浅析莫扎特及其小提琴作品演奏方法

曾 珂(昆明聂耳交响乐团)

浅析莫扎特及其小提琴作品演奏方法

曾 珂(昆明聂耳交响乐团)

莫扎特的音乐作品是每一个拉小提琴的人必须学习演奏的，更多的更是每一个学习音乐的人的必修课。演奏莫扎特作品，不单只是把每一个音符奏出来，如不去了解他的创作背景特点等，是很难理解和把握莫扎特的。下面，我将从莫扎特的生平，创作特征和演奏技术几方面浅谈莫扎特及其小提琴协奏曲。

莫扎特的生平简述

沃尔夫冈·莫扎特（W.A.M ozart,1756- 1791） 出生于奥地利西部的萨尔茨堡，父亲是萨尔茨堡的宫廷音乐家。指引着他早年的生活道路。莫扎特是一位神童，一位音乐奇才。他六岁开始作曲，短短35年生涯留下600多部作品，为炫示他的音乐才能，父亲带领他在欧洲各国旅行演出长达十年。不仅在奥地利和德国，在法国、英国、比利时、荷兰、意大利各欧洲城巿举行的音乐会都非常成功，更重要的是广泛接触到当时的重要音乐风格，为他日后融合那一时代的音乐财富打下了基础。

1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡的宫廷管风琴师和乐队成员。第二年结束了长期的旅行生活，返回萨尔茨堡但他与大主教的关系日益恶化，再次外出旅行演出，1779年他回到萨尔茨堡。莫扎特憎恨职务的约束，更不愿忍受盛大主教的颐指气使，任意欺凌，终于1781年脱离对雇主的依附，成为历史上第一位作曲家。生活的最后十年在维也纳度过，在这里他接触到了 j.s巴赫的复调音乐作品和亨德尔气势宏伟的清唱剧，对他的音乐创作有很大影响。在生命的最后几年，写下了他最成熟的作品，1791年12月9日尚未完成受瓦尔塞根伯爵委托的《安魂曲》即死于伤寒。

莫扎特创作的一般特征

演奏莫扎特的作品，只了解他的生平是远远不够的，他的创作特征对于我们更深入了解其音乐特点有着重要的意义。

莫扎特的创作出现在法国大革命之前，那个时期的特点是：巿民等级的地位赫然上升，他们靠办工业发家致富，并为自己一向受到等级制度剥夺的权利而斗争。用现代人的眼光看，莫扎特大致上处于音乐艺术历史发展道路的中间阶段②。

莫扎特的音乐决不是壮伟凝重的，也难得是悲怆的，它给人的印象总是那么华贵，恰如其分。莫扎特不像例如维尼亚夫斯基或柴科夫斯基那样使用过量的力度，他的音响丰润，以充分节制为本；Piano决不会变得没有血色，forte则是自制力的表现。流露得体，适可而止。莫扎特的音乐中充满了戏剧色彩。歌德尤其赞赏莫扎特作品中的戏剧因素。如《魔笛》和《唐.璜》既充满寓言的幽默又充满悲剧的深情。莫扎特还写过优美绝伦的小步舞曲，无忧无虑的Al l egro(高兴较活波的速度)和回旋曲，与之成为鲜明对照的则有《安魂曲》和深沉入定的Adagi o(从容的慢慢的)。在教堂里演奏莫扎特的小步舞曲或弦乐四重奏甚至小提琴协奏曲，在音乐厅里演出《安魂曲》都不会使任何人感到刺耳。艺术的端庄与意识的完美在形式、内容互异的作品中得到统一。正是莫扎特的才华所在。

凡是伟大的艺术家都以其创作中的个人音调为标志，文若其人，仅仅是跟据他所独具的特殊标志我们就能把他们认出来，这个个人音调就是他的个性在音乐上的表现，莫扎特的音乐也一样，只用听上几小节就可以认得出来，而他的独特音调Jubilos0(欢天喜地)表现在他的全部创作之中。这是表示崇高境界的欢乐；Jubilare—扬欢乐：正是这种音调高高响彻在莫扎特的音乐之中。而Jubiloso也必须在表演心中引起共鸣，如果想要表演的话，表演音乐的人必得亲自体会到创作音乐的人所经历过的激动，以便感染听众。我们从大师的演奏中找到这种满腔热忱和容光煥发的Jubiloso，那并不是单凭意志的力量和技巧的熟练就能造成的，这种表演根基于体验。在莫扎特的小提琴作品中，接触的更多的是他的小提琴协奏曲。他的协奏曲充分体现了他的音乐特征。

莫扎特继承了巴洛克时期维瓦尔蒂创立的小提琴的协奏曲形式，并且加以发展。他的五部作品确立了古典小提琴协奏曲的典范，其中第三、第四、第五最为著名，他创作的小提琴协奏曲风格典雅；富有歌唱性。下面我就分别谈谈这三首协奏曲的风格特征。

第三小提琴协奏曲，G大调，完成于1775年，时年作者19岁，当年作者更完成了五部小提琴协奏曲，虽然还带有第一和第二协奏曲的痕迹，但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展，与前两部作品相比第三部协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性反扑有飞速的进展，因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格，例如主奏乐器与乐队之间对话式的特点，重用管乐器等都十分明显，此曲也具有浓厚的法国色彩，例如第二乐章的慢板，可以是之间来源于当时的法国协奏曲的徐缓乐章，此外像终乐章，几乎就是一种法国

