国产电影要创造真正的视觉“概念”

《综艺报》：随着近年来国产工业影片体量和数量的提升，国产视效大片的制作越来越接近好莱坞的规范化运作，更讲流程和时间的把控，而香港电影人似乎更擅长从实战中总结出灵活的制作方式，你如何看待这两者的关系？《悟空传》是怎么做的？

黄智亨：香港确实会比较灵活地处理，内地现在越来越强调流程。专业流程在我的概念里不是“死”的東西，因为再讲流程，项目还是需要具体的人来完成。每一个项目的流程都应该根据不断产生的小的变化去做调整。如果只是为了流程而流程，不考虑其他因素，反而会更麻烦。

从现实来讲，我们现在还很难真正实现好莱坞那套流程，所以也出现过有些国产影片请了好莱坞很好的特效团队参与，却没有产生很好的效果。归根结底，还是因为中国电影整个系统跟好莱坞不一样，好莱坞会水土不服。我们现在在慢慢往工业化的方向去靠，但这首先需要更大的资金支持，需要所有工作人员相关的经验，这需要时间培养。《悟空传》有借鉴好莱坞的工业流程，但如果完全按照好莱坞那一套做的话，我们很可能在前期就已经把整个预算都花完了。所以，必须遵照流程的我们会执行，但还有一些要靠大家的默契去配合。

《综艺报》：国产视效水平在这两年有了快速发展，但仍是良莠不齐，也有一些被观众诟病的先例。在电影行业国际化程度越来越高的发展趋势下，国产电影如何在视效方面走出自己的道路？是应该更多去接续传统的东西，还是更多去向好莱坞学习？怎样把握这个度？

黄智亨：不管是东方风格还是西方风格，最主要还是在于对所讲故事的理解。你要去想象当一个故事变成看得见的画面时应该是什么样子，你的视效呈现不要产生违和感，这才是关键。

我觉得，现在国产视效大片最需要解决的不是东方、西方的问题，而是有没有真正成熟的视觉“概念”的问题。目前业内对“概念设计”有误解，以为就是画得很漂亮的图。真正的“概念”是之前从没有出现过的，是原创的、全新的东西，而不是把别人的东西拿过来涂涂改改，做细节的加工。这叫模仿，不叫“概念”。

比方说《星球大战》《变形金刚》《大白鲨》刚出现的时候，观众很震撼，它可能只用了一个画面就确定了自己的“概念”，让观众第一时间就在脑海中产生关联。中国电影目前在这方面比较缺乏，这是行业整体发展阶段决定的。当然模仿也是必经之路，中国电影人正在努力把整个电影工业推举到好莱坞的水准。做《悟空传》时，我也总跟团队所有人强调，要比技术，我们可能再过20年都追不到好莱坞，因为他们的工业体量、他们的技术都发展得太成熟了。但我们需要在好莱坞概念的夹缝中找到自己的位置，必须有些东西是比他们好的，是独一无二的，比如金箍棒的设计，这样才能立得住脚。

黄智亨：1979年出生，1999年至2002年就读于香港城市大学，长期从事电影视效制作、电影导演等职业。曾担任《叶问1》《叶问2》《救火英雄》等影片视效总监，并获得香港电影金像奖最佳视觉效果奖与台湾金马奖最佳视觉效果提名。曾联合执导《全力扣杀》《拍的不错》等影片。2017年7月13日，黄智亨担任视觉导演的《悟空传》上映。