笔墨神功皆天成

叶祝弟

上海大学美术学院教授、上海市文史研究馆馆员、著名画家廖炯模为新中国新时代海派艺术家的杰出代表之一。他擅长油画、水彩、水粉等，画作融入其深厚文化功底和个性笔墨语言。

故乡滋养的艺术情怀

廖炯模籍贯是台湾台北市，生于福建省厦门鼓浪屿。童年在厦门鼓浪屿长大。父亲是一位正直、刚毅的人，曾经受到孙中山先生的接见。但是父亲很早就过世了，留下一个哥哥、一个姐姐和母亲相依为命。小时候的他受到有大爱、做人规矩的母亲影响更深。

廖炯模小学就读于厦门著名的旭瀛学院（鼓浪屿分校），童年的生活给他留下了终生难忘的回忆。

厦门旭瀛学院成立于1909年10月，廖炯模入学时，正值日本人占据鼓浪屿。因他为台籍，被归口进该院读书。在那里他接触到了西式教育。之后在邻家老秀才李禧先生的私塾就读，廖炯模又得到书法教育和国学启蒙。中西文化的熏陶，为他在绘画和书法领域打下坚实的文化功底。

廖炯模每天从家到学校，需要穿过几条弯弯曲曲的小路。他记得小巷不语、庭院深锁的上学路，沿着山路蜿蜒而上，从内厝奥到鼓新路，可以见到色彩斑斓、风格各异的建筑。有时，某一家阳台鲜花的背后，冷不丁飘来巴赫的钢琴奏鸣曲，那些带着鲜花芬芳的音符犹如一泓泉水，在水泥路上叮咚而去，引得他去追寻，并养成他闲淡超脱的性格。

若干年后，在油画《童年走过的路》中，廖炯模用画笔记下了童年记忆中的故乡。在画家的笔下，蓝天白云映衬下的小道是如此醒目，明晃晃地通往远方的校园。阳光下小道两旁的深秋的树木色彩艳丽，投下影影绰绰的倩影，偶尔有几片树叶迎风飘下。一簇簇鲜花正抓紧最后的辰光热烈地绽放，布满蛛网一般的电线杆直刺云天。秋日里墨绿色的黛山在苍穹下显得更加高远。画中，妈妈拉着廖炯模的手，走在小路上……

他将人、景、情融入画中。情景交融，呈现的不仅是世界、自然魅力，更在寻找自己的生活足印，每个人都拥有的生活足印。

浪漫的鼓浪屿，陶冶了画家热爱大自然的情怀。

到了古稀之年的廖炯模，依照童年的记忆，择上海西郊安享晚年，那里树林葱葱郁郁，鲜花盛开。

平日里，他经常赴上海远郊的淀山湖和周边的周庄、南浔等古镇。有时也与老伴，再约上三五老友，泛舟于上海西区青浦的朱家角淀山湖，烟波浩渺、孤帆点点，渔舟唱晚，释放对故乡的思念。

画电影海报崭露头角

1952年，廖炯模考入向往的艺术殿堂——东北鲁迅文艺学院（简称鲁艺，1958年改为鲁迅美术学院），就读于图案系。

第一次离开鼓浪屿，来到北国冰天雪地的沈阳。直到1975年离开沈阳，他在这座有着光荣的革命传统的艺术学院度过了23年最珍贵的青春岁月。他特别感激这段岁月，在这里，他接受了正规的美术专业训练，成绩优秀，几乎每门功课都是5分（最高分）。毕业时因成绩斐然，留校任教。之后，他专攻水彩，并开始素描、色彩等绘画基础的教学，且边教边研究。平时带同学下乡下厂体验生活，还搜集资料，搞创作。当时的系主任乌密风是著名画家乌叔养的女儿。她看了廖炯模的绘画作品后，爱才心切，不久就提拔这位有才学的年轻教师为绘画教研组组长。

一个偶然的机会，长春电影制片厂的工作人员到学校组稿，请老师们帮忙绘制电影海报。

20世纪五六十年代，可是中国电影海报史上的黄金时期。中国最杰出的一批艺术家，如叶浅予、黄胄、程十發、张汀、华君武等都曾将自己的艺术才华贡献给电影海报创作，他们创作的海报，至今看来依然令人震撼。刚刚出道的廖炯模，也涉足其间，开始为共和国电影摇篮的长春电影制片厂画海报，无疑是一种幸运。他第一次画的是《蝴蝶杯》，在众多应征作品中，被长影厂工作人员一眼就看中，一致认为他画得含蓄，能紧紧抓住观众的心。

