自然唯美 物尽其用

李永

“设计”就是有意识的塑造物质的过程，它借以满足预想的需要或欲望，是通过一定的物质造型变化来联系自然与文化的纽带。

有史以来，任何艺术种类，形成的设计原则、理念及创作方法，都是与它所使用的物体材料本身所具有的特点分不开的。石材：作为雕刻艺术品的材料之一，具有悠久传统的材质至今有其丰富的表现力，不同的石质由于不同的加工方法和表面处理，可获得不同的艺术感受。在我们当地，最常用的是大理石、花岗石、青石、砂石；就是俗称的汉白玉、墨玉、孔雀绿，晚霞红、黑白点、等诸如此类。用其质地细腻、质量坚硬、光泽透亮、如玉似瓷、红绿相映、色彩美丽、形体各异等特性，来反映社会生活，时代精神，表达创作的审美感受、审美理想。在多年的设计、创作过程中，我认为最基本的设计理念是“自然唯美、物尽其用；因材施艺、取材适中”。就是根据其质地、形状、色彩、光泽等特点来进行创作设计，从对石材自然真实的接触、理解并再现自然的规则，悉心揣摩，掌握其独特的设计规律。

（一）依质分类，变应利弊

石材原料种类繁多，产地不一，各种石料的质地、性质、色彩、光泽等都不尽同，即便是在同一种石料，由于岩层结构不同，也是有差别的。所以在设计以前，要对石料进行细致的鉴别，以便胸有成“石”。

首先要查看石料有无裂纹、石线、纤维物质（尤其是山东石料）。由于岩层结构不同，一些杂质往往夹杂其中，有粗有细，有大有小，有的隐藏于里层，有的露于外面，从这些弊病部位的大小、深浅等情况来分析是否可以保留或剔除。如在造型的正面，非除不可的，必除之，其他应尽力避开或加以遮蔽处理。

其次研究是否需要挖脏，这里所谓的脏即石料中的杂质及杂色，如白料中的青点、黄斑、青纹；墨玉中的白线、黄纹等。一般应去净，使之成为一件好作品。但有些东西不是不能利用，如用得巧，也可变废为宝，变脏为俏。如在设计一件《松鹤延年》的作品时，根据石料的形状，将带有青杂色的沿其结构延伸处理成松树的树干及松枝，而上面的白色则设计几只造型不同的仙鹤上下飞翔，使整个作品映然成趣。作品完工后，被一位美国朋友收藏。

（二） 依形取势，选择题材

石料的形状大小不一，有的自然形成，巧夺天工。或是人工开采，大都以石材的自然形状为设计单元，已达物尽其用。如《龙凤呈祥》，原材料是一块被废弃的抱鼓石。当时对其材料的外形产生了一种莫明的感觉，就以石定题，设计出一对男女小孩各骑龙凤的造型，女孩抱凤头回视升腾，小男孩则骑龙从天而降，人物及吉祥物上下呼应，相得益彰；龙体上下翻飞，弹性十足，张力四射！（见图） 虽然因材施艺给设计带来一定的局限性，但事物往往是这样，局限性的东西反而成为其艺术特点的决定因素。

（三）、依材施艺，扬长避短

石雕作品由于成分的不同，石料的质地有粗有细。性质的韧和脆，色彩的艳和素等，形成了石料的优劣和价值的高低。因此，在各种不同的石料上加工，关系到作品艺术效果和价值的高低。因材施艺，即针对不同性质的石料，采用不同的艺术手法；取材适中：既是石材与题材相结合，完美表现，扬长避短；这是石雕设计创作的重要规律。

由于人们的认识水平及欣赏水平的不同，國内外需求心理的不同。因此，从设计、定稿到完成作品。要一成不变、绝对一致，是不可能的。设计人员必须随机应变、灵活掌握。这也是其明显的特点之一。当然、艺术品位的高低，除了上述以外，还取决于其是否与表现意图的完美统一。在长期的艺术实践中不少著名艺人在各个方面都积累了不少的宝贵经验，需要我们不断地学习和总结，继承、发扬、创新。得沧海一粟，微不足道，愿与同仁互勉互进。endprint