浅谈声乐教学中歌唱思维的培养和运用

2017-08-28 10:50康晓丹
读与写·教育教学版 2017年8期
关键词:声乐教学教学质量

摘 要:所谓的歌唱思维,其实就是指一种歌唱形式,在歌唱活动中具有非常重要的作用,而且,直接决定着唱歌的效果。但是,在长时期的发展过程中,并没有特别重视对歌唱思维的培养和运用,这就导致高校声乐教学一直不乐观,没有高的教学效果和质量,也是教学发展进步的瓶颈。因此,为了能够从根本上提升高校学生的歌唱思维能力,本文重点针对声乐教学中的歌唱思维培养和应用问题进行研究,主要分析歌唱思维的特点,重视对学生进行想象思维、情感思维以及创造思维培养,让高校声乐教学有更好的发展。

关键词:声乐教学 歌唱思维 教学质量 培养运用

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1672-1578(2017)08-0017-01

1 引言

在高校的声乐教学活动中,歌唱思维的教学特别重要,学生学习歌唱思维可以在很大程度上促进学生的全方面发展。同时,也能够有效的提高声乐教学的效率和质量。对学生进行歌唱思维培养不能够一蹴而就,这是一个循序渐进的过程。因此,教师一定要对学生进行积极地引导,让他们通过自己的思考去掌握声乐知识。准确的掌握歌唱思维,可以有效的提高学生的声乐演唱水平,进而带动我国的艺术教育事业的发展。

2 歌唱思维的界定

2.1 概念

在进行声乐教学的时候,思维教学是必不可少的一个环节,具有非常重要的作用。不管是在学生的声乐学习还是大型的舞台演唱,歌唱思维都时刻存在,其在声乐演绎的整个过程中都有体现。跟其他的思维进行比较,声乐思维有很大的不同,声乐思维是具有自身艺术的特殊性;其在形成和发展的过程中,都是将普遍性的思维作为基础。但是,又不能说直接等同于普遍性思维,因此在声乐自身特点的基础上被称之为歌唱思维。

2.2 分类

就歌唱思维自身来看,按照其特有的特点,能够分成四个基本的类型。这几个类型分别为、想象性思维、情感性思维、创造性思维以及审美性思维。

3 培养与应用

3.1 想象性思维

要想真正的实现对声乐教学活动中的想象性思理解和运用,第一步就是要清楚其概念,然后在理解的基础上掌握。人类与动物最大的不同就是人的思维,人可以发挥自己的思维优势对社会存在的问题做出自身的反应。这样的感应,既可以反映到当前的事物中,同时也可以回顾以前发生的感受过的事物上,除此之外,也可以总结经验对未发生的或陌生的事物进行感应。人类的想象活动必须结合外界因素,需要收到外界因素的刺激,只有通过这种方式,人才可以在自己的脑子里面形成一种新的形象,这也是一種反应心理的过程。一般来说,形象必须要通过人脑才可以形成,这是一个储存和生成的过程。想象是人自身就有的一种生理机能,但是这种技能一定要在外界的刺激下才可以有效,一个人的脑中储存的记忆和经验越多,这个人的思维就会更加丰富。因此,在进行声乐教学的时候,想象性思维也是一个教学的重点,具体就是指演唱者在进行演唱的时候加入一些自己的思维和想法,形成一种意境式的表演。

3.2 情感性思维

人的情感是很宽泛的,具有多种多样的情感表达方式,比如,人在很伤心的情况下就会哭,感觉高兴和开心的时候就会手舞足蹈,人的情感有积极地也有消极的。但是,从情感的概念来看,就是指人类表达自己感受到的客观世界的一种具体方式,这就要求人要有自己的态度和看法。在人表达自己情感的同时,身体也会做出相应的反应,比如手舞足蹈这样的身体动作,眉飞色舞的面部表情,声音的大小也会发生变化等等。但是表现在声乐作品演唱中的时候,情感性思维就是针对演唱者来说的,是演唱者在演唱的过程中在自己的大脑中生成的一种情感。情感性思维不失随意的,而是具有意识的定向性思维,需要受到外界刺激的真实性的一种情感。因此,声乐演唱者要根据外部的环境,自身作出反应,将作品和自身的思维相结合,赋予作品生命和活力。

3.3 创造性思维

创造性思维特别重视新颖以及独特,这种思维方式可以通过一中的特殊的方式来对客观事物的本质进行揭示。而且,还可以在理解本质的基础上产生出就有特色和新颖的活动,这样的思维或定时具有创新性的。在进行声乐表演的时候,创造性思维对演唱者很重要,可以激发演唱者的长信能力,让演唱者对已经存在的声乐作品进行第二次的创作,从而使得让演唱者可以完全融入到声乐作品里面,更清楚地理解声乐作品的内涵,这样也能够演绎出与众不同的艺术特色。同时,原来的音乐作品也会别赋予一种全新的具有时代特色的内涵。在刚开始进行学习的时候,要想短时期之内有创造性的发展,这基本上不可能实现,一次,必须先将自己的思维融入声乐作品中,然后在此基础之上进行长造型的培养和发展。很多人在刚开始学习声乐的时候,都会选择模仿的学习方式。但是,这只是一种单纯的学习手段,最终的目的是可以创新。正因为这样,在声乐教学中培养学生演唱时使用创造性思维,教师就必须对学生进行音带,让学生自己思考,通过不断的联系,掌握声乐中的思维,了解各种类型的演唱风格和特色,只有这样才能够让学生具有创造性思维,进而让声乐作品更有活力。

4 结语

就最近几年来看,教育受到了很大的重视,在这样的环境下,声乐教育也有了很大的发展,在发展的过程中,出现了一大批具有专业声乐只适合技能的优秀声乐人才。要想使声乐教育更好的发展,就必须重视高校声乐教学中的思维教学,大力培养学生的创新性思维,让学生更好的运用声乐思维。

参考文献:

[1] 王铁.高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用[J].山东工会论坛,2015,03:125-127.

[2] 史建华,刘晓晴. 高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用[J]. 音乐时空,2016,05:149-150.

[3] 孙镜轩.高校声乐教学中歌唱思维的培养和应用研究[J].大众文艺,2016,04:216.

[4] 徐龙.声乐教学中歌唱思维的培养[J].吉林艺术学院学报,

2009,01:62-63.

作者简介:康晓丹(1971-),女,汉族,湖南省新化人,硕士,职称:副教授,主要研究方向:声乐。

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