雷峥蒙当中国动画遇上黑科技

一位拾荒的老人，一只小狗，一名向现实妥协放弃梦想的摇滚青年，一个咿呀学语的小女孩，简单的四个人物讲述了一段关于梦想的故事。雷峥蒙与他的Pinta团队历时近5个月，最终呈现出这部充满中国元素，画风细腻的11分钟VR CG动画。

在雷峥蒙看来，故事不一定基于多么复杂的立意，是否有趣在于讲故事的手法。2017年5月，Pinta的第一部作品《拾梦老人》正式上线，他们选择以老少皆宜的动画形式呈现，表达追逐梦想这一中心。在前期看片体验中，身临其境的感官体验与温情的叙事手法，让不少观众被这并不出奇的立意所感动。

2016年，VR產品第一次出现于市场，全球掀起一股热潮。然而很快，内容产出的匮乏、VR设备价格昂贵等因素，让VR市场归于平静。雷峥蒙正是在这时进入VR行业。《拾梦老人》的剧本由电影《大圣归来》编剧，《小门神》《摇滚藏獒》的主创人员，也是当下Pinta的合伙人米粒创作于4年前，简单而温情的故事被雷峥蒙相中，Pinta正需要一部美而精的作品，让自己在行业内占有一席之地。

20世纪80年代的暖水瓶、竹编的背篓、老式的铁皮花洒……这些中国70后、80后熟悉的物件，被Pinta团队加入到故事环境中，让这部动画充满了中国味道。市场的反响，行业同仁的评价，让雷峥蒙为Pinta的作品感到自豪。在接下来《拾梦老人》的推广中，雷峥蒙选择只在VR渠道发布，更专注于让他们的种子用户及VR行业发现Pinta的存在。

BM=BIZMODE

L=雷峥蒙

BM：为什么说“VR视听语言”是新大陆？传统视听语言运用于此出现了哪些水土不服？

L：视听语言在传统电影里，包括剪辑、特写、镜头运动等等，但这些表达手法在VR中都不适用，例如我们无法通过用拉近镜头让观众看到人物表情的变化。VR视听作品更像是一台360°的舞台剧，观众是第三人称视角，镜头切换不像传统电影中那么频繁，每一个镜头都是长镜头。同时在技术方面，我们采用游戏引擎技术创作，每一个画面都是实时渲染而成，让观众可以真实地走进故事环境里。VR是一种媒体感官形式的升级，相比以往的视听体验，观众多了一个维度的感官体验，我们称之为沉浸感。为了让观众有更好的体验，还有很长的探索之路。

BM：Pinta要做B2C的市场，但面对国内VR受众小的问题，你不会担忧吗？

L：到目前为止，我们都觉得是一帮勇者在做这个事。如今VR市场的状况，像是当年的大哥大时代，很拉风，但是有点尴尬。我个人认为VR硬件设备还需要一段时间的发展，目前其性价比实在太低了，国内大部分百姓都还远远没有达到这样的消费级别。不可否认这个市场很小，但我们清楚地看到，从娱乐体验来讲，VR带给人们的体验相比传统方式几乎具有颠覆性的优势，这也说明VR一定是娱乐的未来。一个行业内，总有一批先行者，无论是我们还是其他的VR内容团队，大家都是在推动它的发展。

BM：面对当下的VR市场状况，投资人对Pinta的要求是怎样的？

L：创造出好的内容，提高自身的影响力，去把这个领域打透，努力做到全球化。当下VR行业在内容方面，分发渠道很多，内容很少，无论是国内渠道还是国外渠道，Pinta作为内容生产公司，已经成为被追逐的对象。这是一个黄金窗口期，我们需要尽快与其他团队拉开差距。当我们拥有了《拾梦老人》这部短片，我们对自己的品质更加有信心了。因为VR短时间内还不存才普及的条件，所以我们在不久的将来也会打造传统动漫院线电影。一方面，为公司创造营收，另一方面，让更多接触不到VR的观众也了解Pinta。我们认为我们是一个很棒的团队，我们认为我们的作品很厉害，那么就把它们放到更广阔的市场中去检验。

BM：你如何规划Pinta的未来发展？

L：2017年，我们将推出三部短片，《拾梦老人》是在讲故事、讲情怀，接下来两部作品将会注重技术上的呈现与表达，让行业内的人了解到我们的实力。长期来讲，我希望Pinta在前4年做好前期积累，将我们的情怀、创造融入作品，同时基于作品推出生活衍生品，进入大院线，蓄势待发进入未来主流市场。