如何看待第三潮流音乐

郭福平

【摘 要】第三潮流音乐是由美国作曲家舒勒提出的，其核心是融合，随着音乐的发展和作曲家的不断实践，第三潮流音乐也在不断地发展和扩展，其意义已经超过了最初的音乐形态的描述，关注最多的是音乐形态的多元化发展。

【关键词】第三潮流音乐；融合；特点

中图分类号：J602 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）17-0061-01

第三潮流音乐是50年代末由美国作曲家舒勒提出来的。这一流派主张把西方的现代专业音乐的手法和各民族的流行音乐形式结合起来。但是它既不是严肃音乐，又不是民间流行音乐，而是两者相结合的产物。

一、第三潮流音乐的内涵

（一）第三潮流音乐产生的背景

1.一方面是1945年以后“先锋派”音乐观念盛行，而第三潮流音乐与“先锋派”音乐观念相差甚远，由于“先锋派”音乐的极端发展采用极端的不同于传统的表现手法、目的和技巧的音乐作品，第三潮流音乐应运而生。

2.20世纪50年代爵士和古典音乐的“和解”，作曲家们开始互相学习和借鉴，打破了思想上的顾虑和技术上的壁垒。而后现代作曲家不再拘泥于以往的创作方式，而是反对某一固定的阐释。而舒勒正是其中的主要人物之一，于是第三潮流应运而生。

3.二战以后美国科技与创新的理念，人们力求新出路，当时美国汇聚了很多音乐界的人才，他们在经历了战争和社会的变革之后，承担着改革、创新与继承以及开创音乐界新局面的责任。科学技术与社会的高度发展也在影响着作曲家的创新意识，他们充满着主动创新的激情。

（二）第三潮流音乐特征

1.保留民间或流行音乐的即兴性特点，没有颠覆传统，与传统音乐保持联系。

2.把西方的现代音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来。多元的西方严谨的作曲技法融入多元化的音乐语言，激发了传统音乐与美学的激烈冲突，寻求它们之间的契合点。

3.古典音乐与流行音乐之间的界限不极端，雅与俗之间的界限被模糊或打破。

二、第三潮流音乐的特点

（一）融合和多元并存的特点

第三潮流音乐的核心就是融合，一方面在发展的过程中第三潮流音乐并没有完全摒弃以往音乐的传统和美学思想，它没有与传统决裂也没有摒弃历史，而是对传统和所处时代的创作技法进行“包容”。另一方面融合的特点也饱受争议，有一些人认为很可能会因为融合太多而形成被命运抛弃的音乐，因融合而产生的多元化音乐并存会造成創作技法上的混乱和价值形态的迷失。由此可见融合不仅仅是一种理念与思维方式，也是一种精神定位一个时代的潮流，这是推动音乐前进与发展的一种特殊方式，打破了音乐界以往的传统方式。

（二）第三潮流音乐的生命力——即兴创作手法的运用

即兴创作是一种即兴的、事先没有任何准备的创作方式，表演者不需要乐谱而是选择一种体裁，一般选取以往表演过的或者已有的音乐，演奏者用自己特有的方式对音乐进行处理，从而为观众表演独特的、新颖的听觉盛宴。即兴创作手法早在古典主义时期就已存在。即兴创作手法是一种即兴的、随机的创作方式。此外，即兴创作通常也被认为是艺术创作中的一种拼凑技巧，以及即兴、偶然的一种创作方式。即兴创作手法是第三潮流音乐的特点之一，也在舒勒的作品当中有不同的体现。即兴创作手法是一种独特创作方式，甚至打破了音乐家、演奏者和听众区别的音乐表现形式，也是非常考验表演者专业水平和音乐领悟能力的一种独特的创作方式。

三、第三潮流音乐的局限性

（一）音乐缺乏系统的美学思想和理论高度。（二）音乐艺术的局限性没有得到改善与突破。（三）音乐过分融合，综合的共性较强，缺乏个性。

由于第三潮流音乐产生的速度较快，从技术上来看它是一个长期的过程，不能操之过急，通过不同的宗教信仰和哲学观点的融合，才能形成其美学思想。作曲家必须让所作作品有一个适应社会的过程，不能急于求成。

第三潮流音乐对于我们今天音乐发展的方向与传承的方式有一定的借鉴意义。一方面，第三潮流音乐在音乐创作上是一种新的尝试，把专业音乐与商业音乐置身于同一创作平台上，产生的结果是“专业音乐通俗化”以及“通俗音乐专业化”，为严肃音乐吸引更多的听众提供了一个窗口；另一方面，第三潮流音乐给我们开拓了寻求音乐的新动力和创新理念。

四、小结

综上所述，第三潮流音乐具有兼容并蓄的融合性特点，它不再是“单一主义”的发展方向，它为我们带来了创造新音乐语言新音乐形式的可能性，多元文化和音乐语言的渗透导致了音乐产生多元性的特征，不同层面的音乐表现手法在新观念的影响下可以找到新的途径和多种作曲技术的整合，产生新的音乐现象。第三潮流音乐推动了后现代主义音乐的发展，我们不能绝对地肯定或者否定它的存在，我们需要用历史和发展的眼光来看待它的存在，不是一味地肯定或者否定。

参考文献：

[1]宋瑾.西方音乐从现代到后现代[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[2]慕羽.西方音乐剧史[M].上海：上海音乐出版社，2006.endprint