动画角色形象设计中对视觉文化因素的体现及其诱导价值分析

刘柏亨

摘要 动画角色形象设计是指在视频技术之上发展起来的一种和时代发展相符合的产业。伴随社会的发展，文化发展主导从原来的语言向视觉文化方向转变，同时，在大众传媒和自媒体的作用下，当代动画角色形象设计中也更多地体现了视觉文化因素。但是，在这种视觉文化的影响下，我们应该看到视觉文化对动画角色形象设计的双重影响，一方面，视觉文化语境完善和丰富了当代动画角色形象设计；另一方面，视觉文化使中国动画影像显示出了媚俗的趋势，在盲目模仿国外动画角色设计文化的同时在一定程度上制约了我国动画的可持续发展。为此，文章在阐述动画角色形象设计中对视觉文化因素的体现的同时，在视觉文化角度上对促进动画角色形象设计发展的深层诱因进行分析，旨在进一步在视觉文化影响下促进我国动画形象设计的发展。

关键词 当代动画；动画角色形象设计；视觉文化；诱因

中图分类号 TP3 文献标识码 A 文章编号 2095—6363（2016）12—0023—02

动画是一种在视觉消费社会中产生的一种以动画角色为基础，以传媒为发展动力的大众文化，是一种具有极强表现力的视觉艺术形式。视觉文化是指在现代文化传播技术的影响下，使得文化发展脱离语言为中心的理性形态，逐渐转变为一种以形象和影响为中心的感性形态。视觉文化的研究集合了社会学、心理学、符号学等多个学科。动画影像能够利用动态的抽象视觉符号来对静态的文本内涵进行阐释，并以一种视觉的形式来进行展现。动画影像这种用抽象视觉符号来展现意义的艺术表现形式，在很大程度上为视觉文化的进一步研究提供了资源，为动画角色形象对民族文化的展示提供了启示，有助于我国有关人员进一步了解动画发展。为此，文章以视觉文化为角度，具体探讨促进当代动画角色设计发展的诱因。

1动画角色形象设计中对视觉文化因素的体现

动画角色形象设计和文化之间是一种符号的关系，动画角色形象是以符号的形式来体现的。但是动画的呈现不是简单的，受看的方式不同所应用，即眼光的影响，动画的呈现一般是和被看的物像处于一种互动性的关系，社会不同阶段的价值理念、权利、知识等都会渗透在视觉经验中。文章以《花木兰》为例，从看见、看懂、看好的阶段阐述动画角色形象设计中对视觉文化因素的体现。

1.1“看见”动画角色的造型体现

“看见”一般是指有肉眼看到的，即通过感知来获得体验，只要有视觉能力的人都能完成“看见”这个动作。每个看过《花木兰》的人，都会发现花木兰不同时期的角色造型不同。当花木兰是女儿身的时候，我们看见的是一个淡雅、巧克力肤色的小女人，但当花木兰从军的时候，花木兰女扮男装，身着绿色的服装，有时是铠甲军装，高发髻露出额头。这就是我们所看见的美国迪士尼向我们展现的花木兰形象。

1.2“看懂”动画创作者最为直接的表达意愿

“看懂”和“看见”相比，不是每个人天生都具备的能力，而是需要后天培养的一种训练技术。作者的创作意图只有被发现和认同了才能被认为是真正看懂了作品。受众在看到作品之后需要进行深一步地了解作者的创作意图。角色形象是一种符号的形式存在，动画形象和一般的真实形象不同，具有虚拟性、抽象性、夸张性的特点，具有深层次的意义。动画创作者想要动画形象具有一定的象征意义，就会将一些意象符号融入到动画设计中。因此可以发现，基本上所有的动画角色形象本身都具有象征的成分，动画本质是将意象形象化的过程。人们想要看懂《花木兰》，理解花木兰的形象，需要了解花木兰故事的根源。花木兰的故事出自我国古代的英雄传说，讲述了在隋朝时期一个叫做花木兰的女孩女扮男装替父从军的故事。《花木兰》动画是美国借鉴中国的故事原型进行创作的，因此在花木兰的人物形象上我们可以看见具有中国特色的元素体现，同时也多少融合了西方文化因素。比如花木兰的五官设计体现了西方人对东方美女的一种审美认知。《花木兰》中充分体现了我国古代文学作品《木兰辞》的理念思想，通过花木兰女扮男装替父从军的故事，重点展现了我国古代劳动人民反对男尊女卑、追求自由平等的一种理想以及古代劳动人民的勤劳朴实。

2动画角色形象设计中视觉文化因素的诱导价值分析

2.1动画角色形象设计要符合时代视觉观念

在当今的视觉文化发展语境下，人们对待事物的观看方式发生了变化，当代动画形象的創作需要紧跟时代发展潮流，在动画形象设计的审美、精神追求、文化体现等多方面符合时代发展。同时，动画角色形象设计作为一种视觉符号的呈现也能够在不知不觉中对人们的心理和审美产生影响。关于动画形象设计和时代视觉观念相符合的案例最为典型的是迪斯尼动画角色“米老鼠”。最早的米老鼠形象只是一只喜欢在粮仓周围恶作剧的老鼠，后来成为一个具有人类性格的老鼠。米老鼠自身形象的这种变化就体现了不同时代大众对视觉形象和观念的一种转变。这种符合人类审美要求和视觉需要的米老鼠形象能够将米老鼠自身的生命价值进行充分的展现。从我国脸谱文化发展起来的《大闹天宫》人物角色形象设计也体现了在不同文化背景下的动画角色，通过人物角色形象对我国不同历史时期的戏曲文化进行了贯穿性的诠释，在表现传统神话故事的同时也对人们的审美情趣进行了展示。