廖炯模清晰记得第一次从沈阳坐火车去长春的情景。下了火车，来不及观赏长春自由大街的美景，先到长影厂看毛片，然后听导演介绍创作意图和主题思想，谈完之后，马上选照片。选完照片，就在长影厂的车间里动手画小稿。与艺术创作不同，电影宣传海报不能随意发挥。导演看完小稿，说挺好。没想到第一次合作就通过了。第二张海报《边寨烽火》画完，导演已经完全放心了，就说，你不用来回奔波了，信任你，不用看小稿。

从此，他一发不可收。《甲午风云》《刘三姐》《自有后来人》等赫赫有名的电影海报就是出自他的手笔。其中《五朵金花》和《甲午风云》还获得了全国电影海报评奖最佳海报奖，画名随之远扬。

画海报，对于廖炯模来说，每创作一幅画都是一次艺术的提升。很多作品他不仅一蹴而就，而且还尝试不同的艺术创作手法。比如《五朵金花》《刘三姐》《甲午风云》《自有后来人》他竟然尝试了水粉、国画、版画、素描等四种画法，每种画法都各有特色。2005年，庆祝中国电影诞生100周年活动在北京人民大会堂举行，百年庆祝活动主办方邀请了廖炯模，但由于电影局和长春电影制片厂都不知道此时的廖炯模已经调沪。通知发往老地址，便石沉大海。虽然错过了盛典，但廖炯模在电视上看到刘三姐的扮演者黄婉秋上台领奖，她背后大屏幕上正是自己所绘的《刘三姐》海报，心里感到很欣慰。

育才、创作并驾齐驱

廖炯模鲁艺毕业后留校任教，与艺术教育结缘。他施教认真，教学开放。按照当时学校的规定，载有西方资产阶级作品的画册只能给老师作为教学参考，却不对学生开放。廖炯模为了让学生能接触到不同的艺术创作方法，想办法把学生带进图书馆去临摹，想让学生学得更多的艺术知识。

没想到马上就有人打小报告给院领导，说他给学生灌输“资产阶级”思想。这让他感到委屈。当时管教学的副院长叫牛犇，他听了此事后，马上找到廖炯模。据当时政治形势，他意识到自己可能会受到严肃批评或批判。没想到牛院长一点也没怪罪于他，反而鼓励他继续搞好教育。许多年后，当廖炯模回想起在鲁美的这段经历，他说最感激的还是这位副院长，尽管他早已不在人世。endprint

廖炯模为人师表，他为自己定下规矩，教学、创作都要过得硬。故在教学之余，他刻苦钻研绘画，始终关注艺术领域的新发展。一个偶尔的机会，图书馆进了一批印象派画家的画册。翻开画册，那明亮饱满的色彩一下子吸引住了年轻的廖炯模，仿佛上帝打开了一扇窗，他又震撼又惊喜。因为之前从来没有机会接触到这些，当时的主流是学习苏联的“苏派”艺术。“苏派”艺术以灰色见长，当接触到色彩明丽的印象派艺术后，他的视野一下子打开了，原来画还可以这么画。莫奈、梵高、塞尚等艺术大师笔下的巴黎郊外，不正是梦中的故乡么。那时那刻，他仿佛又嗅到了鼓浪屿阳光的香味，让他的视野得到拓展。他的艺术灵感受到激发，此后，他笔下色彩变得丰富而又充满神秘……

1975年他调上海戏剧学院，先后担任美术系油画教研组长、舞台美术系绘画教研室主任。1984年调任上海大学美术学院油画系主任，1987年任教授。他一直于艺术教育事业的园地辛勤耕耘，可谓桃李满天下，为培养中国艺术人才做出了重要贡献。

他热爱艺术教育，同时热爱艺术创作。随着时间推移，他的绘画艺术日渐成熟，笔下的毛泽东、邓世昌等政治人物肖像画，引起艺界极大震动。“文革”后期，廖炯模所作的《杭州小营巷——毛主席视察过的地方》，以写意的方式，描绘了一个安静祥和的普通小巷，如果不是标题所指，观看者很难将这两幅作品与革命宣传画相联系，而更像是一幅描绘日常生活的风景人物画。虽然题材依然是自然，但在表现方式上，已经与之前的热火朝天、充满革命斗志的画面有了很大的不同，这个时候，画家已经开始流露出自己的艺术新追求：艺术家应该有不羁的灵魂，去塑造有血有肉的人物形象，去挥洒大自然之美。

