谈塞尚、凡高用笔

陈吉名

中国传统的绘画艺术和书法艺术的神韵与美感，主要表现在艺术家的用笔上，对于用笔，大师们有许多精妙的比喻，如骨法用笔，如锥画沙，力透纸背，屋漏痕等等。而西方油画把用笔称为“笔触”，它是油画语言的一个重要组成部分，它构成油画作品非凡的魅力和美学价值，更重要的是它是艺术大师们表达情感、意念，以及个性风格的一种自然流露。笔触是非常人格化的艺术语言，如l5世纪艺术大师达芬奇的名作《蒙娜丽沙》，笔意流畅笔触细腻而隐密，冈此整幅作品显出一种晶莹、光泽、玲珑剔透的美。如果说音节是音乐家奏出优美和谐的乐曲的基本乐音；那么笔触则是画家心灵深处的乐音，让画家的作品有很强烈的韵律感，深深的震撼着人的心灵，牢牢的抓住观者的视线。

谈到笔触就不能不提到美术史上两位伟大的艺术家塞尚和凡高，他们可以说非常具有典型性和代表性。塞尚的笔触浑重有力，用色的团块表现物象的体积和深度，充满了一种理性的美，如他的《暖房中的塞尚夫人》，他把人物各个部分分解成单个体积：塞尚夫人的头画成椭圆形，颈部是圆柱体，胸部、手臂、下身分别画成圆柱体或圆锥体，他用他稳同、理性的用笔，塑造出了坚实的感觉。而另外一位大师凡高，他创造了一种独特的笔触，劲健而奔放，如《星夜》中，画家旋转的笔触让整个画面充满了张力，让人感觉被卷入了奔腾的激流中。这是画家用的是直觉或者说是瞬间的灵魂，不受理性的思想、严谨的技法束缚，酣畅淋漓的情感宣泄。在他们的艺术品中，相同的是笔触很好的表露了两位大师的内心世界，自然形象也变为了他们抒情达意的器具；而不同的是两种截然不同的风格，一个似水般沉静，一个如火般激情，一个重视理性精神，一个注重感情表现。

而作为艺术的探索者我们应该追求什么呢？是理性的沉着？是感性的激情？

太多的问题值得体味，太多的困难值得思索。塞尚的理性是否有感性的东西存在呢？凡高的感性是否有理性存在呢？而我们到底应该怎么做呢？也许只有追本溯源，从艺术家自身上找寻答案。

笔触本身不能说明什么，它只是画家的一种表现手段，但却反映了画家的某种思想，是对艺术的探索和思考。塞尚是艺术探索和实践中一个走在前面的人，一个真正的开拓者，他有雄厚的实力，高深的修养，这使得他在以后的岁月中能沉着的发挥。青年时代的塞尚是个浪漫主义者，这一时期的艺术创造基本上在画室里完成的，有《草地上的午餐》、《酒神节》、《脱衣女人》、《一个奥林匹亚女人模特儿》等，他那即放纵又紧张的情绪在厚涂的颜料和强烈的笔触中显现出来。但是这些早期的尝试并不成功，或许是他那沉静内敛的性格不宜于搞再现手法，但却让他有了足够的耐心和毅力进行长期的实践和摸索，直至后来学习了印象派，又从普桑根据需要组合自然景物中获得了许多启示，让他懂得绘画必须到自然中去，师法自然，“到自然中重畫普桑的画”，这个时期的塞尚，由狂热变成了冷静的观察，粗放的表现变为了细腻的理性分析。