式的作品，而第一乐章单纯明快的旋律，同样与法国有直接的关系。第一乐章：快板，奏鸣曲式。乐队全奏具歌剧风格的第一主题，在小提琴的引导下，由双簧管和圆号柔和的送出第二主题。

第二乐章：柔板。虽然只有40多小节，在莫扎特所有的慢乐章中，这一首无不体现了莫扎特富有诗意的乐思。第三乐章：回旋曲，快板。轻巧活泼的乐章。在音乐进行中莫扎特把丰富多彩的创意和奇特的情趣容为一体，根据最新研究，两段曲调源于一首匈牙利民歌，名为“斯特拉斯堡”。

第四小提琴协奏曲，D大调，1775年10月间，莫扎特又创作了这部协奏曲。尽管第三，第四两首协奏曲创作如此靠近，但手法却大不相同。在这一首协奏曲中，独奏小提琴的个性更加突出，乐队更为单纯，全曲散发出浓郁的法国芬芳。也许是第一乐章主题的缘故，这首协奏曲有时也被称为"军队协奏曲"。第一乐章：快板，奏鸣曲式。一开始，乐队就展现出号角般的主题旋律，小提琴独奏时在高音区奏出的这一嘹亮主题。第二乐章：如歌的行板，乐曲多了一分伤感的情调。第三乐章：回旋曲，每一主题出现前，都有一段轻巧的引子，使其更加生动活泼。

第五小提琴协奏曲，A大调。这首乐曲德国色彩非常浓厚，线条流畅，单纯和朝气蓬勃的作风，已预示了莫扎特所具有的新风格，在第一乐章里，全合奏的呈式部与紧跟其后的主奏呈式部之间，安插了主奏乐器的慢板序奏。这种新方法是值得注目的。此外以往采用回旋曲体的中乐章，都用了小步舞曲的速度，使得全曲面貌一新耐人寻味。总之这首曲子洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种典型。

莫扎特成熟的协奏曲从不受图示的约束，有丰富的想象力和深刻的内涵。是贝多芬、勃拉姆斯严肃的交响性协奏曲的先声。

莫扎特的小提琴协奏曲的演奏技术

演奏一部音乐作品不光是体验音乐的表情，对于演奏技术方面应予同等注意，莫扎特的小提琴作品虽在技巧上看似不是很难，但是要准确把握并不容易，乐句、力度、揉弦及左手技术都是我们在学习当中容易忽略的问题。

乐句：莫扎特的作品对于全面发展所有的演奏因素，训练节奏、力度、音准提供了最好的学习材料，而这是由于乐句的透明和对称。差不多莫扎特音乐的每个乐句甚至每个动机都自成一体。

例1：《D大调协奏曲》第一乐章：

下面这支协奏曲第二乐章的主题，构成两个环节的进行：例2：

对照浪漫派的乐句法，莫扎特乐句结构的简洁，对称就更突出。例如维尼亚夫斯基的乐句就不总是以渐弱结束的，它们往往通过渐强而进入下一乐句。

力度：莫扎特音乐的力度一般说来要求按照古典时期的传统原则把力度面拉平(只是到了创作活动的后期，莫扎特才在乐谱上标 crescendo和 di m i nuendo)。拉全弓的时候，弓子压力的每一减弱或增强所造成的不均匀令人不快，在莫扎特那里已常可见到sf甚至sf p，力度尚未拓展到f f或pp，像在贝多芬那里已经发生的那样。莫扎特音乐力度的特色是"典雅的"节制。他的力度表现得非常细腻，很大程度上是单一的，但就音乐的传情性及歌唱性而言，层次丰富。

揉弦：揉弦作为一种抒情的主观手段和音色变化的表达因素在莫扎特的作品中要严加控制。在这里，按照音强大小的需要，管住手并顺应着音乐的表情来调整揉弦的浓度和强度。通常演奏莫扎特作品用的揉弦不及浪漫主义时期的揉弦那样强烈，揉弦强度同音乐作品的总力度性质是分不开的。在莫扎特的作品，我们也可以采取通用于全部音乐表情因素的总方针。及莫扎特式的“典雅”的分寸。

左手技术：演奏莫扎特的作品，左手技术比运弓的问题要少得多了，不太复杂的旋律线晶莹剔透，但恰恰是这种晶莹剔透才要求精确度的音准。换把时每次的pot am ent o都让人难受，更不用说gl i ssando了，所以在表演莫扎特的作品时尽量利用所谓静换把。

例如：《A大调协奏曲》第一乐章

不过划定指法并没有纯学术的目的，它的目的在于获得好的音质。

我们在演奏音乐时，常容易忽略这样那样的问题，而这些常导致我们的音乐听起来那样无味，尤其对音乐的歌唱性是致命的。所以，我们在学习任何一位作曲家的作品时，都应从全面的角度来看。莫扎特自己说过：“人们以为我的艺术创作是轻而易举得来的，其实这是一个错误的认识，没有人像我那样在作曲上花费了毕生的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三的研究过”。看来的确如此，没有劳作，便没有收获，要想成功，就得付出代价。

[1]沈旋、谷文娴、陶辛著.西方音乐史简编，第175页.

[2] 费林斯基著.莫扎特小提琴作品，第1页.

[3]何弦编注.莫扎特第三小提琴协奏曲，第2页.

[4]沈旋、谷文娴、陶辛著.西方音乐史简编，第183页.

[5]费林斯基著.莫扎特小提琴作品，第41页.