浅析声乐表演中的情与景

肖婷

【摘 要】声乐表演具有丰富的想象力与完美的表现力，在声乐表演过程中，艺术的情感表达无论是对于观赏者而言还是声乐表演者而言，都特别重要。同时声乐表演对表演者的脑力与体力也有很高的要求。声乐表演里有一种境界是声情并茂，声音与所表达的情感只有形成了高度统一，才能将声乐作品所要表达的情感表现得淋漓尽致。

【关键词】声乐；表演；情与景

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0078-02

一、声乐作品中词与曲的情与景

假若站在听众的立场研究音乐中情和景的相关性，能够发现，其具有密切的关联。这属于一个听觉艺术，能够更深刻、全面展现内心动态、完美抒情。一切景语皆情语，反之，演唱者需要表达出作品中的情与景，这样演唱的歌曲所附带的感受是非同凡响的，才能最大程度表现一首歌曲的内涵。

中国的曲调起源于远古时代，在夏商已經初具规模，那时候已经有编钟这种大型的演奏乐器。从周代开始祭祀注重礼，诗词迅速发展，如《楚辞》。唐代发展鼎盛，诗词歌赋不仅存在于官方，民间也依旧盛行。到宋代，基本所有诗词都会赋曲演唱，这时候的诗词，都是有相应的曲调，并且大多数的词写之前都会有固定的词牌名，也就是先有调。所以宋词单单读起来都韵味十足。《乐府传声》中记载：“唱曲的技巧，不仅声音要适宜，同时也要动情。演唱者没有感情，那么无法分辨邪正，悲喜交融。”也就是说，声音悦耳，但是曲词欠缺，不仅达不到动人效果，还会让观赏者感到无趣。这也说明了歌曲中情与景的关系，两者相辅相成，缺一不可。

曲调对歌者来说是声乐表演的基础，歌者需要通过对作品的理解再加上自己对作品的想象，才能使其转变成可听的声音。歌词跟歌曲体现的空间美就是歌曲的景，演唱者演唱时的感情，二者合一才能将演唱的歌曲表现得更加有艺术性。

二、声乐表演中情与景对表演者音量控制的影响

在具体实践活动中，对于不一样的环境、身体素质、情感变化、音量高低等来说，都是完全不一样的。在声乐表演中也是一样。在歌曲演唱中，每一首都会有不同的背景，在不同的环境中，演唱者的音量是不同的，再配上当时的情绪，还有作者的情绪，差异特别明显。

例如歌曲《风萧瑟》，这是一首充斥着悲剧情绪的咏叹调，在这首歌曲中，演唱者语气处理要非常精准，才能准确表现出作品的内涵。合理的咬字与合理的演唱语气，方可真正渲染表演者的情感思想。再如《当日子忧伤沉重》这首咏叹调，主要表现的是爱尔莎对罗恩格林爱情的期待，这个是主线。要想成功塑造角色，需要演唱者对演唱技巧和情绪把握要精准，主角内心的虔诚和憧憬是演唱者在演唱时所要注意的细节。在歌曲进行到第70—75小节时，女主人公预感死亡即将来临，却被从天而降的英雄拯救，此时女主人公被英雄拯救之后是幸福的，然而跟男主人公相爱之后，得知真相，男主人公是天上的神，于是女主人公内心的矛盾被激发，面对命运抗争的失败，她心灰意冷。演唱者在演唱过程中，情绪要跟伴奏相配合，要控制音量的变化，表现当时的情感。那种对爱情的向往得用激昂的声音来表达。

三、声乐表演中情与景对演唱者情感表达的影响

大家都知道，感情的调控对于演唱者来说，极其关键，感情来源于歌曲自身，其不单会对演唱者的音量、音色、节奏等造成影响，同时也会对其表演方式与技巧等造成影响。实际上歌曲本身就是一个特定的情景，而感情是从情景中流露出来的。

例如《铁蹄下的歌女》，歌曲为三部性结构。第一段，气息延长，其韵律渲染情感，能够体现出歌女们不情愿的悲恸的情愫；之后的旋律转变成朗诵节奏，能够体现出歌女们内心的愤怒与对社会阴暗面的质疑。第二段，则变成平铺直叙的方式，在音调中蕴含着悲恸与凄凉。此时的音乐处置方法与第一段完全不一样，旋律相对紧促，并且在进入朗诵节奏前就已经形成，气息缓慢的抒情调整在旋律移动之后，可以让“感受人生滋味，舞女无奈的漂离”显得更加直观及真切。

四、声乐表演中情与景对演唱者音色调控的影响

在进行声乐表演的过程中，音色发挥的作用是极其关键的，不同的角色、年龄、心理状况等在音色方面是完全不一样的。通过歌曲的情景变化，演唱者是能够更有针对性地了解作品中一些干扰音色体现的具体要素，更好地抓住其中的差异，由此才能够更直观、更真实地表现作品，让演唱更加顺畅与完美。

比如，《风萧瑟》的表演者把主角的声音定位成女高音，这样才可以更贴切地进行抒情演唱，对于音色方面的变化来说，呈现出柔美、圆润的特征，同时彰显歌曲固有的顺畅性与表演性。重点强调歌唱的抒情特点，并且也强调可以通过最具有激情化的音质进行歌唱。到了高潮部分的时候，能够体现出女主人公极其丰富的内心变化，更直观体现出声乐的戏剧化特点。

五、做到情景交融对声乐表演的重要影响

（一）形体和动作的影响。声乐演唱中形体和动作，也就是所谓声乐表演所需要具备的因素之表和象，所谓表就是表演者的身段和动作。它负责带给观众视觉享受，表演怎么样能进入规定情境，如何让观众从演唱者的表情中看出演唱内容，如大海、高山、绿地等，都得通过形体动作来体现。

所谓象就是形象，或者是在舞台上的风度。形象也指天生的形象，如身高、嗓音条件等。虽然天生的形象是没有办法改变的，但是舞台上的风度、气质、艺术表演能力，是可以通过后天努力获得的。我们可以分析作品，找出作品里的情与景，在演唱过程中将其融入进去，这样通过解读作品中的情与景，了解作者所要表达的思想，在体会作品的同时，带入自己的情感，才更容易引起观众的共鸣。而且，演唱者在演唱过程中的肢体动作就不会显得僵硬，以情带声，唱出作者的心声，这样二度创作出来的作品才能够打动观众。

（二）歌者心态的影响。想要获得完美、贴切的演唱，对于表演者来说，一定要在舞台上调整好自己的心理状态。不过对于很多表演者而言，无论学习时间有多长，都一定要积累丰富的实践经验，并且也需要认真掌握声乐知识。

当演唱者站在舞台之上，面对台下成千上万的观众，或者是面对镜头，或多或少都会有些紧张拘束，也会对其演唱水平造成影响。而做到情景交融就会比较容易克服这个问题。因为，演唱者能够做到情景交融，能够理解歌曲中的情与景，能够理解歌曲所表达的情感，那么，也就会自然而然地将自己带入其中，并且沉静其中。

参考文献：

[1]李昌.浅析声乐演唱中的情感表现[J].文艺生活·文海艺苑，2014（2）：117-117.

[2]冯晓晨，王翠玲.浅析声乐演唱中的情感表现[J].读写算：教育教学研究，2014（39）.

[3]谢丽娜.浅析声乐演唱中的情感表现[J].吉林广播电视大学学报， 2010，（12）：100-101.

作者简介；

肖 婷（1995- ），女，汉族， 江西赣州人，本科，长江师范学院，研究方向：声乐。