演绎众生百态 尽显凌空之美

抬阁，顾名思义，就是人们抬着一个用竹木或铁质材料扎制成的类似“阁”的架子进行表演。“阁”分平阁、高阁，平阁只设一层架子，表演者或站或坐其上表演；高阁也被称为“铁枝”，制作表演较为复杂，即在主架上再分上、中、下三架，每架的分枝上分别安排不同的表演者。

抬阁的历史，史书上记载的极少。《黄土地风情录》中说：“抬阁也叫高台，是高翘的一种。”而高翘根据《山海经》和《通典》记载，它始于战国，盛于宋元，“也流行于河东”。可见其历史久远，是一种古老的民间藝术。关于抬阁的内容，《武林旧事》中写道：“迎引新酒，有以木床铁擎为仙佛鬼神之类架空飞动，为之台（抬）阁。”这句话勾画出抬阁的原始雏形。

民俗社火中的空中杂技

抬阁是集历史故事、神话传奇于一体，融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的民间大型造型舞蹈，是山西民间春节社火活动的重要组成部分。万荣县的西村抬阁，早已闻名遐迩，声震四方。每年县城举行社火表演，西村抬阁总是作为压轴节目让人们翘首以待，人们总以急切的心情等着他们出场。后来，县委县政府为了照顾乡镇群众文化生活，将各乡镇社火进城表演进行了调整，改为每年四个乡镇，轮流进城。于是，群众就问：西村哪一年演？哪一年西村演，群众就分外注目，格外人多。有些人不远百十里搭上公共车，或者骑上摩托，或着开着蹦蹦车，冒着料峭寒风前去观看，足见西村抬阁在群众心目中的地位。

西村是西村乡一个行政大村，乡党委和乡政府所在地。处于稷王山麓，是后稷教民稼穑之地。人杰地灵，文化底蕴深厚。古代曾名西陵故里，传说是王母娘娘的娘家。自古百姓勤劳，民风淳朴，男耕女织，先民们过着日出而作、日落而息的生活。百姓辛苦劳动一年，年终岁尾总要祭祀神灵和自己的祖先，以求来年风调雨顺，国泰民安，举家平平安安、和和顺顺。为此，他们就自编自演各种文娱节目，并扮演各种仙佛神鬼，于是就形成了抬阁的雏形。

关于西村抬阁的来历，还有一段传说。明朝嘉靖年间，西村一村民在京城首辅张居正府中做事。那时，京城每年都要在元宵节举办大型社火表演，届时，全城百姓涌动，万人空巷，就连当朝皇帝也要携带皇后、妃嫔以及各部府官员前往观看，以示与民同乐。

首辅张居正为讨皇帝欢心，彰显自己治国才能，就下令京城所有富贾豪门，都要制作各种社火节目。他带头垂范，要求下属召集能工巧匠，拟出各种节目单，责成专人制作，这其中就有抬阁，在该府做事的西村老乡，也参加了此项工作，掌握了制作技巧，并于第二年春节回家省亲时传授给村民。如果从那时算起，西村抬阁至少有五百多年的历史。

沧桑历史中一路走来

起初抬阁是有钱人为了显示其富有，在每年正月期间举行的一种表演活动。相传，每年正月初一到十五，西村周边各村的乡绅富豪都要到西村上庙、对架，相互比攀，以显示自己的财力。他们用木头做成1.67米见方、1米高的架子，周围用彩布围住，富人家的子女在架子上做出各种简单的人物造型，架子下面由8个人抬着，进行游街表演，这就是抬阁的雏形。

清末民初到解放前，西村在四社闹红火（即上庙）时，改为用肩挠，即一个人肩膀上挠着一个特制的木架子，木架子下部控制在人的腰部，上面的人在木架上进行表演，因此称“挠阁”。表演时方便了许多，并且在表演当中还可以垫上支撑物休息，但架子上面的人物造型比较单一。

民国期间，西村祭祀稷王庙，声势浩大，时称“上庙”。当时除邻村社火和“五社”的社火外，西村村民独出心裁，创作出一种时称“挠阁”的抬阁。该节目将过去的八人抬改成一人肩扛，省人省工省料，又灵活机动、新颖别致，曾一度走红，吸引了很多观众，也为抬阁家族添了新的成员。

20世纪50年代，西村和全国各地一样，实行了农业合作社，生产关系发生了变化，遂废除了多年来实行的以“社”为单位的组织，改成生产队，又拆毁了稷王庙，从此每年不再“上庙”，社火活动改到南街表演。流行了多年的“挠阁”，因对人体力消耗过大，并且架子太低，人物造型单一，所以改成四人抬的形式。同时，在内容方面进行了革新，由一人表演改为两人或多人，并且在上面能做各种简单的动作，使抬阁从呆板变得灵活，并配合时代，增添了新内容，做到古今结合、动静结合。

改革开放以后，西村人民解放思想，大胆革新，学习运用先进科学技术，除将人抬变成蹦蹦车拉，木架变成铁架外，还大力推陈出新，使西村抬阁形式更加多样，内容更加充实。除传统项目如《三娘教子》《牛郎织女》《三打白骨精》《嫦娥奔月》《白蛇传》《西厢记》《柜中缘》《挂画》等外，还新增了《苏三起解》《武松打虎》《高空飞车》《关公出征》《关公与绍婵》《铁弓缘》《三借芭蕉扇》《荷花仙子》等多个类目。

这些节目或以立意新颖、造型惊险而取胜，或因扮相俊美设计俏丽而感人，或以借古喻今针贬时弊而大快人心。总之，都弘扬了时代主旋律，褒扬了真善美，抨击了假丑恶。因而受到社会各界人士的好评。

