“人物”类舞剧的创作构思
——从舞剧《杜甫》的创作谈起

张 麟

“人物”类舞剧的创作构思
——从舞剧《杜甫》的创作谈起

张 麟

大型舞剧《杜甫》是一部以历史人物为表现对象的舞剧作品。该剧的两位导演跳出一般戏剧规律，跳出常规人物类舞剧的创作模式，将“诗”“人”“社会”相结合，在舞剧形象设计中紧紧围绕“人物”来设计，在舞剧结构设计中又严谨地依据“杜甫”这个人来进行独特的设计，并以艺术化表现历史人物的特殊性和真实性为基础，在环境中凸显“人”。这部作品的舞台呈现，主要有三个层面的艺术成就：一是找准了“形象”，凝练了“剧核”；二是诗化了结构，精炼了情节；三是突出了环境，彰显了人格。

舞剧；杜甫；剧核；环境之舞；舞剧语言；舞剧观念

在现当代舞剧创作中，人物类舞剧的比重是相当大的。其中不乏《曼侬》《阿炳》《安娜·卡列尼娜》等优秀作品。但的确也有很多不成功的例子，尤其是国内很多历史人物类型的舞剧，都出现了情感空洞、情节牵强、人物性格模糊、作品立意不高的问题。其中一个重要的问题是创作者没有对所要表现的人物进行深刻的分析和开掘，没有找到人物的精神世界，也没有创作者独特的视角。由此，这些舞剧大多是对故事文本的“直译”，甚至有些情节是为了舞剧进程而刻意编造的，其中的男女双人舞更是为了出现双人舞段而牵强设计，基本上发挥不了其“戏剧性”的功能，更不可能塑造一个丰富立体的“人”。

大型舞剧《杜甫》也是一部以历史人物为表现对象的舞剧作品。但笔者认为，这部舞剧在创作构思层面超越了之前提到的那些艺术上存在很多问题的作品，给观众呈现出了一个大写的“人”，一个有抱负、有担当、有血性、有情怀的“杜甫”。杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人，人称“诗圣”。其胸怀家国抱负、志向高远，但却仕途坎坷，加之他所处的时代恰恰是唐朝由盛而衰的时代，战乱、饥荒、颠沛流离的生活伴随着他，满目疮痍的百姓生活、昏暗腐朽的朝政，动荡不安的社会，从而使他的诗歌创作走上了忧国忧民的现实主义道路。

舞剧《杜甫》正是从杜甫所处的时代背景着手，从杜甫极具现实主义和批判意义的代表诗作着眼，力求塑造一个在个人命运与理想抱负之间挣扎的古代文人形象。对于杜甫这样一位伟大的古代诗人，他所承载的是时代际遇和民族命运。那么如何塑造这样一位符号性的人物呢？该剧的两位导演跳出一般戏剧规律，跳出常规人物类舞剧的模式，将“诗”“人”“社会”相结合，在舞剧形象设计中紧紧围绕“人物”来设计，在舞剧结构设置中又严谨地依据“杜甫”这个人来进行独特的设计，并以艺术化表现历史人物的特殊性和真实性为基础，在环境中凸显“人”。笔者想遵循作品的呈现，从几个方面来对其进行分析。

一、 找准了“形象”，凝练了“剧核”

对于舞剧艺术而言，舞剧的形象是指未来演出中的象征性形象，它建立在具象的文本基础之上，但其意义和艺术表达又超越了具象。它不是指具体的人物形象，而是舞剧所要表达的整体的立意，舞剧艺术最终呈现出来的整体意象、整体美学追求。有了这个形象，创作不会盲目，结构由此而出，舞段设计也由此而生。而树立形象的过程就是对于题材的进一步开掘，寻找新的视角，透过复杂的人物和情节，找到核心的过程。这一过程对于舞剧创作非常重要，它既是编导对文本素材进一步凝练，找到属于编导独特表达的过程，也是如何将文学思维转变为舞蹈思维，进一步用舞蹈设计来充实和体现它的过程。其独特的视角则需要创作者有丰富的想象，以一定的事实材料为基础，构成新的材料、新的理念。剧核是一部舞剧剧情发展和矛盾冲突展开的核心所在。它是一个焦点，剧中人物命运的走向、情节的缠绕与发展、情感的起承转合都要围绕这一核心展开。在《杜甫》这部舞剧中，舞剧的形象就是在身处社会动荡之中，身陷命运混流之中的杜甫的人品和诗格的呈现。其“剧核”就是“选择”，是求仕途而报家国的选择，是心系民心而不随愿的痛苦愤懑的选择，是不受混流驱使而回归田园的选择。这一剧核的确定所引发的就是结构的建构和情节的铺成展开。也正是由于这一形象和剧核的确定，导演之后的创作中就不会陷于盲目，所有的进程都是在形象和剧核的约束下所进行的限定性的创造。

