观点

1

陈文令

中国当代艺术家

“我最近的雕塑都像在修桥一样，做一座桥，这个桥是不能用的桥，是一个审美的桥，精神性的桥，这桥是最需要力学的组装方式。”

在陈文令近年来的艺术手稿和水墨画中，由于解除了雕塑材料与重力的束缚，可以更加自由地表达内心的想象，他便为我们展示了一个巨大的艺术想象空间，其间充满了许多不可能的可能性表达。与其说，陈文令的作品为我们创造了一个现代神话，不如说，他的作品是对现代神话的解构与去魅。

2

李山

中国生物艺术家

“人类这个物种在与其他物种相提并论时显得不太协调，那种书写时的武断态度，行走式的立直姿态，都是生物界不能容忍的。基因在艺术家的眼中，褪去了科学赋予其固有的硬壳，从内而外地打破了不同物种之间高低等级的界限，真正自由地融合出了生命本真的意义。”

1998年，李山正式完成了自己第一件生物艺术方案作品《阅读No.98-1》，成为了“中国生物艺术第一人”。在李山看来，科学家们的研究是出于功能性和实用性的目的，而生物艺术家是给予所有基因、所有生命体同等的尊重，是对多元可能性的敞开怀抱。

3

杨大鲁

中国当代画家

“艺术不是克隆，你和我不一样。如果一个学生很像我，那我就太失败了。”

广州美院的范博先生曾把杨大鲁和席勒的作品放在一起比较，然而“太像了”这件事让杨大鲁有些不舒服，他鼓励学生追求个性，展现自我。

4

冷军

中国当代艺术家

“书法练习的缺失才是当代中国画发展的最大短板。问题不在于是否学习素描，而是太多人过于轻视书法”。

对于国画而言，其表现因素很多，造型、墨的干湿浓淡、线条及色块等，不会仅局限于笔的运用。而书法仅限于笔的运用即线条的质量。尽管国画的水平不完全取决于书法，但如果书法很好，会带来书卷气质与修养，给国画平添几分文化气息。

5

孔令楠

中国当代青年艺术家

“不应该把所有东西都局限在艺术里面，我们还应该去读与这个世界相关的东西。与其思考我接下来要画什么样的画，还不如思考我接下来要做一个什么样的人。”

孔令楠说她从来没所谓的灵感一现，她的作品是建构在她的世界观之上。一切为自己短暂的一生赋予某种信念的行为都是神圣的，那些活在语言里的伟大的作品更是神圣。

观点

01

林清玄

中国当代著名作家、散文家、诗人、学者

“我们对生活品质最大的忧虑，乃不是小部分人的品味不良，而是大部分人失去求好的精神了。在一个失去求好精神的社会里，往往使人误以为摆阔、奢靡、浪费就是生活品质，逐渐失去了生活品质的实相。”

林清玄认为真正的生活品质，是回到自我，清楚衡量自己的能力与条件，在这有限条件下追求最好的事物与生活，比如工匠把一张桌子做到完美而无懈可击，农夫把稻田中的稻子种成最好的收成……如果整个社会每个人都有这种求好的精神，整个社会就有生活品质了。而名牌只是傍身于外的物件，只是一些名字，并没有通过自己双手和大脑的完美配合而产生一股巨大而安定的能量进入人的内心。

02

安東尼·葛姆雷

英国雕塑艺术家

“雕塑的真谛在于静默，我们人类才是运动、感知运动，并将感受嫁接在静默物体上的那一方，静止与沉默是雕塑与生俱来的特质。在我看来，西方艺术中试图通过雕塑表现动态的做法消弭了雕塑的本质，将渐渐走向死亡。”

对大部分不了解艺术圈的旅行者而言，安东尼·葛姆雷的雕塑的意义也许不是我们常提的艺术史的承前启后的地位，它更多的是在唤起人们对人类精神世界的单纯思考，永远孤独地面向大海的身影、涨潮时被淹没的身体、长期浸泡在海水中锈蚀斑斑甚至布满绿藻的双腿，特别容易让我们在碌碌纷忙中获得片刻的安宁并抚心自问：我们是谁？我们为什么在这里？我们将去哪里……

03

张子康

中央美术学院美术馆馆长

对于美术馆而言，对未来有所思考、对学术的追逐也意味着来钱慢、被认可的程度提升得慢，获得任何直接的效应的时间都很漫长，但这就是一个美术馆的责任和担当。

美术馆为什么会吸引很多的精英来参观，就是因为它是一个知识生产的单位，不断地提供新知识。张子康出任中央美术学院美术馆馆长，令很多人充满了期待，而对于张子康来说，那些在过往的美术馆工作中没有实现的有关当代艺术的抱负，这一次，也许可以继续铺陈开来。

04

曹林

编辑、评论员

“严肃的内容生产者越来越少，专注于话题消费的自媒体越来越多，营销性爆款话题便大行其道泛滥成灾。”

再有价值的话题，当进入传媒消费链条后，价值就会在各取所需的消费化和营销化中被抽离，只剩“热点”。

05

吴越

演员

“变化是人生的真相，爱情、婚姻、工作关系都是如此，这是人性来着，在这个河流里，有时候道德说了不算。”

在吴越看来，所有能够坚持走到底的友谊也好、爱情也好，都是伟大的，因为在整个过程当中，他们学会怎么去妥协，怎么去经营去花心思。在这些事情上认真做了的，才能走到底，否则大部分是做不到的。endprint