浅析环艺设计中古典美与功能的适合性

李辉　陈万松　王建芹

摘要：现代环艺设计越来越多地将不同元素融入其中，给人以美感的同时将艺术巧妙与生活结合，而不同元素的增添为园艺功能的发挥起到的作用不尽相同。本文从审美受众感受、园艺功能实用性和自然和諧等角度分析古典美在环艺设计中对其功能实用性所产生的作用。

关键词：环艺设计；古典美；受众感受；功能实用性

一、环艺设计古典美与审美受众感受

对于园林设计师而言，环艺设计是一门综合性的艺术，园艺设计师将其个人审美感受与艺

术感觉融入园林设计，并通过这种物质主体体现其抽象的艺术感受，而“一千个读者有一千个哈姆雷特”，不同的人对于审美的判断有自己的标准，园艺设计师追求艺术美，但其个人的审美观如果不能被受众所接受，换言之，其园林设计不符合审美者的审美感受，这样的设计不能视之为成功的设计。

园林设计的目的之一是给人以心旷神怡的感受，让人流连其中，满足于其审美的心理需求，不同的时代、种族、地域、知识结构、文化修养的人会有不同的审美情趣，个体的差异性需求我们无法满足，但有一种内心深处相同的东西，它在某种程度上与时代的文化潮流相契合，园艺设计师要抓住这种共性的审美诉求，在其指导下进行环艺设计，才不会产生被称之为“败笔”的园林艺术，才能反映时代的精神特征。

从时代的发展角度来看，新时期大致有三种审美观模式：其一是对田园风光追求的根植于农业文明的审美观；其二是根植于工业文明的一种现代化审美观；其三是伴随着和谐社会发展而出现的一种自然生态和谐的审美观。

古典美更多的体现在传统建筑或园林设计之中，在传统的帝王宫苑、寺庙宗祠中常见，但随着现代园林设计手段的多样化，形式和内容的丰富化，古典美也同样成为一种美的诉求，如何将古典美更好地体现在设计理念中，是设计师们需要深刻思考的问题，在现代建筑理念中，可以把古典元素作为一种辅助艺术点缀于环艺设计中，设计的精致体现于细节，流畅的风格同样需要细节的一种过渡，如园林设计中凉亭、廊亭的设计就可以融入古典元素，在自然和谐的大背景中，一处蕴含古典美的凉亭，不失为一种美的享受。

二、环艺设计古典美与功能实用性

设计如果没有实用价值，那设计本身就失去了意义，园林设计的实用性更多与审美性相结合，满足于人们精神需求和物质生活的现实物质文化环境，是环艺设计一条重要的原则。整洁的环境、清新的空气、自然与生态的平衡是很多建筑开发商为迎合购房者需求而必须考虑的，在这样的理念与成本经济性原则之间寻找一种平衡才能符合双方的利益，而这些恰恰是环艺设计应该做的。评价环艺设计在功能上的优劣，在于使用上是否方便舒适，土地资源是否合理开发利用，是否给受众以场所感等等，仅仅追求浪漫主义的乌托邦式的建筑而忽视功能的完美与良好的服务不是真正意义上的美。

考虑到功能性的问题，环艺设计就要根据不同地域的气候、地形等因素进行设计，例如：南方多雨地区，在环艺设计时就要根据该地区多雨潮湿的特点设计亭台楼榭，适当增加亭廊的数量，既可以供休息，同时也供避雨赏雨景等的需求；而对于相对湿热的地区，可以适当增加园艺中植被的数量，既能改善空气质量，同时也可以适当调节气流，达到防暑降温的目的。总而言之，设计的功能性要因地制宜，以“舒适、适用、经济、美观”为原则。

人们提倡“物美价廉”的观念，是购买者占绝了使用价值以及价值的优势，鱼和熊掌不可兼得，生产者与购买者都不能将使用价值和价值二者兼而有之，但对于任何一方而言，都有占据优势的可能，这样的理念也同样适用于环艺设计，只要设计师深入发掘，总能设计出具有美感同时实用性强的环艺。同时也要考虑经济性的问题，即设计与施工成本是否符合成本效益原则，是否铺张浪费，这些标准都可以用来衡量设计经济与否，在有限经济成本的前提下，创造设计出物美且和谐的园艺，才真正能体现出设计师的才能，也是园艺设计所追求的目标。

三、环艺设计与自然和谐

中国古代“天人合一”的思想对园林设计的影响是深刻的，这样深厚的文化底蕴蕴含于园林设计的思想中，为形成崇尚自然美、追求质朴的设计提供了基础，与自然和谐相处不仅仅是一种价值观念或意识形态，它同样是一种科学理念，是符合科学原则的。随着时代的发展，人们对都市高楼林立钢筋水泥铸造的环境有一种麻痹感，内心渴望回归自然，因此对园艺设计的要求越来越高，传统的单纯美的追求或实用性功能的简单满足，已经不能适应现代环艺设计，更高的价值理念的追求与精神满足的更高层次催生了“自然和谐”理念，设计要符合人与自然和谐发展的主题，这种理念在建筑、美学、绘画、宗教、雕刻等诸多领域都有所体现，而一些景观布置上的巧妙手法也是在遵循这样的原则下为园林增色，起到画龙点睛的作用，恰似一篇文章，技法的运用如铺垫、照应、高潮、起承转合等。例如，苏州园林的设计中运用镂空衬景的手法，增加空间的视觉效果，给人以空间扩大化的感觉，又给人以层次感，不失为巧妙手法，又与自然浑然融为一体；曹雪芹在《红楼梦》中描写大观园，刚进入大观园一座假山，园中景可以略窥一二，没有给人入园景观就全部呈现的苍白感，起到一种屏障的作用，让人们怀着好奇心走进园中，细细感受，可以说恰到好处，后来大观园在修建时也是按照曹雪芹的想法。

追求自然和谐就要将原本属于大自然的东西引入设计中，使之自然地成为设计的一部分，需要注意的是适合与否的问题，自然的东西放在不自然的地方会产生别扭之感，不要盲目地以建筑物取代植被、树木、地形等等，自然地借助植被、草地、阳光等自然之物而建筑，才会满足人们内心的更高层次的诉求。

四、总结

环艺设计是发现美和创造美的过程，将美这种意识形态范畴的东西用物化的形式展现出来本身就具有一定难度，而审美受众欣赏水平的提升又给这样的难度提升了一个层次。古典美的艺术形式具有其独特性，伴有厚重的文化底蕴和历史痕迹，在现代社会，古典美就受到了现代设计理念的挑战。而上海世博会中我们看到中国馆的设计用一种古典意义上的中国红，这样大胆的在整体上对于古典美的运用，呈现给人的却是一种热烈奔放又中国化的成功设计，可以说是对古典美运用上的一个成功典范，我们也希望在环艺设计中运用古典美能够有更好的杰作出现，环境艺术才能更好地为人们的需求而服务。

参考文献：

[1]赵新平.环艺设计中的古典美与功能的适合性[J].《时代文学（双月上半月）》，2008（02）

[2]吴家骆.景观形态学[M].北京：中国建筑工业出版社，2000（4）

[3]章采烈.中国园艺艺术通论[M].上海科学技术出版社，2004年endprint