光线下的情感世界

史蒙萌

摘 要：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。王玉琦，1958年出生，河北清苑人，旅美职业画家。不同时代不同国度的两个艺术家，在艺术方面却有很多的共同点。都喜欢运用集中的光线去描绘笔下的人物，用这种特殊的处理手法表达笔下人物的内在精神世界。从《一个画家的宿命中》可以看出王玉琦对前辈伦勃朗的重崇拜，他还曾经说过“艺术，我始终试图寻找其赖以生存的生命内在质感，即在光滑亮丽的生活表面遮盖下，在世俗的旋涡中沉浸着的人性真实本相，借此介入画家的判断。如同当年，朝圣般的。我站在伦勃朗不只是《夜巡》，而是他晚期作品《圣公会群像》面前，所得到的启示。”

关键词：画家；王玉琦；艺术；手法

从伦勃朗的作品中可以看出他对光的处理及其富有魅力，丰富了绘画的表现手段。光线效果的统一，亮色块和暗色块的结合，以及各不相同的颜色都从属于一个主要色调，是伦勃朗作画的指导原則。他用纯粹绘画的方法作画，主题始终与艺术形式相结合。创造了一种空前绝后的半暗效果去寻求形体的个性。

《夜巡》这幅作品采用接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物。绘画色彩深沉、厚重，富于情感，在深棕色的基调中谨慎使用有限的亮色。这幅画采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，还有人说他用黑暗绘就光明。

这幅作品是他人生的转折点，无论是生活还是艺术都产生了巨大的变化，这些变化从他长期的多幅自画像中可以体现出来。他把自己当做模特，反复捕捉表情以磨练画技。构图即赋予了画作浓重的戏剧意味，丰富的变化，生动的采光，而不是僵硬不自然的集体画。34岁以前他的自画像充满着信念，具有顽强与坚毅的性格。34岁之后的作品，伦勃朗越来越少地运用巴洛克美术那种激动不安和讲究排场的艺术效果，而是热衷于采用更加含蓄的手法去表现画中人物的内心活动，笔触豪放而概括，形象生动而细腻，具有强烈的艺术感染力。在自画像上，画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。画家用粗犷简洁的笔触和诚实的态度雕琢他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。

王玉琦在肖像画领域中努力关注人生、人性和人的精神家园的探求，体现不同人物的精神气质。“9·11”美国遭遇恐怖袭击之后，更为敏感的艺术家对人生不可知的宿命前景产生了极大的忧虑。其艺术风格的指向更加唯美而象征化，而象征化倾向则是通过一系列细节的荒诞描述而喻示给观者的。《来自丹麦的摄影师》这幅作品，“9·11”过后，他张贴告示，贱卖自己的器材，准备回老家哥本哈根的前两个星期，他为我做了四次模特儿，忧郁和落寞全都写在脸上，王玉琦这么说。这幅作品在画法上，严谨的写实技法与松动流畅的笔触更为纯熟，不同材质之间的对比更为明确，色调的设定更为主观，色彩的运用更为准确，对矛盾的处理更为夸张，对精神世界的刻画更为自信，调动绘画手段对观者的视觉冲击更为强烈。