肖邦“革命”练习曲分析

李星武

（广东省电子信息高级技工学校，广东 广州 510450）

肖邦“革命”练习曲分析

李星武

（广东省电子信息高级技工学校，广东 广州 510450）

肖邦一生创作很多优秀的钢琴作品，而“革命”练习曲这首单一形象的作品，整曲在悲痛和愤怒的情绪中写成，也是流传最广的一首作品。本文从练习曲的种类、肖邦“革命”练习曲的创作背景、结构分析、弹奏要点方面加以分析和研究。

肖邦；钢琴；革命；练习曲

弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦（Fryderyk Franciszok Chopin）是浪漫时期最富盛名的伟大音乐家，钢琴诗人。在他短暂而又辉煌的39个春秋里，善于用对钢琴的特殊敏感来表达自己炽热激动的情感和伤感，创作了很多优秀的钢琴作品。肖邦的作品题材多样，经典唯美，而他的练习曲不但具有高难度技巧，还具有很高的艺术价值，可以说是钢琴练习曲中的珍品、极品。只要是学习钢琴的人，都想弹好他的作品，现在，我就针对肖邦“革命”练习曲加以分析研究。

一、练习曲种类

练习曲分为两种，一种是为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，主要是通过一种或几种特定技术的练习，来训练演奏某种乐器的技术和技巧。如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等。像西欧古典时期的克列门蒂、克拉莫、车尔尼这些钢琴家们所作的练习曲，都是以手指的动作来弹琴，几乎变为繁琐、重复、甚至机械枯燥的练习。另外一种是前者派生而来的音乐会练习曲，也是在音乐会上经常演奏的一种炫技性的艺术作品。肖邦的练习曲就是代表之一，他的曲子和自己的艺术构思是相联的，可进行艺术表演并具有高度的艺术价值和良好的舞台效果。

二、创作背景

肖邦一生共创作27首著名练习曲，流传最广的就是这首“革命”练习曲，也是无数钢琴演奏家在钢琴歌曲音乐会上的表演曲目之一。1830年11月肖邦到巴黎求学不到一个月，就爆发了华沙革命。恶耗传来时，肖邦几乎到疯狂绝望的地步，将自己全部的感情都灌注在音乐中，写了这首脍炙人口的练习曲。主要表现了华沙革命的失败给作者带来的内心悲痛，后人就将此练习曲命名为“革命”练习曲。

三、结构分析

肖邦“革命”练习曲是一首单一形象的作品。乐曲采用复三部曲式写成，C大调4/4，热烈的快板。乐曲的一开始用很强的演奏方式通过属七和弦弹奏出来，接着是一连串的十六分音符，左手分解和弦大幅度起伏和右手简短有力的八度跳进旋律，颗粒分明，铿锵有力，有种一泻千里的气势，象征着华沙起义失败的消息如同晴天霹雳。

接着是引子的高潮部分，双手同步从上而下的分解和弦，引出了主题，也是全曲的焦点和最激烈的旋律，一种让人为之振奋的旋律，右手表现的战旗猛烈挥舞，战况激烈，军人勇敢作战。在这一段的前几个小节旋律的和弦要由弱到强，手的控制要加强，仿佛是看到了胜利的曙光，左手一定要扎实稳定，否则就会紊乱，右手起到“掌舵”的作用。最后的音乐不断被推向高潮，是敌人猛烈的反击，形势急转直下，但是军人仍然勇敢的作战。整个音乐充满悲愤，仿佛是在愤怒中抗战和痛苦中挣扎。

最后是再现主题，用了开始的引子再加上一些装饰音作为过度，让乐曲的调式调性更加鲜明，表达了当时作者的澎湃心情。作品的最后由强变弱，像悲悲切切的哭泣，又像发自肺腑的诉说，特别悲伤。结尾处引子再现，用双手八度下行旋律和特强的四个和弦结束。表现了作者内心的仇恨，寄托了沉深的忧郁和哀思。

四、肖邦“革命”练习曲演奏要点

（一）音乐走向以及音响、音色的变化

经过对作品的分析和研究，探索更适合作品的弹奏方法。革命练习曲从头到尾，左手连续的十六分音符的分解和弦弹奏，要求弹奏非常清晰，颗粒性很强，音色集中，不能模糊不清，勾画出优美而均匀的旋律。弹奏时将身体和手臂的力量传送到指尖上面，指尖要“吃”住劲儿，手腕起到承上启下的作用，有弹性而绝不是僵硬，尤其是在连奏部分，每一个音都要非常连贯的弹出来，整个弹奏显得自然流畅，这样钢琴的音色才会丰满圆润。为了避免弹奏时过于紧张而有多余的动作，最好的解决办法就是力量的横向转移，左手用mp的音量练习十六分音符的连奏，慢慢体会力量转移的感觉，切忌高抬手指。在乐曲经过句的部分，采用旋律下行逐渐减弱，上行逐渐加强的方式，更好的表现出作者当时的不平静的情绪，发出均匀明亮的音色。

（二）不同的速度寻找力度的支撑点

练习时节拍器先按四分音符每分钟80至100练习一段时间后，可按每分钟120至140来练习。手指贴住键盘弹奏，按照要求转移手臂的重量，右手集中为和弦和力度的练习，采用ff的力度表现激烈的斗争给人带来坚强斗志的感觉。在慢练时和弦的弹奏运用整个手臂的力量来支撑，身体和腰部的力量集中在指尖上，抓住键盘，瞬间转移到下一个音，指关节做好支撑点，手掌和手腕帮助支撑手臂的重力。在乐曲第十一个小节第四个和弦处，用f突然爆发，速度非常快，整个身体的力量突然转到键盘，发出强而有力的声音，切忌不能拍打或敲击键盘。连续的几个音很容易让手腕僵硬，弹走起来也很费力，手臂又酸又累，这种情况，就要巧妙的运用键盘的反弹力，触键的动作不能全部向下，就要靠我们来组织，有些和弦下推（不是下压）有些上提，弹奏完立刻放松，表现出作者压抑、悲愤的心情。

（三）情境的表达

情境的表达就是演奏者通过演奏作品，将听众感受当时的意境这就要求弹奏者弹奏时应先了解当时的背景，先将自己模拟到特定的情境当中，才能使情境的表达更加准确，表现更加深入，演奏出来的作品才不会空洞乏味。反之，让人听起来就如同一张白纸，没有任何痕迹，听者听完后也没有任何回味、深思的地方。

五、结语

总之，肖邦的这首“革命”练习曲是肖邦的代表作品之一，他突破了其他“练习曲”的机械模式，尊重并继承了古典音乐的传统，将自己的音乐风格、感情和语言融入到作品中，使得作品达具有了一定的艺术性、思想性和技巧性。其钢琴成就在全世界音乐遗产中占有举重轻重的地位，因此，要认真研究和学习肖邦的钢琴作品，为我们打开一片崭新的艺术天地。■

[1]高晓光.钢琴艺术百科辞典[M].中国大百科全书出版社,2001

[2]胡晓耕.肖邦就是波兰[J].中文自修,2011,5.

[3]韩萌.肖邦夜曲的旋律结构、人文性解释及演奏诠释[D].燕山大学,2014.