二、 诗化了结构，精炼了情节

对于一部塑造人物为主的舞剧作品，情节都是依循人物的行动而产生的。行动勾织出人物的轮廓，推演出舞剧的结构轮廓；情节中蕴含着人物的情感和心理，而情节舞蹈能够充分展示出人物的性格和具体形象，情节成为塑造人物的重中之重。在著名的芭蕾舞剧《曼侬》《奥涅金》以及中国民族舞剧《阿炳》等舞剧作品中，人物性格和心理就是通过人物不同的行动中所产生的丰富的情节，来展现和塑造人物的。其人物行动线和情感线交织而出，形成了舞剧的结构。而在《杜甫》这部舞剧中，编导反而精简了大量的人物行动和情节。对于杜甫这样一位古代著名的诗人，其作品流传于世，但其个人的经历和故事并不为人熟知，也难以考证，做不好就有杜撰之嫌。所以这类人物的塑造最直接的就是从他的艺术作品入手来反观其性格和人品。所以这类人物的塑造也与《曼侬》等有着小说文本为参照的舞剧有着鲜明的差异，是重人格呈现而轻形象刻画，是重人格写意性表达而非人物行动与内心情感共呈结构的表达。由此，这类舞剧作品虽然旨在写人，但不是通过情节结构的推演来写人，而是通过弱化了情节结构，在不同的环境中凸显人，这就类似“诗”的结构。编导选择从杜甫创作的诗着眼，找准了剧核“选择”，将人物的选择放置在命运和人生的际遇之中，所以人物的行动就是一次次的选择，而情节则是由每一次选择之中的挣扎、愤怒、离别、归隐而产生的。这些情节又巧妙地与杜甫的诗作相融合，将诗的情感幻化成剧的情节，诗被巧妙地缝进剧的结构进程中。梳理一下该剧的结构，我们就会更加清晰地了解到编导在结构层面的设计和想法。该剧的戏剧结构仅仅是一个大致的轮廓，既没有一般的戏剧原则所具备的环环相扣的情节和冲突演进，也没有心理与现实交错呈现的时空线索或结构。该剧在一般戏剧结构的层面进行了精简，精简了情节、精简了矛盾，精简了时空线索，杜甫人生的三个阶段成为该剧的基本构线，但是三个阶段中人物在不同环境中所呈现的内心视像和情感则以逻辑关系上连在了一起，构成了舞剧真正的结构线，这是一条隐含了情节与矛盾、突出了情感的线，是剧中人物在人生沉浮中的“线”，更为重要的是这个结构线是属于舞剧的，是贴近舞剧艺术本体特征的。因这条线的设定，就自然解决了舞和剧的关系，解决了舞剧“戏剧性”的问题，实现了戏剧的一般规律和原则向舞剧的一般规律和原则的转化。

三、突出了环境，彰显了人格

环境的凸显是这部舞剧的一个亮点，也是该剧精心构思之所在。通过对环境着力的艺术呈现，两位编导实现了结构和语言的艺术转化，从而使剧目起到了言说的作用。环境来自于杜甫所处的时代，环境还来自于杜甫当时周遭的人和事，环境也来自于杜甫诗中的呈现。在该剧中，我们既可以感受到唐朝由盛而衰、社会动荡、战乱四起的社会环境，也可以看到当时杜甫在求官谋事中所处的官场环境，还可以看到民不聊生的民间疾苦，甚至还可以看到杜甫亲人食不果腹的惨淡生活，这些都成为编导着力去呈现和塑造的。那么编导为何要在环境的呈现上颇费工夫呢？这又和之前我们谈到的“该剧的整体形象”和“杜甫”这样一个特殊的古代诗圣相关。编导舍小性格，着大情怀，将忧患意识、忧民情怀与杜甫个人的生活命运相融合，同时又选取部分代表诗作演化为背景和环境，存在于诗里行间的杜甫跃然于舞台，感人至深。笔者认为，该剧的最大的成功之处就是将环境的作用发挥到了极致——在“人”和“环境”的关系中来勾连“剧”，形成情感结构；在“人”和“环境”的关系中来展现人物内心，塑造人。编导创作出一段段精彩的环境之舞，来产生特定的意味，积极发挥这一艺术语言的作用。该剧以宦官之舞、群臣之舞、丽人之舞呈现出官场的黑暗、朝政的昏庸、江山的岌岌可危，以兵车行之舞、难民吟之舞等呈现出战乱的四起和民间的疾苦。这些动作性很强的舞段，在该剧中既发挥了象征的作用，又发挥了语言的功用。谈到语言，艺术语言和文字语言又有着很大的区别，文字语言注重的是字词搭配所产生的概念以及含义，而艺术语言强调的则是言外之意和言外之象。具体到舞蹈语言，它的最终目的是“象”的表达而不是“意”的再现。所以，在舞剧艺术中，舞剧语言不能仅仅依靠一些动作短句就可以获得语言的功效，而是舞蹈语言之间的共同配合之下才能够实现“象”的呈现，实现“情”的表现。那么在该剧中，环境呈现就是编导心中的“语言”，是编导用来塑造杜甫的主要“艺术语言”，只有将人物置身于这些环境之中，才能够将隐匿在人物内心和诗句中的真实情感传递出来，也能通过这些情感意象的呈现来彰显出人物。这些环境舞段又和人物内心独白的舞蹈相映成趣，充分展现了杜甫崇高的人格和品质。尤其值得称道的是“丽人行”“兵车行”“田间乐”等舞蹈段落的编排，编导在动作质量上突出了“顿挫”之力，笔者认为这些动作质感的形成也是颇有意味的，她们依然从语言的层面来考虑。这些不同质感的动作犹如语言之中的语调，不同的质感代表着不同的语调，象征着人物对于环境的判断，也象征着环境自身的含义和内容。他们恰恰是杜甫眼中的现实，他们恰恰也是杜甫内心愤慨之情的表征。这种顿挫之力犹如历史的车轮，滚滚而来。不足之处反倒是剧中杜甫的“独白”，他的舞段应该更多是在与环境的冲突中生发而来，但该剧中却点到为止，没有通过浓墨重彩的心理独白来对其进行进一步的渲染和升华。

