论王玉琦与伦勃朗在笔触上的发展渊源

黄炳珠

摘 要：作为中国写实画派主力军一员的王玉琦，一直在美国，作为职业画家。他的作品秉承了西方古典主义油画的精髓，以及东方艺术的魅力，外加卓越的写实技法，在艺术画坛上独树一帜。无论在作品意境，表达的精神境界，还是技法上，都达到了极高的水准。

关键词：王玉琦；艺术；画家

前不久，于宋庄，有幸与王玉琦老师聊一聊油画技法，不管是从他的画册中，还是言语中，总是有大师伦勃朗的影子，如伦勃朗式光影，对人物面部、手的细微刻画，以及质感的表现。接下来，就笔触方面展开论述。

纵观大师伦勃朗的油画，我们渐渐发现，在它的画面上，笔触经历了由“消失笔触”—“造型笔触”—“表现笔触”。首先笔触的消失，在于表现现实的自然，对于高度表现自然与真实。在当时，也是被肯定的。在王玉琦早期的作品中，我们可以看见细腻、整洁的画面，在写实意义上围绕着形体的体积、空间、质感、光感展开，将所绘事物做细致的描绘，几乎不见笔触，以达到一种高度真实。王玉琦与伦勃朗有一个经历上的共同点，就是早期伦勃朗是一个版画家，以收藏的版画研究学习，以至于他对素描研究的很彻底，而王玉琦就读于天津美院，当时没有油画专业而学的版画，因此，虽然没有学过素描，但版画对形体的把握有着极高的要求。旅居美国后，每日王玉琦都会对着镜子画今天的自画像，做出各种表情，以生动的线条传达情绪。第二个阶段，笔触在画中的出现是跟着物体的结构走，山、水、树、石都有各自的质感，与线条，这个时候，在技法纯熟，控制力也得到很好的锻炼时，才会挥洒自如，行云流水，一笔到位。这个时候的笔触是对画家技巧高度的考验。不是说所有的地方都是笔触，常常背景、画面周围、暗部是平滑而没有痕迹的。以达到模拟自然，这样的方法在王玉琦的画中也有体现，暗部常常画的薄薄一层，细腻而平滑，亮部则有厚重的笔触利用光影明暗和微妙的过度，将人物表现的栩栩如生。人似从画中走出。在第三种，表現笔触中。我们可以从伦勃朗和王玉琦的画中看到，到了这一时期，人生阅历更多，情绪更多，有一种想要迸发的欲望，画笔就是一种更好的宣泄方式，将画笔作为一种武器，有意无意破坏造型、强化造型、或者超越造型。当然，观众、外界评论家们未必会喜欢，作品不在整洁，不在对现实的再现，画面造型、结构和空间被弱化，色彩通过笔触这个载体，跃动起来。

画家的风格大体经历了从平滑到粗糙的转变，但这并不是发生在一个时期，而是经历了时间的沉淀，三种状态表现了三种不同的经历、心境、艺术造诣、创作技法。因此伦勃朗和王玉琦有着很深的艺术渊源。