高雅音乐与通俗音乐审美价值差异化的分析

刘谦

摘 要： 高雅音乐与通俗音乐的划分，在音乐界向来是有争议的，二者之间的审美价值取向众说纷纭。搞清楚它们之间的关系和美学价值对于音乐的传播具有重要的意义。

关键词： 高雅音乐 通俗音乐 审美价值

在大多数人的印象中，一般像西方交响乐、美声演唱法都是高雅音乐，流行歌曲属于通俗音乐。但是在划分这些术语的时候，却没有一个统一的标准。但很多人会以这些方式进行简单的区分：音乐的表现内容、音乐的传播方式、音乐的组织结构、音乐的社会功能，甚至从音乐的“品味”方面思考和区分。到目前为止，还没有一个权威的流行音乐定义，流行音乐的内涵和外延的界定是模糊的，或者说用约定俗成的观念理解。

一、高雅音乐与通俗音乐的概念梳理

何谓高雅音乐？现在的说法是等同于“严肃音乐”。所谓高雅音乐，是指思想内容比较深刻，由专业的作曲家们创作出来的具有深刻的思想内涵与完美的艺术形式相结合的音乐作品，作曲技术繁杂，表现的内容具有高雅的情趣。高雅音乐这个称呼和通俗音乐是直接对立的，指比一般音乐等级高、难作曲、难听懂。具体来说具备这样一些特点：第一，音乐具有较高的的审美标准，表现的内容具有积极向上的社会正能量；第二，音乐体现社会价值、民族精神或国家意志，具有严肃的主题；第三，音乐被赋予精神具有超越时代的特点，具有持久的生命力，具有永恒的价值；第四，与通俗音乐相比，它具有严肃的品格，能满足知识分子和社会精英的审美旨趣。历史上的巴洛克风格、维也纳古典乐派、浪漫主义乐派及印象主义乐派等都属于严肃音乐的范畴。

什么是通俗音乐呢？通俗音乐泛指一种结构短小、旋律轻松活泼、歌词通俗易懂、传播较广的音乐，它有别于古典音乐和传统民间音乐，亦称流行音乐。通俗音乐——表现的题材和思想内容通俗易懂、情调轻松。例如爵士乐、摇滚乐、说唱音乐、迪斯科等歌舞形式，这些音乐虽然带有自娱的色彩，但也有针砭时事、抨击现实的作品。通俗音乐的创作题材和素材基本来源于人们的日常生活，表现的内容多半具有城市色彩，主要反映都市男女的情感问题和生活矛盾，尤其是面对爱情的困惑，当然也可以表现其他更广泛的内容。流行音乐具有很强的娱乐性，创作的题材和形式都相对自由，创作者一般不需要很多的音乐理论和技巧，欣赏者也不需要具有专业的音乐知识。通俗音乐的结构，大多比较短小精练，在旋律的旋法结构上力求易记易唱，能适应大众的音域需求，歌词通俗易懂，深受大众的欢迎。通俗音乐的演出强调群众的互动和参与，注重演员与观众的交流。演出中常使用一些现代的音響和灯光效果，给人造成强烈的视听冲击力。充分利用不断更新的电子科技手段增强音乐的表现力，传播方式多种多样。

严肃音乐和通俗音乐有很多相似的特征，但具有一些差异。严肃音乐主题明确，使用传统乐器和演奏法进行表演，演奏者要求具有专业的音乐演奏技巧和演唱能力。表演形式显得正式和严肃，经过长期的发展与传承已经形成稳定的审美标准。通俗音乐则不同，其表现形式自由，旋律和节奏灵活多样，表演形式不拘一格，舞台设计花样百出，表演时的服装风格层出不穷，作为一种相对年轻的音乐形式，出现的时间不长，尚未形成固定的审美标准，但这种音乐形式却被年轻大众广泛接受和传播。

二、低俗音乐、通俗音乐、高雅音乐之间的联系和差别

低俗的音乐作品主是满足人的物质欲望需求，更多带有“性”层面的欲望。高雅的音乐作品主要满足人的生命层次的需求，主要体现在社会认知、教育与宣泄、道德教化、情感愉悦、审美体验的精神层面。通俗音乐的表现层次则是介于低俗和高雅之间。正如恩格斯在《自然辩证法》中指出的人的两面性：动物性与人性，物质性与精神性。一般来说，“俗”是指人性中的动物性、物质性的一面，“雅”是指人性中精神性的一面。黑格尔在《美学》一书中将人与外部世界的关系分为三种：一是欲望关系；二是研究关系；三是审美关系。这三种念头，欲望关系属于人的动物性和物质性，可称为“俗”；研究关系和审美关系体现人的精神存在，可称为“雅”。按照恩格斯概括的人自身的两面性与黑格尔认为的人对外的三种关系，可以这样理解：高雅的东西是人的精神需求和深层次的生命认知和情感体验；低俗的东西迎合的是人的情感宣泄和肉体刺激，带有一定的低级趣味和功利性；通俗则介于高雅和低俗之间。通俗音乐作品满足了人的休闲和娱乐需求，这里面包含物质的，也有精神的因素。