20世纪90年代以来，西村抬阁在宣传文化部门的关怀和支持下，在一伙热爱乡土文化人士的积极参与下，产生了质的飞跃，跃上了一个新的台阶，在河东大地大放异彩，曾多次参加市县各种庆典活动，连连夺冠，并捧回锦旗、奖杯。

1992年，他们应邀参加了运城市第三届关公庙会开幕式表演，台下观众如潮，掌声雷动，台上领导离席弃座，翘首相望。海外华侨争相喝彩，频频举起手机拍照，国际友人不断为之叫好，国家和省市报刊、电视台等新闻媒体都作了报道。endprint

1995年，西村抬阁应邀参加了北京市龙潭庙会，为首都观献上河东大地精美的文化大餐，首都观众和外国朋友众交口称赞，并争相与抬阁队伍合影留念。这一次，他们获得了国家文化部金杯奖。

2006年，西村抬阁被列入山西省第一批非物质文化遗产名录。2008年，被列入国家第二批非物质文化遗产名录，捧回由国务院和文化部颁发的金光闪闪的牌匾。

2014年，西村人民舉办了全村历史上空前未有的社火比赛活动。全村16个居民组，每组制作三台抬阁。各组居民不甘示弱，集思广益，竭尽全力，台台技术出众，精美绝伦。

当天，除48台抬阁外，还有旱船、花鼓、锣鼓、秧歌、彩车、旗队、炮队、小车队，参与人员之广，上至73岁老翁，下到三岁半稚童，其数量之多、内容之丰富可谓旷古空前。当日，男女老幼倾家出动，加之邻村慕名前来的观众，西村的大街小巷，人群涌动，万人空巷。铳声、鼓声震落星辰，掌声、叫好声似海浪翻滚。从清晨日出直闹到皓月当空，人们才尽欢而散。

黄土地上的艺术奇葩

西村抬搁作为黄土地上古老而瑰丽的奇葩，饱含着西村农民的睿智、聪颖，是一种脱离地面的空中表演艺术形式，其艺术特色鲜明，价值广泛。

集体智慧结晶

万荣抬阁源于民间，由集体创作而成，无派无系，有广泛的群众特征和社会认同性。一架抬阁从构思设计到制作完成，不是一派一人之功，而是集思广益、取长补短，多人甚至多年辛苦构思、反复推敲的结果，常收到意想不到的艺术效果。

内容丰富多彩

万荣抬阁的内容一般都取材于民间传说、戏剧、小说以及现实生活，一个故事、一出折子戏、一部影视剧，信手拈来就成为一架抬阁的主题，妙不可言，各有特色，可达到出神入化的程度。它就地取材，贴近生活，寓教于乐，内容广泛，形式灵活，格调高雅，实属罕见。

艺术特征鲜明

高险赢人：一般高度在7米左右，惊险刺激。

巧妙取胜：人物组合，动静结合，如刀尖站人，画上挂人。

年龄引宠：由于抬阁表演有高度要求，并追求艺术效果，所以生、旦、净、末、丑各种戏剧角色，都由3～8岁甚至更小的儿童饰演。

寓意深刻：每架抬阁主题鲜明，寓意深刻，褒扬真、善、美，抨击假、恶、丑。具有深远的历史和现实教育意义，促进和谐文明社会的构建与发展。

价值广泛的艺术瑰宝

万荣抬阁具有很强的艺术观赏性，增添节日喜庆气氛，给人们带来欢乐和笑声，促进和谐与健康；万荣抬阁是历史传承下来的地域文化艺术，经过几代人的传承与发展，已基本形成规模，并发展壮大，取得了明显的社会效益和初步的经济效益，对于提高万荣县知名度，发展县域经济，有巨大的推动作用；抬阁主题多为歌颂中华民族的传统美德和道德观念，教育意义深刻，历史意义深远；万荣抬阁作为民间文艺的综合艺术，和各个历史时期的政治、经济、文化、思想等方面，都有密切的内在联系，具有深厚的民族文化底蕴，堪称祖国文化艺术的瑰宝，具有极大的保护价值和研究价值。

薪火相传 绵延至今

西村抬阁是集戏曲、舞蹈、杂技为一体的综合性民间文艺。其设计之复杂、用材之考究、参与人员之多，远远高于其他社火，因而具有广泛的群众性。抬阁艺术源于民间，众人参与，自发组织，无派无系，其传承没有严格的要求，但每一阶段都有代表人物及其作品。根据现在健在老者的回忆和文字记载，它的传承人只能上溯到清末的高山河。

1900- 1930年的杜贵生、王云五。

1931- 1975年，传承艺人有张明甫、王祥甫、王丙西等，他们在继承抬阁传统技法的同时，开始采用小平车作运载工具，使抬阁高度上升，并强化了抬阁的灵动性，代表作品有《三娘教子》《牛郎织女》《雷峰塔》《武松打虎》《拾玉镯》等。

1976年之后的代表性传承人有王殿杰、王义平、高新荣、高裕民等，他们使抬阁制作更加精美，代表作品有《高空飞车》《蹬马》《关公出征》《白蛇传》《西厢记》《招财进宝》等。

西村抬阁是西村人民的一颗璀璨明珠，为了将其世世代代传承下去，并不断发扬光大，当地政府已成立了保护小组、抬阁艺术团、抬阁保护中心，将各项保护项目登记造册，建立档案、制作光盘、出版图书画册，并不定期举办培训班，使其后继有人，促使这一民族艺术之花开得更加娇艳，早日走出娘子关，走向全国。endprint