结 语

《杜甫》这部作品是中国当代舞剧创作中一部具有现代意义的舞剧作品。它的构思和呈现已经与传统舞剧的创作思路和艺术观念发生分野。传统舞剧是在一般戏剧规律基础之上的编导主观呈现，重在“模仿”，重在“剧”，重在“故事本身”，重在对于文本自身的叙事，而非本体叙事。而现代舞剧打破一般戏剧规律的束缚，更呈现出一种回归舞蹈本体、取向“诗体”、趋向“诗意”的结构特征，更加强调表现、突出舞段的隐喻功能。按照舞蹈艺术的表现性特征，强调舞剧结构与舞蹈段落的设计而形成一个整体的情感叙事网，这种叙事是依照编导的表达意图所采取的叙事方法，由此在剧中出现的故事、人物、情节都是具有艺术表达功能的，是有着特殊功用的，正是它们构成了舞剧“戏剧性”的内部生发，而不是外部故事呈现所产生的戏剧性。中国舞剧创作对于“戏剧性”的理解长期受制于一般戏剧规律的影响，存在很大偏颇。“戏剧性”对于舞剧艺术表现而言，更在于行动背后所隐藏的情感。这些情感的钩织，是构成舞剧“戏剧性”的关键所在。笔者认为，周莉亚和韩真两位导演在该剧的创作中是找到了舞剧的“戏剧性”的根脉了。所以，在他们的构思和创作中才会更加突出和强调把人物放置在不同的环境中去呈现人物的行动，再通过这些行动来挖掘人物的内心世界，构成戏剧性的情感张力，最终让“舞”有可舞之处，但又不唯舞而舞。

ConceptionoftheCreationofFigure-themedDanceDrama:OntheCreationofDanceDramaDuFu

Zhang Lin

The grand dance drama,DuFu, is themed on historical figures. The two directors of this dance drama jump out of the ordinary theatrical principles, as well as the conventional creation modes in figure-themed dance drama, combining poem, people and society together so as to design the image of dance drama based on the figures. Meanwhile, in terms of the structure, the dance drama is precise as the design is uniquely on the figure of Du Fu. In addition, based on the uniqueness and authenticity of the historical figures, the drama enhances the people in the environment in an artistic way. In general the artistic achievements of this work can be categorized at three levels: the first, it targets the “image” and condenses “the core of drama”; the second, it poetizes the structure and refines the plot; and the third, it highlights the environment and manifests the personality.

dance drama, Du Fu, the core of drama, dance of the environment, language of dance drama, concept of dance drama

2017-11-08

[本刊网址]http://www.ynysyj.org.cn

国家社科基金艺术学一般项目“舞剧艺术的本性研究”(项目编码：17BE091)阶段性成果。

J705

A

1003-840X(2017)06-0177-04

张麟，上海戏剧学院舞蹈学院副教授、硕士研究生导师，上海戏剧学院舞蹈研究院副院长。上海 200040

http://dx.doi.org/10.21004/issn.1003-840x.2017.06.177

(责任编辑 唐白晶)

Abouttheauthor:Zhang Lin, Associate Professor and Post-graduate Supervisor at the School of Dance of Shanghai Theatre Academy, Vice-Director of the Research Institute of Dance of Shanghai Theatre Academy, Shanghai, 200040.

Thepaperisfundedbythefollowing:Phased results of the ordinary project of art studiesStudyoftheNatureofDanceDramaArtof the National Social Sciences Fund (No 17BE091).