塞尚从不盲目接受任何一种艺术传统，塞尚从不盲目接受任何一种艺术传统，不迷信任何常规法则，他对艺术的态度，非常的严谨、认真，甚至可以说是苛刻，在塞尚的静物中这些特点表现的尤为明显，一些大师描绘静物是炫耀高超技艺，而塞尚则是在解决难题，画面上思考的痕迹非常明显，列如苹果被画成色彩明快的圆形物是为了探索色彩和塑造形体的关系，每个部分均发挥相等的作用，而且除了水果盘和玻璃杯外，不是球体就是长方形，这样便造成了一种强烈的重量和体积感，为了让所有物体一目了然，他索性让桌子前倾，塞尚均匀地运用厚重而规律的笔触由右到左，由上到下地斜画而过，不受物体轮廓的束缚，整个作品的表面也显得丰富而统一。塞尚对颜色的迷恋感和对实体结构的热情，使得他在静物绘画上创造了前所未有的艺术效果，同时他也打破了400年来用透视征服自然的传统法则，也改变了绘画艺术认识的观念，他的艺术实践和思想产生了深远的影响，很快被以注重画面结构的立体派重视、借鉴，立体派的代表人物毕加索曾经说：“我还认识塞尚吗？他是我唯一的老师！你们知道我看过他的画……我花了多年的时间研究他的画……塞尚！他就像我们的父亲～样，是他在庇护我们……”塞尚，他确实无愧于“现代艺术之父”之称。

如果说塞尚的伟大是影响了立体主义的话，那么凡高的伟大则是影响了野兽主义，俩人虽然表达大方式不同，但他们都是新思想的创造者，同样值得尊敬。如果说塞尚解放了空问的话，那么凡高解放了什么昵？我想应该是解放了色彩，解放了塞尚抑制的个性和感情。凡高和野兽派一样，他们反映的是自己的精神世界而非物质世界本身，而凡高这可以说是这方面的更是一个经典，在他艺术探索的道路我们更能直观感受到。早期凡高的画风粗犷，这一时期他用灰暗的笔触表达着他灰暗的人生，如《食土豆的人》，直到后来接触了曰本的版画、浮世绘，以及印象主义方法和修拉点彩法中，受到了极大启发，他主动热情，如饥似渴地吸收各种新知识、理论和观点，开始用粗硬线条和明艳的色彩绘画来表达他的思想与情感，在学习中也显露了他某种超越印象派画法的倾向，早期理性的画法满足不了他内心强烈的需要，他需要更直接地表达方式，他的《夜间的咖啡馆》就集中的体现了他的色彩观点。咖啡馆是一个可以让人自我毁灭、让人发狂，或则说是犯罪的地方，虽然低矮却潜藏着黑暗力量，凡高用色彩表现着内心深处的强烈情感，而富有个性的独特笔触也逐渐成熟，在他之前有许多画家的笔触也很奔放、劲健，但所不同的是他们表现的是卓越技术、敏锐的感受力，而凡高却是表达一种需要，或许只有这样的笔触才能充分的传达他不可言传的情感。凡高特别喜欢描绘田野中庄稼的根茬、麦田、柏树、灌木丛等，因为这些正好能充分应用和发挥他的独特画法，有时当强烈的色彩和奔放的笔触都不能满足他的情感需求是，变形也就不可避免了。塞尚曾经说这是疯子的画，他或许说的对，但这恰恰说明凡高在用作画与自己的激情抗衡，只是在情感迸发的时候，使得他无法考虑画法，无法驾御自己，绘画此刻只服从于内心的最原始的冲动和激情，也许他狂热，但不是疯狂，从《食土豆的人》到《夜间的咖啡馆》，也可以看出他对艺术的思考和探求，也可以看出激情下也有他理性的沉着。

凡高和塞尚都可称是思想家，新艺术的缔造者，塞尚探索了形与色两者关系的，凡高则寻求内在激情的表达，但这些其实都是他们敢于打破传统法规，自我的寻找，自我定位的过程。这正是他们所追求的，可谓是殊途同归吧。他们的画作很好反应他们的思想，而他们的思想又反应在笔触中。理性也好，激情也罢，在艺术探索上我想都应该存在，并产生效果，因为艺术应该是精彩纷呈，争奇斗艳丽的，既要有象罗伯逊一样雄浑低沉的低音，也要有帕瓦罗蒂一样慷慨激昂的高音。endprint