简述宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的继承和发展

康凯

摘要：工笔花鸟画作为中国传统的一种绘画形式，其绘画手法崇尚写实，求形似。至唐代时期成为了一门独立的画科并走向正轨阶段，在隋朝五代及唐代的助力下，至宋逐步走向艺术的成熟阶段。在现代艺术多元化的背景下，中西方的文化思想相融合，艺术与文化相碰撞，使创作在继承了宋代工笔花鸟画写实风格的基础上也呈现出多样化的艺术形式和艺术语言。面对艺术的发展与创新问题，很多艺术家在自己的画面中形成一种对绘画独道见解。同样面对大千世界中的一切生灵，他们用自己的眼界，观察方式和表现手法创作，在对景写生的基础上又掺杂着自己的内心情感。就如唐代画家张璪所言：“外师造化，中得心源”。我们应以大自然为灵感的来源，作为我们绘画创作的老师，用心灵与大自然对话，融入所感所悟之情，创作得佳的作品。从对宋代工笔花鸟画和当代工笔花鸟画所处的当前发展现状的逐步研究，了解一些当代具有代表性画家的绘画创作，从而研究当代工笔花鸟画对宋代花鸟画的继承与发展。

关键词：绘画创作；继承；复兴；发展

一、宋代花鸟画的论述

工笔花鸟画的发展自盛唐萌芽以来至宋代达到了一个鼎盛繁荣时期，由于当时的社会人文背景等政治因素，宫廷中的审美追求一种对厅堂之室的华丽风趣，使花鸟画在贵族中的地位得到重视。此时画坛上出现了“黄荃富贵，徐熙野逸”之风，由崔白、吴元瑜等人开创了荒寒萧疏之风，而作为皇帝的宋徽宗赵佶则形神兼备，将诗书画印集为一体，为文人画的发展奠定了基础。在绘画技法上主要以工笔画为主流，精谨艳丽，工整严谨、写实生动。郑午昌曾在《中国画学全史》云：“花鸟，至宋实为最盛之时代，亦可为宋代绘画之中心”。【1】宋代绘画在其有利的政治背景支持和精神文化以及对前人绘画的继承下，使其以独特的面貌和历史地位呈现在我们面前。

1.1宋代工笔花鸟画的发展

宋代工笔花鸟画的发展经历了多个发展阶段，“花”“鸟”作为一种符号化的语言形象，在新石器时期已在器物及一些艺术品上作为纹样出现，至隋唐魏晋南北朝时期也曾大量运用于创作中，直到中晚唐时期以宫廷中的富丽华贵和生活中的野逸画风两者的出现，把花鸟画分成了以黄荃和徐熙绘画的两种风格”皇家富贵，徐熙野逸”，二人的写实功力极强，从此奠定了花鸟画的写实风格。

黄荃的《写生珍禽图》中可以看出他精湛的写实技巧，细腻纤巧的绘画风格以及形神兼备的体态特征。在黄休复的《益州名画录》中曾记载，其云：“广政甲辰岁，淮南通聘，信币中有生鹤数只，蜀主命筌写鹤于偏殿之壁，警露者，啄苔者，理毛者，整羽者，唳天者，翘足者，精彩态体，更愈于生，往往生鹤立于画侧。蜀主叹赏，逐目为六鹤殿焉”。【2】至宋中期时，花鸟画的写实之风欲浓烈，在对黄荃画风的继承之上，

在绘画技法上有了新的创新，例如崔白的《双喜图》，《寒雀图》野情野趣，画风体制清赡，在绘画风格上显现出一种荒寒，萧素，淡雅的意境美。摆脱了从宋初追求工整精谨的形似，把画面中物象的灵动美加以情感的灌溉。宋代后期也是宋代花鸟画昌盛的高潮时期，虽然作为皇帝的宋徽宗赵佶在执政方面可謂是昏庸无能的，但他酷爱和重视绘画，专门成立了翰林图画院，画家们拥有了可称的职位，画院需通过考试才能录取人才，标准是要求状物绘形的严格写实技巧，强调立意和构思，以诗为题目入画，注入了文人画的思想。在南宋，对于文人的思想，其画面写实形式与绘画构图也相应发生了变化，全景式的构图模式渐渐被埋没，逐渐兴起的“马一角，下半边”的大空白构图模式盛行，折枝的绘画手法应用而生，出现了很多以一角或者局部景物来占用空间的小景构图，以给观者更大的想象空间。例如李迪的《鸡雏待饲图》，赵孟坚的《岁寒三友图》等。

