关于中国民族民间舞的发展及传承初探

萨尔措

摘要：中国的民族民间舞文化渊远流长，是中华民族的艺术瑰宝，在多元文化的今天，中国民族民间舞也逐渐走向世界的大舞台，让更多人可以一睹中国的民族民间舞的风采。为了让中国民族民间舞更好地流传，文章对其发展和传承进行探索。

关键词：民族民间舞；发展；传承

一、 简述民族民间舞蹈

（一）民族民间舞的概念

民族民间舞人们在劳动过程中一起创造并经过不断积累和发展形成一种广泛传播的舞蹈形式，也叫中国民族民间舞，是中国特有的一种舞蹈，经常出现在人民的日常生活中[1]。

（二）民族民间舞蹈的分类

中国有五十六个民族，就有五十六种文化，每个民族的舞蹈也不相同。民族民间舞又可以根据民族分类民间舞、民族舞，所谓的民族舞就是除了汉族之外的民族的舞蹈。其中五个少数民族的舞蹈较为常见，包括朝鲜族、维族、蒙族、藏族、傣族，除此之外还有很多少数民族舞，每个民族都有可以体现本民族文化特色的舞蹈，但是有些未经开发和整理，所以比较少见。

（三）民族民间舞的特点

1.文化特征

通过舞蹈可以体现一个民族的文化、艺术，人类起源的时候，舞蹈艺术就开始渐渐形成了，舞蹈的基本形态会跟着人类文明的发展不停的变化的，但是舞蹈艺术基本不会变，它是文化的一种表现形式。而舞蹈的基本形态是由当时文化决定的，例如在唐朝时间，经济繁荣昌盛，人民思想较为开放，文化的发展也到达一个高峰，所以当时的舞蹈形式华丽、规模庞大[2]。

2.形态特征

民族民间舞的形态特征是其主要特征，每个民族都有属于自己的舞蹈，每个民族的文化不同，所以舞蹈的形态和审美都不同。例如，提到傣族舞蹈我们仿佛看到一只美丽的孔雀在跳动，維吾尔族舞蹈我们能联想到美丽的维吾尔族姑娘“摆脖扭腰”等。每个民族都有能体现自己民族文化的特色的舞蹈形态，丰富多彩[3]。

三、民族民间舞的传承方法

民族民间舞蹈是我们中华民族的特色，保护和传承是我们义不容辞的责任，但是如果仅仅是在民族民间舞蹈工作者和爱好者之间对民族民间舞蹈进行传承，那是远远不够的，相关文化保护单位也应该重视，对民族民间舞进行大力宣传，让民族民间舞蹈元素融入百姓的日常生活中，才能让其等到广泛的传承，具体做法如下：

（一）在群众中普及民族民间舞

群众是民族民间舞传播的载体，民族民间舞工作者可以借助广场舞的舞台来传播来民族民间舞，深入街道小区，使民族民间舞渗入百姓生活；根据乡下文化特点，建立农村舞蹈室，积极推广和普及民族民间舞；加强中小学艺术教育，将民族舞蹈作为艺术教育的重点，编写适用民族舞蹈教科书，并且不断优化，结合实际情况，开展基础民族舞蹈教育课程，从小教育学生，让学生深入认知民族舞蹈。艺术教育不但可以促进中学生全面发展，还能陶冶情操，为之后更深层次的艺术教育打下基础。

（二）培养高素质舞蹈人才

目前我国高等艺术院校培养的舞蹈专业人才的办学规模和学生的数量已经基本可以满足社会的需求，但是这些人才的专业水平参差不齐，并不能满足文化产业的需求。民族舞蹈有着很深的韵味，又非常复杂，教学的难点在于要把舞蹈的风格、节奏的等完整地融入教学动作中，当前的教育方式已经不能满足教学需求，高校应该对人才培养方案进行改革，根据民族舞蹈的特点，对教学方法进行改进，将民族舞蹈贯穿整个教学过程。

