浅谈中国杂技表演的独创性与艺术性

◎ 文︱何卉（安徽省杂技团）

浅谈中国杂技表演的独创性与艺术性

◎ 文︱何卉（安徽省杂技团）

在表演艺术中，杂技表演越来越多元化，通过舞台的效果（灯光、布景、音乐）、演员形象的设计以及技能的表现形式等方面与时俱进地与各种艺术形式相结合，展现出中国杂技表演的独特美感。

本文将对当代杂技表演的艺术性（艺术体现、艺术效果、艺术价值）与独创性展开论述，使我们对杂技艺术有更深入的体会和了解，把杂技这门技艺传承下去并以期达到一个新的高度。

杂技表演的古今中外

在汉代的时候，杂技被称作“百戏”。“百戏”并不专指杂技，而是古代民间表演艺术的泛称，除杂技表演外，还包含古代乐舞。唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧，才称为杂技。

百戏的“戏”字有“玩耍、游戏”的意思，体现出一种游戏娱乐精神，这种娱乐精神与中国传统文化的审美情趣亦是息息相关的。

杂技演出通过高难度的技巧表演颂扬一种力量、智慧和勇于挑战的人文精神，令人唏嘘赞叹。中国早期的杂技表演更注重技术的高超程度，只抓住了杂技表演中的“难”，而忽略了其中“艺”的成份。

随着步入全球化大潮的21世纪，世界的多元性展现在世人面前，时代的发展及互联网的发达等，使我们了解和接触到西方国家的杂技表演，也使西方国家能够欣赏到中国独特的杂技表演艺术，观众对艺术的感知力也逐渐提升。在大时代的变化下，以往传统的杂技表演已经不能满足大众的审美需求。因此，现如今杂技院团也在不断地创新、学习与进步，在保留中国元素的基础上，配合舞美布景、服装、音乐等呈现出更丰富的视觉冲击。在中国高难度的动作表演基础上，开始注重表现人物的情感，设定特有的情节事件，强调节目的观赏性。让观众欣赏到不仅惊险刺激而且美轮美奂的综合艺术表演样式。

杂技艺术精神的体现

在当今文化大发展的时代背景之下，社会文化的主流是倡导相互融合，相互借鉴。在杂技艺术表演上，杂技人的气质会直观地体现在杂技表演的全过程中。

无论是在台前演出或幕后练功，对动作的规范到位、展现效果及舞台调度的路线都要严格要求。身为杂技演员，在出场、亮相、身段姿态、动作造型上都应潜心琢磨。

中国著名杂技表演艺术家夏菊花在她的职业生涯中曾说：“今天没有练功，我自己心里明白；要是两天没练功，助演就知道了；要三天没练功呢，观众就知道了。”可见，坚持刻苦训练对杂技人的表演状态是很重要的，在掌握了表演技术的基础上才能进一步提升表演气质，表演气质的形成也是演员个人修养的体现。

杂技艺术效果的重要性

如果杂技演员只是在舞台上单纯地进行技巧表演，没有变化的神情；如果舞台只是空荡单调的布置，灯光只有单一的色彩，得不到作为一种艺术在舞台上呈现综合性的“美”，还能称为舞台艺术吗？ 所以杂技表演需要营造艺术整体美感，形成艺术氛围去感动观众，与观众的心灵产生交流与共鸣，如此才是真正有意义的演出。以本团在安徽大剧院首演的剧目《雪豹王子》为例，这部神话杂技剧将传统杂技艺术与藏族独特的音乐、舞蹈等民族元素相结合，创新了以往的杂技艺术表演形式，彰显了名族特色的美感。体现出人与自然和谐相处的时代主题，为观众呈现了一个民族文化与传统杂技完美融合的舞台艺术作品。

其中的舞台效果也随着情节曲折而变化，服装和灯光结合后的光色逐步深化人心；演员们也激情澎湃，充分发挥出表演、动作、技巧的最佳状态。

所以，杂技是“技”与“艺”的完美结合，有“艺”无“技”、有“技”无“艺”都构不成杂技艺术的时代美感。

杂技艺术价值的体现

中国杂技技术高超，在每次对外文化交流演出中，都令外国观众瞠目结舌。外国人也承认中国杂技很棒，可国外主流演出场却难觅中国杂技的身影。

中国杂技家协会主席边发吉认为，中国杂技的一大短板，在于品牌意识缺乏，我们有中国杂技这个品牌，然而在名团、名剧、名人方面，我们却很差。

当今杂技发展的趋势，影响到它的价值趋向。现如今的杂技表演以“技”为本，“艺”为魂的主流趋势发展，除了新奇的创新和艰辛的训练之外还是得靠观众“吃饭”。

普通大众对杂技表演的理解可能就是“街头卖艺”的一类偏门行当，跟他说是国粹文化艺术之一，都会吓一跳吧。当代的杂技表演也实现了艺术的综合化，在服装、灯光、道具、音响上面配合得也足够好，可是杂技表演在现如今的环境下并不能独立地生存下去，人们并不会像去看场电影那样在日常生活中去看场杂技。所以，当今的杂技表演多依赖于综艺节目，表演的内容免不了有些“变质”。

要让杂技的文化含量、艺术品位和市场价值更广泛地影响大众群体，才是现如今传承杂技艺术最恰当的价值体现和努力方向。

结语

作为安徽省杂技团的一名杂技演员，我在剧团的专业技能是抖空竹、车技、转碟等。此次，通过参演《雪豹王子》等剧的艺术实践以及思考和总结，对杂技艺术有了更加深刻的理解，作为中国杂技艺术的技艺接班人，也更体会到肩负的责任及杂技表演存在的意义。不忘初心，继续前行！■