随着工笔画的不断发展，虽也有了新的革新，但走向衰弱的局势是无法控制的。宋代之后，工笔花鸟画在元代初露锋芒但又销声匿迹，直到二十世纪初，工笔花鸟画走向了复兴之路。

二、当代工笔花鸟画对宋画的继承和发展

石涛在《苦瓜和尚画语录》中曾主张“借古以开今”，强调对大自然要有真切的艺术感受，在艺术创作时要“我自用我法”，反对泥古不化。要在继承传统的基础上进行创新，宋代的花鸟画是花鸟画中的辉煌时期，当代的众多工笔花鸟画家都曾对宋代花鸟进行临摹与研究，在此基础上进行写生与创作，借鉴宋代工笔花鸟画的勾、皴、点、染、罩色等绘画技法，加强对宋画线、形、色、韵地把握。在绘画题材的纳入，肌理的处理，画面意境的表现等方面作了新的创新。

2.1宋代工笔花鸟画在当代工笔花鸟画中的继承和创新

在当代花鸟画中，从很多画家的作品中可以看出他们对传统绘画的敬仰，例如作为当今工笔花鸟画坛中的领军人物之一江宏伟，他的作品具有古朴、典雅、清新、幽静深邃的特点。在创作中受宋画和印象画派等中西方绘画的影响，在临研宋画，发掘宋画的精髓运用至自己的绘画当中，求写实，致精微，生动又贴切自然，提倡与自然对话。另一位当代工笔花鸟画家喻慧，由擅太湖石，在绘画用线及用色构图等方面都汲取宋画的绘画特色，作品的形态及色泽也继承北宋初期在品评花鸟画时的一种绘画审美标准。又如高茜的作品《李迪的餐桌》，借鉴宋画李迪的《雏鸡待饲图》的雏鸡，将它放置于餐桌之上，运用在宋画中居中的构图布局，浅灰色调的蕾丝桌布和宋画中的雏鸡归于画幅之中，将传统与现代相结合，折射出一种现代化的独特美感。

在构图方面，当代花鸟画除了借鉴宋代花鸟画图式的同时也有了新的创新，突破了宋画中的折枝等构图方式，多使用散点或者全景式画面构图，增强画面内容与形式的丰富感。在色彩上，传统的绘画颜色受文化的影响从单纯简洁福利丰富的视觉感受上，创造出了适于现当代人审美倾向的绘画色调，讲究色彩的色相、明度、冷暖、黑白等西方色彩学形式，与画面作品所表现的意境相结合，将个人情感的表现融入色彩当中，使色彩的韵律在整体画面中起到协调统一的作用。在空间的处理上，宋代绘画在空间的处理上采用二维空间的依次排序，体现物象的虚实，而在当代绘画经营空间的创作中，画家把物象空间的明暗、虚实、前后、主次，阴影等融入画面中，营造出一种三维空间的立体效果，加强的画面的空间感。这一三维空间丰富了宋画在画面上的构图形式，也超越了传统工笔花鸟画在视觉审美上的客观模式。

宋代花鸟画作为当代工笔花鸟画的一块坚定稳固的基石，在继承和倡导宋代绘画的写实性上，开创了新的绘画表现方式与手法。取法自然，在构图、色彩、空间处理等方面有了新的创新。当代工笔花鸟画受西学东渐文化的影响，促使绘画语言与绘画形式在向经典致敬的基础上有了新的创新和发展。

参考文献：

[1]郑午昌.中国画学全史[M].上海：上海书画出版社，1985.

[2]（宋）黄休复.益州名画录[M].成都：四川人民出版社，1982.p49

[3]李永强.格物与文心[M].南昌：江西美术出版社，2015.10

[4]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.——增订本. 中国美术简史.北京，中国青年出版社，2002endprint