三、通俗音乐的作用和价值

高雅作品让人的精神得到升华，对人生的体验有深度，经得起时间的检验，耐听、耐看，可以反复揣摩和品鉴，但正因为作品的起点高，需要一定的社会阅历和专业知识才能较好地把握作品的内涵，理解作品的创作意图，感受其中的韵味。而通俗作品由于照顾到接受者的接受能力，作品的表现方式和传播手段适应了现代社会的发展需求，迎合了当今人们快餐式的、片段化的阅读模式，得到了大众的认可。事实上，真正的好作品需要进行深入浅出的处理，才能取得更好的传播效果。更何况广大人民群众在工作之余听音乐，并不是为了获取知识或接受教育，而是为了休息和娱乐。流行音乐具有的鲜明的娱乐性特征，对其传播起到了积极的作用。一般来说，优秀的音乐作品既是能给人带来感官的愉悦，又能给人带来思想的放松。

严肃音乐特别是其中的艺术歌曲，很多都采用西方的美声唱法进行演唱，而传统的美声唱法由于对演唱者的要求较高，需经过专业的或者长期的训练才能掌握，因而使得很多听众对惯于用此唱法演唱的歌曲望而生畏，加之艺术歌曲往往在创作上为追求戏剧效果和体现演唱难度，歌曲音域往往过高或过低，使得部分歌曲难以在普通大众中传唱。美声唱法对声音的要求很高，形成了一套完整的训练和审美标准，某些演唱者为了顾全声音的圆润和洪亮而难以兼顾歌曲的抒情性特征，不能以声感人。相对来说，流行歌曲的演唱则随意得多，对音质要求不高，但对情感的表达则十分细致入微，往往更能俘获观众的心。另一个重要原因是大众的文化修养和民族习惯的原因，某些群众对来自西方的美声唱法还不能适应和习惯，加之某些从业人员的演唱功底尚欠火候，难以做到声情并茂，以情感人，过分炫耀歌唱技巧而忽视歌曲内涵的表达，以致难以引起观众的共鸣。

随着物质生活水平提高，人们休息时间的增多，休闲经济和休闲文化必然将有更大的发展空间，产生大量的需求。流行音乐的消遣娱樂功能愈发受到人们的青睐，各种类型的流行音乐形式的涌现满足了人们的精神需求，为在快节奏的信息社会时代工作和生活的大众提供了一剂宣泄情感、抚慰心灵的良药。

四、结语

音乐本身是一些不同音高和节奏的组合，那么一种组合就代表一种思想，音乐是发自于人们心灵的声音，而不仅仅是简单的音符的堆砌。不管是在理解严肃音乐，还是在理解通俗音乐的时候，都要力求从音乐中发现感情，发现音乐中涵盖的创作者内心世界的真实感受。虽然是不同的音乐表现形式，通俗音乐和严肃音乐都有基本的相同点。既然都是宣泄情感，那么严肃音乐与通俗音乐就是平等的。虽然通俗音乐可能有时候商业化重一点，相对来说要“俗”一些，但是唱起来朗朗上口，表现的题材具有广泛性和平民化的特点，好理解，容易抒发感情。严肃音乐在思想层面上可以提高修养，听了它可以提高我们的素质。但是通俗音乐与之应该是共存、伴生、互相帮衬与支持的关系。我们身处在现在这个多元化社会，应该学会雅俗共赏，包容互鉴。更何况当今社会通俗音乐的影响和覆盖面已超过严肃音乐，一些流行歌曲中不乏文雅之作，它拥有广阔的市场，尤其受到年轻人的追捧，是现代生活的重要组成部分，也是音乐类型中不可漠视的重要形式，研究通俗音乐对社会的影响和功用具有比较现实的价值和意义。

音乐并不那么深不可测、高不可攀，只要你用心灵聆听体会，将给不同时代、不同年龄的人们带来思考与慰藉。不管爱听高雅音乐还是通俗音乐，只要那流动的旋律能使你的心灵得到放松、净化，内心得到启迪，那么听众的审美水平就会逐步得到提高。实际上大多数人的音乐审美能力的提高是从通俗音乐出发，从比较轻松、听觉上易接受的作品开始逐渐接受“高雅音乐”。随着个人听觉感受能力的发展，接受与喜爱“高雅音乐”仅仅是时间的问题。

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