提及廖炯模的水粉、油画，有专业人士叹曰：古朴有加，朦胧无限。心境相融，出神入化。还有评说，艺术语言炉火纯青，潇洒而有法度。

他画笔几乎很少涉及上海的繁华生活。与其他海派画家不同，虽然身居时尚大都市，但他决定把主要精力放在静物和风景画上。因为十年动乱，让他精神备受压抑。所以他想用对自然色彩的奔放，释放内心的情绪与思想——祈求安宁的生活。于是他画风转向远方的山水。

不久，他的风景画一一问世。画中传递一种恬静、从容的大气之美，镂刻着岁月的味道。有的将时光凝固，直抵人心的纯粹。

绘风景，其心态平和，笔墨更趋诗意。他寻访遍祖国的大好河山，大江南北，饱览大自然的无限风光。从美丽的瑶寨到延边的寂静乡村，从江西婺源的徽派建筑到浙江黄岩的海边小镇的池塘，从南海、渤海的壮阔，到北国边陲、黄土高原，都留下他的足迹。

他深情地凝望着大自然的这一切，俯仰于天地之间，享受着大自然的恩赐。大自然无语，画家早已千言万语涌上心头。于是他把美景付诸艺术创作之中。

艺术创作在于悟性

沉湎于自然，人很容易怀古悲秋，时光悠悠，廖炯模对大自然、对人生、对艺术的理解有了深度与厚度。

他的作品中的《古镇僻巷》《古道残垣》《沃野》，都表达了这样一种亘古的怀旧情绪。因为他逐渐体悟到，人事的纷争和失意、都市的繁华和喧嚣，都不过是沧海之一粟。而这山间的清风、叠嶂的层林还有这古道西风瘦马，却是享之不尽的。

廖炯模一边琢磨印象派的绘画技法，一边体悟印象派畫家对艺术生命的独特理解。在他看来，当时的那些印象派画家，比如凡高、高更，他们不为金钱去创作，纯粹是出于对艺术的热爱。他们的创作源于内心，不受外界束缚，对待艺术有一种天然的冲动和心灵的激情，这就是艺术家可贵之处。

他尽可能地饱览祖国的山水。走到哪里，看不同的景色，特别能激发他自由的创作激情。他看问题，观察事物的角度变了，创作的作品也变得耐读、耐品。

有一次，他到安徽怀远，看到淮河上白帆点点，一片棉花地一望无际，天高云舒，真有一种说不出的舒畅，他非常感动，一种创作的冲动，促使他马上取笔，把眼前美好景色速写下来。他的速写本积累很多，成了他艺术创作的第一手的珍贵资料和无价之宝。

退休之后，廖炯模更忙了，他一直醉心于两个系列的作品，一个是童年系列，还有一个是岁月系列。《童年走过的路》系列是对魂牵梦萦的故乡的回眸，鼓浪屿的明亮、轻快、湛蓝。岁月系列则色彩不再艳丽，以灰色为主，粗粝的纹理显得更为沉着。以江浙老宅为对象的《岁月的印记》则是廖炯模用他独有的方式呈现的历史沧桑，是他用画笔关注社会的具体体现，同时也体现一个艺术家对社会的责任。他画作的内容也越发丰沛。

他认为好的艺术，是精神层面的，是直指心灵的，应该引起世人的感应。艺术的真谛绝不是物质层面的。

好的作品应能有灵魂，缺少了，画出来的作品就很干枯，是没有生命力的绘画。他希望自己的创作，每一幅都有灵魂，有感动，更有生命力。

廖炯模认为艺术应该是多元的。艺术就是要讲差异，都讲一模一样就不是艺术了。任何艺术应该有自己的观念，自己的底蕴，把积淀的东西表达出来，不要去模仿谁。他举例说，每一个人从小到大，所受的教育，环境的影响，形成的性格，对一切事物的看法不一样，艺术观也不一样，因此艺术趣味肯定是多元的。有的人喜欢文静，有的人喜欢热烈，有的人喜欢浑厚，有的人喜欢细腻，各不相同。因此，在艺术趣味上，应提倡包容。只有包容，社会才能发展，人类才能和谐共处，艺术作品才能大气和精彩。

如今已经86岁高龄的廖炯模，在妻子精心照顾下，刚刚从一场疾病中痊愈。他又在谋划自己的创作计划，正如他自己定下的人生格言：“艺术是超时空的，不与岁月同盛衰，只要心境长青，壮志不减，何惧七老八十。我愿跃马挥刀，再战它几十回合。”

责任编辑 张 鑫endprint