谈舞台灯光设计中亮度明暗运用

王国志

【摘 要】从某种意义上说，舞台演出中各场景的亮与暗，可以有意向地排列。在没有极端高亮度灯具的情况下，同样也可以表现得让观众感受到非常亮的场景或物体。两个光亮度的反差大小可改变视觉辨别力，视觉对两个光亮度进行辨别时，如果前后出现两种亮度，要辨别两个亮度值的高与低，前一个亮度值与后一个亮度值的比差是很重要的，而且是相对而言的。

【关键词】舞台；灯光设计；运用

中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）17-0163-01

在舞台演出中，灯光设计师如果要使某一场景的亮度给观众有一绝对亮或绝对暗的感觉，没有计划的排列是较难办到的。本文就光的明暗对舞台演出效果的影响进行简单概述。

一、同种亮度在不同视觉时间中的评判程度

视觉对一个亮度在时间上有三个不同的进程感受，第一个是不适应，第二个是适应，第三个是疲倦。此三个时间段中，适应与疲倦的两个时间段能使视觉拉开感受值，而疲倦的时间段则是拉开感受中的相对最大值，如果疲倦的时间拉得越长其感受值也可加大。比如第一种情况是，前一次的亮度值是3数量级，后一次亮度值是6数量级，第一次的亮度时间在1分钟后出现后一次亮度。第二种情况是，前一次的亮度值是3数量级，后一次亮度值是5数量级，前一次的亮度时间是3分钟后出现后一次亮度。此两种情况给予视觉再相比，第二种情况为5数量级亮度则比第一种情况的6数量级亮度感受值高。由此可见，视觉在感受到一个亮度还在不适应时，就变化到第二个亮度，视觉并不会有很大的被刺激感。如果在适应时变化到第二个亮度，此时视觉的被刺激感则比前一次高，如果在疲倦时变到第二亮度时，此时视觉的被刺激感则比第二次高，这是视觉长时间在未受刺激的情况下再受刺激，大大提高了视觉的不适应能力。

在舞臺剧演出中，灯光设计师如要将某一场景设置成最高亮度，则此场的前后时间中应降低光的亮度并减少光的变化频率，让观众的视觉对前一段亮度处于适应并感到疲倦之后，再变化其亮度。此时在视觉中，提高了对变化后亮度的不适应值，也就是不变的亮度状态随着时间的拉长，视觉对当时的亮度值感受开始贬值。时间越久所贬值的值数就越低，反之对以后出现亮度的不适应值也越高。运用以上方法是在常规状态下，如有例外则应调整方法。在实际运用中，还必须巧妙地结合剧情剧意，而且利用适当的时间，不能生搬硬套地使用。

二、光明暗的象征性意义在演出中的运用

在舞台戏剧演出中，也包括其他形式与内容的演出中表现得太多的是人和人的生活，光可以运用明暗状态在人们心里潜在地嵌入对应的感觉，在运用时，将明暗与明暗程度造就出一种相对应的状态，这就是一种气氛，由明暗造成的信息气氛。

（一）光的明暗对比。光的明暗在视觉中的权衡比重关系舞台演出中的每一个场、每一幕，展现在观众视觉中时，其画面中的每一人、每一物、每一道具、景中的每一部分，都有其各自的明度，明暗造就了一种层次感。所谓的层次是在视觉中对物体之间和物体自身各部分的呈现力度、比重的差别。假定画面中将明暗分成三个等级，最亮部分、最暗部分和中间部分，三个部分中的每一个部分还可分为二至三个层次。人的视觉对于亮度有着强的敏感力，视觉的注意力总是让最亮部分占优先，然后是暗的，再后是最暗的。在注重亮时，暗在视觉中似乎是不存在的。而视觉在感受过亮的物体后，再注视暗的部分时，亮的部分仍然存在于视觉中，此时视觉开始分辨明与暗的感受变化，这便是层次感。再者，暗在视觉中显得远，亮在视觉中显得近，暗造就了层次，也即有了空间的感觉。

（二）光的明暗对比层次在舞台演出中的运用。在舞台演出中，任何场次展现在观众视觉前，画面中都有重要的、次重要的，还有不重要的、做陪衬的，重要的必须重点体现在观众的眼前，可以加强其亮度，使之优先跃入观众的视觉中。次光应需要控制各种人、物、景、各区域等亮度比例，制造出有轻重、主次，既分明又和谐的环境画面。灵活地用光制造某人、物在观众视觉中的亮度对于灯光而言是轻而易举的，可根据剧情要求，随时将亮光转移至其他人、物身上，比如随即转移、消失、另显或熏显的手段，只灯光可以完成。

总之，光的明暗可以将舞台画面处理至剧情需要的可视状态，使舞台的立体空间在观众的视觉中有空间的立体感和层次感，因为立体的舞台空间如不经灯光的明暗精心处理，是无法在视觉中产生立体感、空间感的。明暗差体现在舞台上什么地方呢？是人的脸与自身的服装之间、人与人之间、人与道具之间、道具与道具之间、人与景之间、景与景之间、道具与景之间、舞台的右与左之间、舞台的前与后之间等等。这些都是制造光的对象，但光在做此处理时并不是完全绝对可为的，因为此中有人物、人物服装、道具、景的本身在光下的显亮程度。光在舞台演出画面的明暗层次处理与影视画面的明暗处理相比略为粗些，因为观众的视觉与舞台画面有一定的距离，而且人的视觉是可移动的。endprint