活动不再可见。这类所谓的非遗传承与保护活动降低了真正非遗技艺的品质，大大侵蚀了文化内涵，对传统文化造成严重破坏。

3.过度开发，迎合群众

在利益驱使下，为追求经济利益，部分商家打着非遗保护的名号，不惜破坏非遗最本真的文化内涵，过度开发，迎合群众，改变非遗产品的原材料、制作办法、制作技艺等，导致投入市场的非遗产品显得空洞乏味，雷同无趣，面目全非，与非遗本身蕴含的精神内核背道而驰，适得其反。

二、 非遗产业化的发展路径

在非遗传承与保护的讨论中，“产业化”是传承与保护的优良手段之一。非遗产业化，主要是打破传统的单纯依靠政府财政拨款的保护方式，通过企业、社会团体、个人等主体的多种投资方式，以保护和传承“非遗”文化内涵为目的，运用产业化管理方式，将“非遗”资源进行有机整合、合理开发、高效利用，使多样化的“非遗”产品实现社会效益与经济效益的并行。

1.以创意为核心，提升非遗产品的时代性

当前，创意已成为推动各国经济增长的原动力，创意能促进资源的交叉整合，拓展传统产业的发展空间，提升产品文化附加值。当今社会经济竞争激烈，文化软实力和影响力越来越重要，在非遗产品的生产制作中，内容创意的必要性逐渐凸显，要以独特的表现形式展现“非遗”深刻文化内涵，通过匠心与创意兼备的特色产品来满足消费者的心理愉悦需求。

例如，北京地域性特征显著的砖雕技艺，工艺成熟，气势宏伟，由于现代建筑已经很少需要砖雕，因此可以将雕刻精巧的砖雕花样做成灯罩、立体画、墙纸纹样、窗格等；北京宫毯纹样富贵大气，可以适当地将此纹样融入服饰、披肩、窗帘等纺织品中，变成令人眼前一亮的特色点缀•••这种集创造与融合为一体的内容创新，是对区域传统文化资源的兼容并包，融入传统文化元素，又超越传统文化，赋予非遗产品时代性、时尚性和功能性，吸引现代消费者的目光。

2.以市场为基础，满足消费者购买需求

无论哪个行业，市场需求一直是产业发展的根本动力，产品的丰富和新颖是引领市场需求的关键点，产品质量决定市场需求的数量和消费者的忠诚度。非遗的传承和保护工作必须对接市场，才能恢复持久的生命力，非遗保护机构要对非遗项目合理分类，亟需保护的给予保护，具备市场开发性的，要在依据市场需求的基础上，寻找区域传统文化与市场新的结合点，提升非遗产品的科技含量、艺术价值和实用功能。

杭州是江南城市的代表，丝绸是江南地域文化的典型。杭州许多企业瞄准了丝绸这一非遗技艺，以对接市场的经营思维重点成立礼品部，聘请专业的市场调查人员，对前来旅游的人群的购买需求进行全面咨询分析，一手掌握市场最新需求，并根据不同层次的客户，量身设计、研发出各种类型的丝绸创意产品，包括牌匾、明信片、杯垫、台历、书籍、请柬、床品等几十种丝绸产品的个性化定制，有的还与国内外知名艺术家、设计师合作，设计艺术气息浓厚的丝绸画产品，开发和提升传统手工艺产品的文化附加值。

3.以人才为支撑，促进非遗传统有序传承

非遗技艺的发展前提是拥有大量熟练掌握非遗技艺的传承人，因此要想复兴区域传统文化，实现非遗产业化，必须做好非遗产业的人才培养工作。

一是要保护好非遗文化传承人。政府要充分发挥主观能动性，设立专项资金进行常规扶持，同时联合高校设置相关的专业和保护基金，例如清华大学已开设“柒牌非物质文化遗产研究与保护基金”等，开展非遗文化素质教育，专业的老师可以带领研究生们进行相应地非遗项目开发研究，在学校内弘扬并传承民族文化，旨在通过建立非遗文化项目传承基地，传授学生们非遗技艺。二是要多渠道培养文化产业人才。非遗要想产业化，离不开设计、媒体、艺术、经营、市场等方方面面的人才合作，因此在文化产业人才方面的培养，可以建立有关文化产业发展的研究机构，适当引入国内外知名文化培训机构，加强与海内外顶尖学校和研究机构的合作等，打造文化人才实习实训基地，培养能适应国际化竞争的复合型通才。

三、总结

非遗不是老古董，绝不会只留在博物馆或民众的记忆中，它应该为民族传承，为生活创新。非遗要实现产业转型，必须走民族化、本土化的道路，充分挖掘本地区的传统文化资源，在整合、创新的基础上大力开发有本地区特色的文化产业，立足于区域本土，整个各类优秀传统文化资源，精准定位，发挥优势，经过创意策划、内容整合提炼、产品定位、市场营销、消费体验等过程，将区域文化特点进行集中整合，将优于其他地区的特点进行强化，形成特色优势。如此，非遗不仅活下去，还能火起来，传统的非遗不再被遗忘，让区域传统文化产业获得复兴。

[1]孔令宏．区域传统文化的保护及其产业化发展[J]． 浙江工商大学学报，2010（03）．

[2]王潇．传统手工艺的再生产研究[D]．西安美术学院，2016（4）．

陈莉，女，单位：湖南工艺美术职业学院，文学硕士，高级工艺美术师。