2.2动画角色形象设计符合大众视觉价值取向

观看是一种主动发现的文化行为，在观看的过程中和被观看的物体发生了一种互动，这种互动呈现的关系就是，会有什么样的视觉体验就会有什么图像。因此可以看出，视觉文化历史发展和人们对事物的观看方式及视觉观念存在关联，在动漫形象设计发展角度上看，不同时代和不同文化下视觉变化会对动漫形象设计产生影响。现阶段，我们的生活被各种视觉现象包围，使得人们的视觉趣味变得丰富，同时人们对视觉感受力越来越挑剔，动画形象设计的象征是动画形象内涵，也是吸引观众的关键，它不仅仅是一个纯粹的视觉符号，而且是动画角色个性塑造和造型表现的综合的表征，具有深刻的文化内涵，能够从更深层次的角度展现动画形象。美国梦工厂出品的《怪物史莱克》动画形象设计打破了传统意义上的迪士尼动画特征和表现模式，主人公史莱克不是传统白马王子的形象，而是一个具有人类缺点的形象怪异的“怪物”。但是这个怪物在丑陋的外表下包含美好的精神内涵，是一种具有儿童色彩的正义形象象征。这种反传统的形象设计给受众带来了一种焕然一新的感受。endprint

2.3动画形象凸显地域性民族风格

文化传播需要承载一定的社会理念，动画作为一种视觉文化的象征，具有深刻的文化内涵特征，而不仅仅是一种图形符号。视觉文化是一种由人们进行消费的文化，受地域性、民族性和文化性的影响，视觉文化集合了经济和文化两种资本。因此，动画形象设计需要体现地域性的特点。同时，不同文化地域和民族风格影响下的动画形象不同，比如美国的动画形象具有幽默、色彩鲜明、英雄主义的特点；而日本动画形象则是以简单明快的颜色为主，透过水彩效果和光影效果使不同物体表现出不同的质感，眼睛在面部所占的比例也是所有风格中最大的，对于鼻子和嘴的处理较为简单；中国动画形象的特点之一就是造型的独特性，比如《哪吒闹海》的主要角色形象的创作充分吸收了我国传统装饰风格，为人物角色形象赋予了新的生命力，在经济价值和艺术价值方面获得了较大的成功。

2.4动画形象是承载大众消费的文化符号

动漫形象设计中动画角色本身具有主导的地位。首先，动画形象角色是艺术化符号的体现，是视觉化的符号语言。动画创作者为了在动画设計中展现动画角色表征，需要对所描述的角色形象进行艺术化的符号处理，包括动画造型的线条、动作、色彩等方面。通过处理能够让动画接受者将动画形象本身和自己的记忆产生关联，透过动画引发人们之间的情感共鸣。其次，动画形象设计还是一种典型的消费符号。我们是因为喜欢某种动画形象符号才会去购买与之相关的艺术形象产品，从而满足人们的视觉快感和娱乐心理需求。可见，动画产品的文化属性和商业属性之间存在密切的联系。动画文化需要一定的动画形象来体现，受众喜爱一个动画形象的同时也是喜欢上了与这个动画形象有关的文化。当这种具有文化内涵的动画形象进入到市场上，观众因为喜爱某种动漫形象而成为某种动画产品的消费者和动画形象的传播者。最后，动画形象本身具有一定的文化内涵。动画形象本身文化内涵的体现是视觉文化特征对动画形象设计的一种要求。比如在看到孙悟空、阿凡提这些动画形象时人们就会想起与之相关的中国文化。

2.5动画形象形成了科学的动画产业链

动画形象经济价值是动画商业性的属性体现，当动画本身的娱乐价值和商业价值进行结合就会产生具体的经济价值，进而不断产生新的视觉文化。美国的动画行业发展起步较早，具有当时那个时代较为先进的技术和实力，在动画角色设计、受众定位分析、剧本创作和技术管理等方面形成了动画产业链模式。作品的取材选择的是人们喜爱的通俗易懂的故事，在视觉文化因素的带动下，将故事脚本加工成一种具有经济价值和文化价值的视觉化作品。另外，随着人们视觉体验要求的不断加强，动画形象设计更加注重细节的刻画，符合了大众不断提升的审美需求。同时为了提升动画形象设计的最终效果，有关人员不惜提高动画制作的成本，加强对动画形象真实性、连贯性、多样性的设计，提升了动画制作的总体水平和效率，降低了动画制作的成本费用。

3结论

动画角色形象是大众消费对象之一，对动画形象设计的成功与否具有重要意义。当前的动画角色形象设计需要和当代社会时代文化语境以及消费大众的基本视觉价值和文化要求相符合。同时，大众传媒发展对动画角色形象设计具有双重影响，因此，要求动画角色形象设计不仅要基本满足受众的审美和理解需求，还要借助大众传媒平台和视觉技术不断推动动画角色的视觉化发展，充分展现其文化价值内涵。endprint