（三）注重理论与实践的结合

在弘扬民族舞蹈文化的同时，舞蹈艺术家应该不断对现有的未被发掘的舞蹈进行探索、总结从而创造出更多优秀的民族舞蹈作品。一个民族的文化要长期发展，就必须不断创新，民族舞蹈同样也需要不断创新，在保持民族特色的基础上，不断对民族舞蹈进行创新，不断吸收各个地区民族舞蹈的精辟之处，不断优化，使其更能适应新时代的审美需求，从而更好地推动民间民族舞蹈的发展，有效地保护非物质遗产。

四、民族民间舞传承和发展中应注意的问题

随着全球经济一体化，我们接触的文化也变得多元化，要想更好地传承和发展的民族民间舞，就要注意以下几点：

（一）保持民族特点

在对民族民间舞进行传承时，一定要保持民族特点，作为一个由民间群众自发创造的舞蹈形式，它是民族传统文化的结晶，民族特点非常鲜明，从某种意义上来说，民族民间舞是一个民族信仰、文化和情感的共同体，对该民族来说具有非凡的意义。所以在对民族民间舞进行创新的同时，一定要有保护传统文化的意识。在对民族民间舞进行传承时，既要保持它本质，又要结合时代的特点，灵活运用灯光效果、舞台效果、音乐效果等特效，使其更加符合当代审美需求，在现代文化的冲击下，保持活力，从而走向世界的大舞台，弘扬中华传统文化。

（二）保护与创新并行

根据时代的特点，对民族民间舞不断的进行创新，才能使它不断得到传承和推广。我国五十六个民族就有五十六种文化，其所表达出来的民族舞蹈语言也不同。如广为人知的《孔雀舞》，就是一个在中国民族民间舞的动作、韵律作为基础的上进行创新创作的，还有《荷花舞》、《哑巴舞》等多个优秀的民族舞蹈的创新创作都没有脱离民族舞蹈语言。一个民族民间舞蹈主要这个民族的实质心态，同时也体现一个民族的精神本质，要从这两点出发，对民族民间舞蹈进行创新，才能创造出人民接受和喜爱的舞蹈。一个优秀的民主民间舞蹈的传承并不是完完全全的照搬，而是在传承过程中不断创新，做到保护和创新并行，才能在对民族民间舞蹈的保护中，创造出具有时代特点的舞蹈艺术作品[4]。

（三）在民族舞中充分体现民俗

一个优秀的民族民间舞可以完完全全体现这个民族的民风民俗，其韵味、内容和民俗联系是非常紧密的，要了解民族民间舞就必须对对民俗进行探索，才能将其文化内涵通过舞蹈最大程度展现出来，例如一些在重大节日“春节”、“泼水节”、“火把节”、“达努节”、“跳花节”等出现的民族民间舞蹈，等都是民俗活动的一部分。所以民族民间舞在对其进行创新是一定要深入了解民俗，以民族的民俗作为创作的基础，在不断满足人们对舞蹈文化需求的同时，创作出能体现民俗风格的舞蹈艺术作品，这样才能使民族舞蹈在多元文化的潮流中脱颖而出。

五、结束语

民族民间舞是中国舞蹈文化的精华，我们在对其发展和传承过程中，应取其精华，弃其糟粕，在保持民族特色的基础上不断对民族民间舞进行创新，才能让其符合当代人们的审美，从而得到更好的发展和普及。

参考文献

[1]李雯.浅谈中国民族民间舞蹈文化的传承与发展[J].北方音乐，2017（02）：18.

[2]刘慧.新时期民族民间舞传承与发展的若干思考[J].戏剧之家，2015（08）：167.

[3]仝妍.关于中国当代舞蹈“现代性”的思考——以中国古典舞、中国民族民间舞为例[J].北京舞蹈学院学报，2015（03）：7-10.

[4]李岩.浅谈中国民族民间舞的发展与传承[J].艺术教育，2015（10）：163-163.